Soy una de las muchas personas desesperadas por irrumpir en la industria de la música bajo mi propio vapor, por así decirlo. La industria de la música está llena de toneladas de personas que pueden hacer o romper su carrera (o incluso ambos simultáneamente). Los cantantes que no escriben su propio material a menudo lo tienen lo peor. Están a merced de músicos y compositores que pueden o no compartir su visión artística. Los instalados en los contratos de grabación a menudo son aún más sofocados en su creatividad, especialmente si el sello discográfico tiene una visión definitiva designada para dicho artista. Es por eso que decidí que si debo continuar en el maravilloso mundo de la música,, al menos, debería aprender a producir mis propias canciones. Esto puede sonar como un enfoque fácil para la liberación creativa. Francamente, es, si no es por una cosa: no soy un “músico experimentado”, y no puedo leer música. Una vez más, esto puede parecer un pequeño detalle, considerando que literalmente hay una tonelada de software disponible en el que las personas pueden producir música sin siquiera recoger un instrumento. Pero para un sonido más auténtico y un enfoque “práctico” para la música hermosa, es natural que un aspirante a cantante quiera experimentar la música con instrumentos reales. Suponiendo que tiene una cantidad mínima de familiaridad con los instrumentos musicales, aquí hay algunos pasos básicos con respecto a la producción musical.
- Equipo – El tipo de equipo que obtenga dependerá en gran medida Varios factores, como el espacio, el costo y la profundidad de sus objetivos de producción. Lo mejor para comenzar es una pieza de equipo de mezcla/ grabación. Es preferible mantener las cosas simples al principio. Consulte con proveedores en línea como músicos amigos para ver las estaciones de trabajo de grabación múltiples de primera línea, pero de primera línea. Puede encontrar un paquete de grabación digital de ocho pistas (incluidos micrófonos) por tan solo $ 300. No tiene que comprar algo extenso. Pero para tener la idea de producir, necesitará algo con lo que “producir”. Otros mención incluyen los instrumentos mismos. Si no eres un guitarrista, bajista o baterista, lo mejor que adquirir sería un teclado para todo el propósito.
- Planificación de la canción – Una vez que esté listo con equipos y/o instrumentos, es hora de descubrir un plan para la canción que le gustaría grabar. ¿Será la canción tempo, o lenta y melódica? La parte más importante de la producción de canciones es descubrir lo que quieres decir con la música. Si estás completamente perdido para ideas, piensa en el tipo de canciones que te gustan. Escuche múltiples CD y comience a intentar separar los instrumentos que escuche. Una vez que comience a escuchar canciones en “Pieces”, obtendrá una mejor idea sobre cómo se organizan. Esto va a parecer difícil al principio. Los “no músicos” tienden a escuchar música acumulativamente, en lugar de en partes. Por lo tanto, puede llevar un tiempo comprender cómo se construyen las canciones.
- Tempo – Esta es quizás la parte más importante de la producción de canciones. El tempo de tu canción es generalmente lo que pondrá el estado de ánimo. Suponiendo que haya obtenido al menos un teclado, tiene algunas opciones para construir su tempo. Casi todos los teclados multipropósito, como el Yamaha DJX, tienen ritmos incorporados que pueden ser alterados de varias maneras. Algunos teclados le permitirán probar todo el bucle. Otros son lo suficientemente sofisticados como para que pueda eliminar ciertas partes (como Drum, Tambor, etc.) y construir una sección de ritmo alrededor de lo que ya está allí. De cualquier manera, esta es una forma inteligente de mojar los pies con la construcción de canciones. Encuentre un tempo que le convenga y registre varios minutos. Recomiendo grabar al menos 6-7 minutos para que tenga mucho espacio para jugar. Recuerde, es mejor tener “demasiado” material para editar, en lugar de muy poco material al que tendrá que agregar. Juega con descansos e introducciones de ritmo. Esto le dará a tu canción un sabor más auténtico.
- Bass – No todas las canciones tienen una línea de bajo. Pero esa melodía simple pero retumbante que escuchas en la mayoría de las canciones es, de hecho, el pegamento que mantiene la canción unida. Es cierto que agregar bajo a una canción le da un sonido más completo. Pero lo importante a tener en cuenta es que la mayoría de las líneas de bajo coinciden muy estrechamente con la sección de ritmo. La mayoría de los músicos y productores te dirán que las secciones de bajo y batería de una banda son críticas para la dirección que toma una canción. Nuevamente, escuche algunos de sus CD favoritos e intente elegir las líneas de bajo. Esta será la parte de la canción que suena redundante, pero melódica. Es la parte más profunda de la canción que suena como si fuera “montar” la sección de ritmo.
- Melody – Estas son las “cosas” de las que están hechas las canciones. Su primera excursión al mundo de la producción de canciones puede parecer un poco desalentadora. Si eres un cantante, entenderás el significado de “bares” y cómo se relacionan con versos, coros y descansos musicales. Por lo general, las canciones se ejecutan en el “4-bar” (o el recuento de 4 medidas). Use esta medida para contar la longitud de sus versos. Por ejemplo, después de haber establecido un tempo, será más fácil para usted averiguar dónde debe comenzar y terminar la música.Además, al redactar una canción, lo mejor que puede hacer es tratar de “escuchar” una melodía en tu cabeza. ¿Qué melodía viene a la mente? No importa lo tonta que parece, grabarlo. Te sorprendería lo tontas que sonarían tus canciones favoritas, si despojaras todos los efectos, voces de fondo y otra instrumentación. En su teclado (u otro instrumento de su elección), intente elegir notas de oído. Esta es la forma más fácil de encontrar melodías que son armoniosas. Si solo encuentra tres notas repetitivas, juegue. Siempre puede agregarlos y hacerlos sonar más completos más adelante.
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Estas pueden parecer algunas instrucciones bonitas elementales para crear excelentes obras maestras. La verdad es que la mayor parte del trabajo se hará en tu cabeza. El equipo que usa y los instrumentos que tocas son realmente tan buenos como las ideas que tienes. La clave para aprender a producir buena música es una comprensión de lo que está tratando de transmitir. Tome pasos simples para construir sus canciones. Recuerde que cuantas más pistas tenga que grabar (máquina de 8 pistas frente a una máquina de 24 pistas), mejor estará en reunir los bloques de construcción de una canción.
Playing by Ear es muy proceso que consume mucho tiempo. Pero una vez que comiences, y entiendes cómo encajan las canciones, encontrarás que la composición de canciones es mucho más fácil de lo que pensabas. Los cantantes lo pasarán más fácilmente de autoproducción, especialmente si han tenido muchos años de experiencia en torno a músicos experimentados. La construcción de canciones puede parecer muy intimidante. Pero es importante tener en cuenta que algunas de las mejores canciones del mundo son algunas de las más simples que jamás hayan escrito.
