Hay una broma en Hollywood que comienza: “¿Escuchaste a la de la rubia que era tan tonta que se acostó con el guionista …”
No hay frase. Es solo un recordatorio doloroso para los escribas de Tinseltown que “el poder de la palabra escrita” no se traduce en poder para el escritor. No en L.A.
Como efecto secundario de su impotencia, los guionistas fuera del trabajo leen muchos de los guiones no producidos que flotan por la ciudad. Dar retroalimentación como un favor, revisar la competencia, el aburrimiento. Lo que sea. Leer toneladas de guiones que probablemente nunca se convertirán en películas es parte del territorio.
Algunos de estos guiones no producidos son bastante buenos. Te hacen rootear simultáneamente por su éxito porque te gustaría pensar que los “buenos guiones se hacen”, y por su fracaso porque, bueno, eres un escritor y eres mezquino y lo último que quieres ver es Algunos sin nombre escrito en los intercambios con mención de una venta de 6 figuras en la línea de corte bajo su imagen.
Algunos de estos scripts son absolutamente horribles en la medida en que apenas son legibles. Y tal vez ni siquiera apenas.
Pero la mayoría de los guiones pasó de escribas a escriba caída en el medio. Legable, competente escrito pero, por una razón u otra, en última instancia insatisfactorio.
¿Hay algo particular en estos scripts que los haga caer cortos? Bueno, un guión puede ser malo y bueno al mismo tiempo, obviamente. Buen diálogo, trama aburrida, por ejemplo. O premisa imaginativa, personajes horrendos. Las combinaciones son abundantes.
Pero creo que hay algo particular en los scripts escritos de manera competente que se quedan cortas. Creo que hay un defecto dominante. Falta de concentración. En otras palabras, los scripts que se desvían un poco fuera del camino con subtramas o scripts que están acolchados.
Las tramas de películas exitosas y exitosas ocasionalmente serpentean a propósito. Robert Altman y Richard Linklater Films son conocidos por esa calidad. Pero estoy hablando con los tipos de guiones en los que ser desviado es claramente involuntario.
Lo bueno de este defecto es que es uno de los más fáciles de solucionar. No puede hacer mucho por un escritor con un oído de estaño para el diálogo, pero alguien que alcanza la marca en todas las facetas de la escritura de guiones, excepto el enfoque, es solo unos sencillos pasos de un guión notablemente mejor.
1. Identifique el relleno o los momentos de la autocomplacencia de escritura. Estas escenas a menudo se denominan “los bebés” y el consejo de Hollywood es para que las mates. Estoy seguro de que lo has escuchado antes, “mata a los bebés”. Mata las escenas que son más preciosas para ti. Tiralos afuera. Cualquier escena que te traiga una alegría sin adulterar, envuelve una bolsa de plástico alrededor de su cabeza y la sofoca.
Creo que este es un consejo terrible. Si consideras una escena con el amor incondicional de una madre, entonces debes haberla escrito por una razón. Debe haber algo al respecto que le hable a tu alma. Así que no lo mates. Nuríquelo.
Si este bebé sobresale como un huérfano, pero aún así lo ama, entonces encuentre una conexión con su historia y asegúrese de que se gelifique. Mire cada escena, los bebés o simplemente los necesarios, y busque formas de conectarlos con el pasado y el futuro de su guión.
Cuando se hace, su script no debería parecerse tanto a línea de ensamblaje donde cada parte se agrega independientemente hasta que sea un aparato completo. Debe estar cubierto en sinapsis, como un cerebro. Todo es orgánico y completo e interconectado y respira como un organismo vivo.
Por ejemplo, una vez escribí un personaje con un implante cerebral destinado a controlar su comportamiento. Otro personaje le dice que la forma de vencer al implante es reenfocar su cerebro, a toda costa, en otra cosa. Unas treinta páginas después, el personaje repele un posible interés amoroso. Dos cosas aparentemente desconectadas.
otras 15 páginas después, le di al personaje la oportunidad de explicar cómo pudo derrotar mentalmente a su implante cerebral. Corté un flashback de su encuentro con el interés amoroso, luego volví a su conversación actual, donde explica que se concentró en algo más doloroso que el implante. Esa es una sinapsis dentro del guión que abarca 45 páginas y no habría ocurrido si no me hubiera preguntado deliberadamente “¿Cómo puede esta escena conectarse a otro lugar dentro de mi script?”
Entonces no mates los bebes. Encuéntralos en un hogar.
2. Una forma de mantener su escritura en el camino durante el proceso de escritura en sí es preguntar constantemente: “¿Qué probablemente sucedería después?” Anote las dos primeras o tres respuestas que le llegan. Luego pregúntese: “¿Qué sería lo más inesperado que sucederá a continuación?” Nuevamente, anote dos o tres posibilidades. Ahora elija uno de estos cuatro a seis escenarios y vaya con él. Pero mezcle mientras continúa con su guión.
Si sigue cada escena simplemente con lo que probablemente sucedería a continuación, entonces el script se vuelve demasiado predecible y aburrido. Del mismo modo, si solo escribe escenas de seguimiento inesperadas, entonces el guión se vuelve absurdo e increíble. Establecer un equilibrio. Vaya predecible con más frecuencia que impredecible. Esto mantendrá a los lectores alerta. Les gusta cuando a veces predicen una próxima escena. Esto hará que las escenas impredecibles sean más sorprendentes, pero más creíbles al mismo tiempo. Si es posible, ocasionalmente es posible que desee mezclar elementos de sus escenarios esperados/inesperados dentro de la misma escena.
haciéndose estas dos preguntas, esencialmente está sentando una pista lógica. La pista puede tener giros y giros, pero el lector definitivamente podrá ver a dónde vas y de dónde vienes en cualquier punto dado en el script.
3. identificar las cualidades específicas de tu personajes que se pueden investigar fácilmente en la web. Encuentre salas de chat designadas específicamente para personas con la misma calidad específica.
Por ejemplo, escribí un script que involucraba a tres cazadores. No sé mucho sobre la caza. Yo nunca lo he hecho. Así que, naturalmente, fui a la biblioteca y revisé algunos libros sobre el tema. Salí con mucha información técnica. Pero todo fue muy estéril y no me dio mucha idea de cómo era realmente ser un cazador. Así que encontré una sala de chat donde los cazadores intercambiaron historias y consejos sobre su pasatiempo. A partir de esto, no solo se me ocurrió una forma auténtica de hacer hablar a mis personajes, sino que también encontré un consejo publicado por uno de los cazadores que realmente influyó en la dirección de mi trama.
yendo a las salas de chats , También he encontrado pequeños trozos de trivia con los que he podido centrar el diálogo. Evesdropping sobre profesionales y entusiastas es la forma más rápida de ser lo suficientemente experto como para usar el conocimiento de manera competente en un guión. Puede pimentar estos bits trivia a lo largo del guión, creando más sinapsis y nuevamente, manteniendo la trama en el camino. Cuanto más una escena parece conectada con las otras, menos su guión deambulará involuntariamente.
4. Después de establecer conexiones y dejarlas gel, deberá recortar la grasa o los despidos. Cuando una escena parece servir al mismo propósito que otra, esa es una escena demasiada y, aunque puede estar en el objetivo y conectado con el tema de la trama, todavía tiene el efecto de quitar un guión. Pero en lugar de deambular, el guión está girando sus ruedas. Recortar la grasa también incluye maximizar la economía de palabras. Di lo que tienes que decir en la menor cantidad de palabras posible. Cuanto más corto sea el script, más rápido es la lectura y menos posibilidades de que tenga su script de ser descarrilado.
5. Mi último consejo para mantener un script en la pista puede parecer extraño. Y por esa razón, esta sugerencia es opcional. Descargue un videojuego de burlas mentales y déjelo en el escritorio de su computadora. Domina el juego para que jugarlo se convierta en segunda naturaleza. Conviértete en tan competente que realmente no estás jugando tanto como haciendo una actividad. Una vez que haya alcanzado este nivel de dominio, juegue una ronda o dos antes de comenzar a escribir. Luego, en un lugar conveniente, digamos 90 minutos en su sesión de escritura, juegue otras dos o tres rondas.
Esto le permitirá organizar sus pensamientos sin levantarse de su escritorio. Eso no sugiere que un descanso real del escritorio de la computadora real no te hará bien, por supuesto, tomarlos, pero jugar un juego “sin sentido” antes y en medio de la escritura ofrece el mismo efecto que tomar una ducha, Salir a caminar o conducir un automóvil. Muchos escritores enumeran estas actividades como desencadenantes para sus jugos creativos. Soy de la misma manera.
Pero no es muy eficiente levantarse y dejar su computadora cada vez que quiera trotar. Así que uso un videojuego. Para mí, es Tetris. Me he vuelto tan bueno en este juego que puedo completar 150 líneas y ni siquiera recordar haberlo hecho. Esto es genial para organizar mis pensamientos. Mantiene mi cerebro activo, pero no demasiado activo. Las ideas de la historia parecen caer en su lugar como los bloques en la pantalla y se han creado una buena cantidad de sinapsis de historias de esta manera.
Espero que estas 5 sugerencias ayuden a algunos de ustedes cuyos guiones tienen la lujuria de Wander. Cuando se trata de eso, este tipo de defecto sugiere algo bueno. Significa que su subconsciente tiene más historias que contar y, al enfocar su guión en una dirección unificada, obtendrá la satisfacción general de contarles una a la vez.
