Los compositores estadounidenses populares como Richard Rodgers, Aaron Copeland y Charles Gerswhin son nombres familiares para la mayoría de los estadounidenses. Escuchamos su música en muchos entornos; Producciones de teatro musical, conciertos sinfónicos, grabaciones y puntajes de cine. Pero su distintivo género de música, etiquetado como American Sound, debe una gran deuda con un compositor que era un empresario de seguros millonario, Charles Ives.
Si nunca ha oído hablar de él, no se sientan mal, la mayoría de los estadounidenses que estaban ‘ T Grandes Ligas de la Música en la universidad no lo han hecho. Pero una vez que haya escuchado la marca de composiciones musicales estadounidenses de Charles Ives, querrá escuchar y aprender más sobre el hombre detrás de esta música clásica que suena de manera única y estadounidense.
escuchando una sinfonía o movimiento de Charles Ives, canción, canción O Sonata es como el 4 de julio, los campos de maíz de verano, las bulliciosas calles de la ciudad de Chicago, las reuniones de la ciudad del campamento y las iglesias del gospel del sur combinadas con las altas catedrales de Europa. Es una melodía combinada de ser humano, espiritual y moderno basado en la arenga del realismo cotidiano. Escuche a Charles Ives Cuarta Symphony mientras se extiende en una manta de picnic o escuche su sinfonía del universo bajo una cálida noche estrellada en su patio trasero. Su música si es por una vida estadounidense.
Los estadounidenses han sido creadores de música desde los días de los primeros colonos. Hicimos música en los campos, en trenes de carretas que se dirigen hacia el oeste, en barcos de pesca, en las minas de carbón de Virginia y en nuestra vasta variedad de iglesias. Pero nos llevó 200 años decidir que los sonidos estadounidenses y la música estadounidense podrían defenderse contra los maestros europeos que dominaron sinfonías y salas de conciertos en todo el mundo.
y fue Charles Ives quien lideró el camino para eso El sonido musical estadounidense para ser capturado en piezas dignas de conciertos que podrían competir con Mozart y Beethoven, pero sostenían los sonidos de América en sus acordes. Su música era América; Idealista, independiente, esperanzador y claramente estadounidense. Tomó los sonidos de América, un himno tranquilo y espiritual de la iglesia de Nueva Inglaterra, trabajadores silbando en el campo, las melodías patrióticas de nuestras celebraciones del 4 de julio, las melodías cantadas en la sala de la sala y combinaron estos simples ingredientes humildes con visiones en altas visiones de una Estados Unidos que podría competir con los clásicos europeos. Su música nos dijo que éramos tan buenos como los maestros contra los que nos habíamos rebelado. Ya no necesitábamos confiar en su música, su arte, su cultura. Podríamos crear el nuestro propio que era tan fuerte y magnífico como cualquier sinfonía de Beethoven y, sin embargo, singularmente estadounidense. Nació en 1874 en la humilde ciudad de fabricación de Danbury, Connecticut. Su padre, George Ives, era un maestro de banda que había servido como el maestro de banda más joven de los sindicatos durante la Guerra Civil. En la ciudad de Danbury, continuó su vida como músico, sin embargo, pudo manejarlo.
Recuerda que esta es una pequeña comunidad de fabricación sin sinfonía, poca “cultura” a la vez, el 19 El siglo, cuando la música no se consideraba un trabajo o profesión real, sino un pasatiempo. Y, sin embargo, el hombre que era el padre del niño que crecería para liderar el futuro musical de Estados Unidos perseveró en su oficio elegido. Lideró coros, dirigió bandas, enseñó música, dirigió orquestas de teatro y llevó a Danbury a ser conocido como la “ciudad más musical en Conneticut”.
Podemos agradecer a George Ives por el amor de la música que compartió con su hijo. Le enseñó a su hijo lo que todos los grandes compositores tienen en el centro; La capacidad de tomar las experiencias de personas comunes, hombres y mujeres y convertirlo en música. La música nos permite sentir, revivir la batalla, la historia de amor, la pérdida de la vida, el dolor de la vida, la agonía de la derrota, la esperanza de la victoria.
para George Ives y finalmente su hijo, ellos, ellos, ellos, ellos Se volvió hacia esas experiencias estadounidenses para conducir su música. Fue la canción de batalla de la Guerra Civil, la canción de amor de Stephen Foster, la balada de trabajadores, el género del esclavo en el campo y el héroe del diamante de béisbol que llevó a Charles Ives a convertirse en un compositor estadounidense de música estadounidense.
<< P> Era un genio, un prodigio de la infancia, que compuso sus primeras piezas musicales a los 13 años y esas primeras obras nos dan una idea de su futuro musical. Escuche las variaciones sobre “América” para escuchar a Estados Unidos desde su perspectiva. En marzo n. ° 2 , y t He Circus Band , las marchas clásicas de la pequeña ciudad de banda patriótica se mezclan con los ritmos caprichosos de Ives.
Su padre lo había entrenado bien en el teclado, tambor, cuernos; Cada instrumento musical dentro de su alcance fue dominado por Charles Ives, aunque el órgano con su sonido altísimo le atrajo más. Su padre había esperado que se convirtiera en un pianista u organista de concierto, pero Charles Ives nunca se ganó la vida como músico, aunque crear música se convertiría en su trabajo de vida.
George Ives le dio a su hijo muchos regalos, pero el Lo más importante podría haber sido el permiso para ser diferente, ver música en todo, no solo en los instrumentos tradicionales. Hació llaves de piano, sonidos mixtos, experimentó con teclas y ritmos que no eran tradicionales e incluso francamente “extravagantes”.
Hoy llamamos a esos experimentos música modernista con sus técnicas musicales claramente modernas de polonalidad, clústeres de tono, elementos aleatóricos y tonos de cuartos. Todos los principales movimientos musicales del siglo 20 TH se ve en las composiciones musicales de Charles Ives. Desafió la tradición e hizo su propia “música”, formando una base que más tarde compositores como Aaron Copeland y George Gershwin aceptarían y expandirían.
a los 19 años, ingresando a la Universidad de Yale para adquirir un título de música, Charles, Charles Ives tuvo la suerte de encontrar a alguien que pudiera tomar su genio musical natural y agregarle la experiencia musical y el conocimiento que le permitiría convertirse en el primer verdadero compositor de Estados Unidos. Esa persona era Horatio Parker, un exigente profesor de música conservador en la Universidad de Yale, que lo obligó a aprender los conceptos básicos necesarios para convertirse en un verdadero compositor. Pero luego, después de dominarlos, desafió rápidamente la composición convencional de embarcarse en sus propios vuelos de fantasía musical.
Fue en Yale que compuso su Primera sinfonía y fue de hecho un Gran pieza musical, precoz y estampada después de los maestros europeos, pero conservando un toque estadounidense que era muy original. Y, sin embargo, la música de Fife y Field todavía lo llamaba y en obras como First String Quarte t escuchamos los ecos del evangelio estadounidense mezclados con clásicos europeos, el tema modernista Eso impregnaría el trabajo de Charles Ives a lo largo de su vida.
A pesar de su amor por la música y su éxito en Yale, en 1898, Charles Ives tomó una decisión que también podría ser claramente estadounidense. Decidió renunciar a un título de música y el lento camino hacia la fama musical de la enseñanza en una universidad, estudiar en Europa y trabajar en el continente. En cambio, dejó a Yale para convertirse en un vendedor de seguros de $ 15.00 por semana.
Charles Ives no eligió seguir el camino tradicional hacia la fama musical. Quería ser libre de crear su música, cuando quería y cómo quería. Fue este filete estadounidense de individualismo lo que distingue a Charles Ives de lo tradicional. Y le permitió crear y componer la música estadounidense igualmente ferozmente independiente que se convirtió en su regalo para nosotros.
durante los siguientes veinte años trabajó, lenta y constantemente. Trabajó en la venta de seguros y se volvió rico. Y nunca dejó de hacer música. Trabajó como organista de la iglesia y director del coro. Y trabajó para componer.
Durante estos años, su trabajo fue ecléctico. Él escribió Second Symphony donde continuó combinando elementos de estilos musicales europeos clásicos con hilos musicales estadounidenses más contemporáneos. Escribió música que no se reproduciría hasta muchos años después. Era demasiado original y controvertido para las orquestas convencionales. Trabajó con poco reconocimiento musical, continuando compilando una cartera que estaba muy lejos en su alcance y grandeza, como Estados Unidos. Ives. Desespesó a aquellos músicos que trabajaron para ganar premios y fama con sus composiciones, en cambio, como los trascendentalistas de Nueva Inglaterra de su infancia, creía en la acción personal para el disfrute de uno y una autocuidado ferozmente sostenida. Compuso la música que Walt Whitman proclamó en poesía y Emerson escribió en un poderoso ensayo.
Charles Ives regaló su música, se negó a copyright y lo compartió con cualquiera que quisiera usarla. Fue el primer software musical de código abierto en un campo donde la competencia para ser la mejor siempre es feroz. Él se retiró de buscar fama musical, diciendo: “Trabajo mejor si mantengo mi propia música y dejo que otros se mantengan en la suya. Declaraciones como, “cuanto más acepte un compositor de sus clientes, menos aceptará de sí mismo”, demuestra su feroz deseo de permanecer fiel a la música dentro de él.
Si nunca has escuchado música de Charles Ives Y lo más probable es que no lo hayas hecho, debes comenzar con i ves toca Ives. Debido a que su trabajo rara vez se grabó o incluso en las salas de conciertos de Estados Unidos, hay pocos ejemplos de su vida. Sin embargo, entre los años de 1934 y 1943, Charles Ives decidió registrar sus propias obras, solo para poder escucharlas. ¿Recuerdas todos esos años de venta de seguros y conociendo como el hombre de seguros del hombre común con planificación patrimonial? Charles Ives podría permitirse producir su propia música después de su retiro del “trabajo”. Su decisión muchos años antes de financiar su propio trabajo en su carrera de seguros le dio la libertad musical que disfrutó tanto.
Ives ingresó al estudio de grabación para trabajar en esas piezas que lo fascinaron. ¿Fascinarán al oyente también? Queda por ver, pero en el CD, Ives toca Ives, puedes escuchar no solo la música que compuso sino el intérprete. Charles Ives no era cantante y eso es evidente en el sonido de su voz mientras tira la canción patriótica, están allí . Partes de este CD de sus propias grabaciones te dejarán preguntándote si aquellos de nosotros que amamos su trabajo estamos locos y partes de él te dejarán sin aliento. Y ese es el efecto que Charles Ives hubiera querido.
En sus propias palabras,
“si se siente como patear una lata de cenizas, el castillo de un poeta o una ley prosódica, ¿Lo detendrás? … Si parece que intenta volar donde los humanos no pueden volar, cantar lo que no se puede cantar, caminar en una cueva a cuatro patas o para apretar su circunferencia con esperanza ciego y fe y Trate de escalar montañas que no son, ¿quién lo detendrá? En resumen, ¡una canción debe ser siempre una canción! ”
Charles Ives, el compositor estadounidense murió a los 80 años en 1954, después de haber vivido una vida estadounidense única estadounidense , ferozmente independiente, resolvió ser su propio hombre, y hacer su música, la forma en que la escuchó en el mundo. Es conocido como el padre de la música estadounidense, creando y experimentando con elementos y técnicas musicales que son la base de toda la música moderna. Si bien nunca alcanzó la aclamación crítica durante su vida, un cuadro leal de seguidores y fanáticos continuó defendiendo el genio de Charles Ives. Al igual que muchos genios y prodigios, el tiempo se mostrará si Charles Ives entra en los sagrados salones de Brahams, Beethoven y Mozart, pero para muchos estadounidenses, él es su compositor.
Si nunca has escuchado la música de Charles Ives, comienzan con Ives toca Ives , y luego continúa con algunos de estos para descubrir el cerebro musical Madcap de Charles Ives, un original estadounidense. No esperes música bonita, pero espere ser desafiado.
Música de Charles Ives Online
Ives toca Ives: http://www.youtube.com/watch?v=gxhjesamzno
Su sonata Concord: http://www.youtube.com/watch?v= Jkzf4cqp3cm
Holidays Symphony: http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.559370
Variaciones sobre América: http://www.youtube.com/watch?v=v2s_5y0eoaa&feature ;=related
bellagio Fountains: Hoe Down: http://www.youtube .com/watch? v = v2s_5y0eoaa & spenter; = Related
Dos pequeñas flores: http://www.youtube.com/watch?v=c_ybpocm4yw < P>
Música que deberías comprar!
t Canciones completas de Charles Ives: Volumen 3 http://www.amazon.com/complete-songs-charles-ives-vol/dp/b0000049mm < < /P>
Universo Symphony: http://www.cdbaby.com/cd/reinhard
Número de la Symphony dos: http://www.amazon.com/gp/product/b000001gc4/ref=pd_lpo_k2_dp_sr_3?pf_rd_p=486539851&pf;_rd_s=lpo-TOPSTIPE-1&pff ; _rd_t = 201 & pf; _rd_i = b0000062d1 & pf; _rd_m = atvpdkikx0der & pf; _rd_r = 0rz6rtrw8yvwpb33m7cr
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cuatro violines sonata: < u> http://www.amazon.com/ives-violin-soonatas-nos-1-4/dp/b00008mlvj
c < /b> El día de los hildren en la reunión del campamento: http://www.amazon.com/gp/product/b000qwtdtq/ref=pd_lpo_k2_dp_sr_2?pf_rd_p=486539851&pf ;_rd_s=lpO -Top-stripe-1 & pf; _rd_t = 201 & pf; _rd_i = b0000008mlvj & pf; _rd_m = atvpdkikx0der & pf; _rd_r = 0es91j8wa425tjgpeate
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Recursos utilizados:
Charles Ives: una vida con música </u > Por Jan Swafford
Ensayos antes de una sonata, la mayoría y otros escritos por Charles Ives. Editado por Howard Boatwright
http://en.wikipedia.org/wiki/charles_ives
http://www.charlesives.org/
<< P> La autora, Betty Malone, experiencia personal como fanática y oyente de Charles Ives
