El año fue 1818. La ubicación era ruinas de la villa del emperador romano Hadrian a las afueras de Roma. El rico propietario de los terrenos de la finca en los que se encontraban las ruinas tenían su portero en una limpieza general y renovación del sitio. Dado que había una cantidad considerable de madera de chatarra utilizable en la finca, la madera se recogió de todo el gran complejo y se vendió en mucho a un concesionario.
El comerciante de madera encontró, entre los chatarra, una gran caja de madera. Desde la madera envejecida y las uñas antiguas de hierro, parecía ser de orígenes muy antiguos. La caja había sido encontrada en una bodega subterránea en la villa del emperador. La caja se abrió cuidadosamente. En el interior había una tableta de pizarra rota con una superposición de colores débilmente visibles debajo de un barniz grueso y con incrustaciones de polvo. Era difícil discernir la imagen, pero las 16 piezas encajaban como un rompecabezas.
Se llamaron a los pintores para eliminar las capas gruesas y moteadas de barniz. Los colores con un brillo increíble y un acabado pulido comenzaron a surgir. La sorprendente imagen reveló lentamente una figura de una mujer joven y hermosa vestida con una túnica carmesí, con una corona dorada con joyas. Combinando a la corona había un conjunto de aretes, collar y colgante en la frente que estaban incrustados de rubíes y esmeraldas, y las joyas tenían perlas finas montadas en los bordes. Un brazalete de oro con perlas suspendidas en cadenas de oro y un brazalete de oro estaba en su brazo derecho.
El collar de joyas tenía una característica intrigante: los segmentos de oro individuales se parecían superficies.
Pero la pintura tenía otro aspecto más sorprendente: la joven tenía una serpiente enrollada alrededor de su antebrazo izquierdo, y fue en el acto mismo de golpearla en el seno izquierdo expuesto. Un par de marcas de punción de una huelga anterior se filtró sangre. Su expresión era de profundo dolor y agitación. Las lágrimas fluían de sus ojos tristes y con voladuras. Los labios separados revelaron la lengua presionada hacia adelante entre los dientes, como si el veneno de la serpiente estuviera en vigencia rápidamente.
La persona real tan vívidamente retratada solo podría ser la reina Cleopatra, el último faraón de Egipto, consorte de Julio César antes de su asesinato y, en años posteriores, la devota esposa de Mark Antony.
El examen más detallado por expertos reveló elementos aún más notables. La pintura en sí, en una superficie finamente terrestre de roca de pizarra gris se determinó que era un ejemplo supremamente elaborado del arte perdido de la pintura encáustica, empleado por los antiguos griegos y romanos. Los artistas de los pigmentos en polvo mixto de tiempo de César en una mezcla calentada de resina y cera de árboles. La pintura encáustica caliente y mixta se aplicó hábilmente a las tabletas de pizarra con una espátula de latón. Cuando se completó la pintura, toda la superficie se fusionó en un acabado liso al pasar barras de hierro al rojo vivo o brascadas llenas de brasas brillantes cerca de la superficie de la pintura.
La técnica de pintura encáustica de este tipo se desvaneció en la historia poco después del tiempo de César y se perdió durante la Edad Media. Los experimentos para revivir el arte perdido comenzaron solo en la era moderna. Además, existen muy pocos ejemplos de este tipo de encáustica de los tiempos clásicos, incluso hoy. Por ejemplo, se han catalogado más de 3.000 esculturas griegas de la era clásica, mientras que menos de 200 pinturas de cualquier tipo se enumeran hasta la fecha.
Pero, ¿de dónde podría haber venido la pintura claramente antigua? Ciertamente, el artista habría sido uno de los mejores del tiempo, y hay una era relativamente corta de aproximadamente 250 años durante el cual se desarrolló y refinó el proceso de pintura encáustica. Habría sido necesariamente después del tiempo de Cleopatra desde que representaba su muerte por suicidio. Esto deja un período de tiempo muy limitado de quizás 50 años antes de que la técnica de encáustica se perdiera en la historia.
Primero recordemos las circunstancias de la muerte de Cleopatra. El emperador Octavian, el sobrino de Julius César, había venido con las fuerzas imperiales romanas para librar la guerra a Marc Antony y Cleopatra, y derrotó a las fuerzas egipcias. Marc Antony, que regresaba de la batalla, se le dijo (incorrectamente) que Cleopatra ya había sido asesinado.
Antony luego cayó sobre su espada, para suicidarse. Cleopatra, escuchando esto, se apresuró hacia él, y él murió en sus brazos. Cleopatra, que había vivido en Roma con Julius César, sabía de la costumbre romana de mostrar a sus prisioneros de las naciones vencidas en sus desfiles de la victoria. Los prisioneros reales fueron marchados con cadenas en sus muñecas y tobillos y conducían por las calles de Roma. El pensamiento era insoportable para Cleopatra, e ideó una forma de suicidarse, engañando a los guardias romanos que Octavian había acusado de verla.
Aunque las cuentas varían, la historia creida por Octavian era que un servidor egipcio trajo a Cleopatra una canasta de higos, dentro de la cual se ocultó una serpiente venenosa. Cleopatra, con sus dos fieles asistentes, se encontró con su mejor ropa y joyas, con una corona y adornos de realeza. Luego se comió algunos higos, llegando a la canasta hasta que la ASP mordida. Sus asistentes la arreglaron en su lecho de muerte y luego siguieron su ejemplo. Se dice que el propio Octavian vio las marcas de mordida apenas perceptibles en su brazo y las marcas de pista de la serpiente en la arena fuera del edificio del templo.
Octavian estaba furioso, después de haber sido engañado y haber perdido la oportunidad de exhibir Cleopatra en cadenas en su desfile triunfal. Más tarde, en Roma, encargó a un artista, muy probablemente el griego, Timomachus, para pintar una imagen de Cleopatra mientras se suicidaba. (Timomachus también había pintado a Cleopatra anteriormente cuando recorrió Grecia con Marc Antony). Octavian luego mostró la imagen en un carro, que luego fue dibujado por las calles en su desfile de la victoria. Creó una sensación y fue visto por miles. Más tarde, Octavian puso la pintura en exhibición pública en el Templo de Saturno en Roma como una oferta votiva.
años pasó y la pintura fue transmitida de emperador a emperador. Ciento sesenta años después, el emperador Hadriano tenía una villa extravagante y palaciega construida fuera de Roma en Tivoli. Lo amuebló generosamente y lo decoró con fabulosas obras de arte. La pintura era evidentemente parte de su vasta colección. En algún momento, probablemente años después de la muerte de Hadrian, se llenó cuidadosamente en una caja y escondida en una bodega, probablemente para su custodia en tiempos de guerra, invasión o los sábanos bárbaros que ocurrieron en años posteriores. Allí quedaba, olvidado y oculto durante siglos hasta su redescubrimiento en 1818.
Varios elementos únicos de la pintura dan fe de su autenticidad y orígenes antiguos. Se representa a Cleopatra, no como un egipcio del tipo con el que estamos familiarizados de las tumbas de los antiguos faraones de 1500 a. C., sino como la macedonia que realmente era. Cleopatra era un descendiente directo de Ptolomeo I, quien era el amigo de la infancia de Alejandro Magno y general de las fuerzas de Alexander. Alexander le hizo cargo de Egipto y se instaló como el nuevo gobernante de Egipto. Fue fundamental en la fundación de la gran ciudad de Alejandría en el Delta del Nilo, como la nueva ciudad capital de Egipto, reemplazando el antiguo Capitolio de Memphis, que estaba más río arriba. Trece generaciones de Ptolemies gobernaron Egipto. Cleopatra VII fue el último de su generación, y el último faraón de Egipto.
cleopatra, en la pintura altamente detallada se muestra como un cabello rubio oscuro o un cabello auburn y ojos azules profundos. Alejandro Magno, que era étnicamente macedonio (no genéticamente relacionado con los griegos costeros que conquistó) también era de cabello rubio y de ojos azules. Muchos macedonios, incluso hoy en día, todavía tienen las características genéticas con la prevalencia de genes recesivos que producen una coloración de piel y ojos claros. Ese hecho de que Cleopatra no era egipcio, sino un descendiente de la realeza macedonia, puede ser difícil de aceptar para muchos, pero es cierto. La dinastía fundada por Ptolomeo estaba esencialmente compuesta por colonialistas macedonios/griegos. (Los nombres “Cleopatra” y “Ptolomeo” también son macedonianos).
se representaba el cabello de Cleopatra, incluidos hilos individuales, y está dispuesto en trenzas elaboradas rociadas con polvo de oro. Esto está en completo de acuerdo con las esculturas de mármol de Cleopatra de la Roma de César. (Enlace con la escultura de mármol de Cleopatra) El cabello es obviamente muy largo, y las trenzas gemelas rodean el cuello, terminando en un nudo en el que se insertan tres flores de rosa, que combinan con su túnica de seda. Se muestra que la textura del cabello es del tipo que crece en las bobinas en espiral, también consistente con los retratos de la escultura romana. Curiosamente, sus cejas también estaban rociadas con polvo de oro. (Enlace de imagen al busto de Cleopatra)
Otro elemento muy intrigante y significativo es el diseño de la corona y las joyas que usa Cleopatra. La corona no es de carácter egipcio en absoluto, sino que es casi idéntico a las coronas macedonias impresas en monedas acuadas por Ptolomeo V y Ptolomeo VIII. (El brazalete es sorprendentemente similar a uno usado por la esposa de Heinrich Schliemann, quien lo había excavado de las ruinas de Troya, que descubrió en 1865, años después de que se encontró la pintura en 1818).
El único elemento que tiene motivos egipcios claramente es el collar, que aparentemente tiene cartuchos dorados en relieve con símbolos jeroglíficos. Un cartucho es una forma ovalada, dentro del cual se inscriben los nombres o títulos. Es probable que el collar tenga el nombre de Cleopatra y sus títulos reales (uno es el faraón de Egipto), inscrito al respecto.
La corona y las joyas están incrustadas de esmeraldas y rubíes que solo la riqueza real podría permitirse. El fondo de la pintura es una cortina brillante de verde oscuro que, en un toque artístico, se hace eco de las esmeraldas, ya que su túnica roja profunda hace eco del color de los rubíes. La pintura, después de su descubrimiento, pasó por primera vez a las manos de unos pocos propietarios, incluso después de haber sido empeñados. Más tarde fue comprado por el Barron de Benneval (francés) que reside en Sorrento, Italia, en 1860, que lo exhibió en París, Londres, Munich y Roma. Dos grabados después de la pintura (en la foto aquí) nos permiten determinar los detalles, así como las descripciones concisas y escritas (enumeradas en los recursos a continuación) por testigos presenciales a mediados de 1800.
se muestra que es bastante hermoso , como las antiguas fuentes romanas y griegas de Dio Cassius, y Appian han atestiguado. (Recientemente se han realizado declaraciones basadas en la imagen de Cleopatra en monedas que son contradictorias con esto. Sin embargo, es más probable que las monedas fueran imágenes simplemente reelaboradas de su padre, Ptolomeo xii.) El busto griego y romano de Cleopatra muestra a una mujer con rasgos simétricos y piel lisa. Hay un puente moderado hacia la nariz y las fosas nasales ligeramente acariciadas, pero nada que se considere fuera de proporción o el menos desagradable. De hecho, Marc Antony se enamoró de ella a primera vista, y Julius César también tuvo una larga historia de amor con ella. Ambos hombres estaban entre los más poderosos e influyentes de su tiempo, y ambos arriesgaron la censura pública para continuar en sus relaciones con ella. Cleopatra, que podía hablar nueve idiomas, tenía un tono musical y atractivo para su voz y era encantador en la conversación y era muy persuasivo. Cleopatra fue en realidad el primer faraón ptolemaico que en realidad aprendió a hablar egipcio.
en la actualidad, el paradero de la pintura parecen ser desconocidos para el público en general. Su última ubicación grabada fue con el Barron de Benneval en Sorrento. Es probable que en el caos de las guerras a principios del siglo XX, la pintura estuviera escondida para su custodia, perdida en incursiones o saqueada por los invasores. Si alguna vez se reubica, sería uno de los mayores tesoros artísticos del mundo y un objeto de significativo interés científico e histórico. Si se demuestra auténtico, podría ayudar a resolver la pregunta de: “¿Cómo se veía realmente Cleopatra?”
recursos:
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< B> Imágenes en línea:
(1) https://oncourse.iu.edu/access/content/user/leach/www/2003/cleopatra.jpg
(2) http: // www.dl.ket.org/latin1/gallery/people/images/cleopatra_.jpg
Imprime medios:
Ilustraciones: </a P>
“Cleopatra -graving en acero después de la pintura encáustica de Sorrento”. John Sartain (c.1880) Ilustración para “En la pintura antigua en encáustica o cleopatra descubierta en 1818” por John Sartain, Cosimo Ridolfi & Reinhold Shoener
“Cleopatra” John Shury (c.1826) grabado en “The Saturday Magazine” vol. V, Londres 1841
Libros y artículos:
“en la pintura antigua en encáustica de Cleopatra descubierta en 1818” por John Sartain, Cosimo Ridolfi & Reinhold Shoener
{editor: George Gebbie & Co. Filadelfia 1885}
“London Magazine” 1 de mayo de 1826. Artículo de John Scott, John Taylor. Ilustración de John Shury
“The New York Times”, 21 de agosto de 1881
“The Saturday Magazine” Vol. V Londres 1841
“Diccionario de antigüedades griegas y romanas” editó William Smith (1870).
“Vidas paralelas de Plutarco” (1916) traducido por B. Perrin
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< P> “Dio Cassius: Roman History” (1916) Traducido por Earnest Cary y Herbert B. Foster (Biblioteca clásica de Loeb)
“Appian: The Civil Wars” (1996) Traducido por John Carter (Penguin Classics )
