Los cantantes judíos en la historia de la música popular estadounidense moderna (es decir, la música que apunta a las masas, que surge de un sistema de marketing comercial y aún conservan cierta popularidad hoy) puede clasificarse ampliamente en tres grupos cronológicos: Pioneer Generations (1900 a 1920s. ), Jukebox Generations (1930 a mediados de la década de 1950) y generaciones de rock (mediados de la década de 1950 hasta el presente).
Algunos cantantes que ascendieron a la prominencia entre la década de 1930 y mediados de la década de 1950 (con un poco de margen natural en ambos extremos del espectro) lo hizo a través de las rutas establecidas de Vaudeville y Broadway, como Libby Holman, Lillian Roth, Phil Silvers y Danny Kaye. Sin embargo, esta era se caracterizó principalmente por el surgimiento de cantantes directos impulsados por la tecnología. Estas generaciones fueron pioneros en el uso de técnicas modernas de micrófono en conciertos, radio y presentaciones de grabación para establecerse como cantantes puros, no como cómics o actores de canto. Con el micrófono moderno, los cantantes podrían experimentar con tonos más suaves, menos respiración y un sonido íntimo y conversacional. Un término general utilizado para describir este estilo de canto más suave fue crooning, el exponente más famoso es el cantante no judío Frank Sinatra, mientras que un ejemplo judío sobresaliente fue Buddy Clark. Otros cantantes judíos de nuevo estilo incluyeron a Tony Martin, Helen Forrest, Dinah Shore, Mel Tormé y Eddie Fisher. El creciente entusiasmo estadounidense por las grabaciones de estos cantantes y de otros músicos populares contemporáneos (como los instrumentistas de swing-jazz) condujo a la proliferación de jukeboxes en bares, comensales y farmacias.
se encuentran breves biológicos de algunos De los cantantes judíos más notables, el estilo antiguo y el nuevo estilo, de las generaciones de Jukebox. (Advertencia: la inclusión entre los biógrafos de esta serie, “cantantes judíos en la música popular estadounidense”, no significa necesariamente que el cantante practicara el judaísmo; simplemente significa que, según informes publicados, la persona tenía al menos un padre judío o fue un converso al judaísmo.)
Libby Holman (originalmente Elizabeth Lloyd Holzman), nacido en Cincinnati, Ohio, en 1904, tenía una voz profunda y sensual que hizo la transición del teatro musical a la intención de grabaciones y actuaciones de club nocturno. Ella cantó en los musicales de Broadway Merry-Go-Round (1927) y Rainbow (1928) antes de llegar al estrellato con The Little Show (1929) , presentando su actuación de “Moanin ‘Low”. Holman tuvo una grabación exitosa en 1929 con “¿soy soy azul?” En el musical venganza con música (1934), emocionó al público con su insinuante interpretación de “Tú y la noche y la música. Más tarde, dio giras de conciertos y cantó en clubes nocturnos, presentando un programa que llamó Blues, Ballads y Sin Songs. Muchas de sus grabaciones clásicas se compilan en el álbum el legendario Libby Holman < i> (1965). Murió en Stamford, Connecticut, en 1971.
Mickey Katz (originalmente Meyer Myron Katz) nació en Cleveland, Ohio, en 1909. Comenzó su carrera como clarinetista de banda de baile. En 1946 se unió a Spike Jones y a su ciudad, para quienes realizó no solo partes de clarinete sino también “Glugs” y otros sonidos vocales cómicos. Al año siguiente formó su propio grupo y comenzó a hacer grabaciones de hilarantes parodias inglesas y yiddish de canciones conocidas. Su primera grabación presenta “Haim Afen Range” (desde “Home on the Range”) en un lado, mientras que el otro lado es “Yiddish Square Dance”, con Katz como una persona que llamó a Arkansas llamando a un baile cuadrado en yiddish. Otras grabaciones incluyen “Dot’s Morris” (de “That’s Amore”), “¿Cuánto cuesta ese pepinillo en la ventana?” (de “¿Cuánto cuesta ese perrito en la ventana?”), Y “Beso de Meyer” (de “Beso de fuego”). Sus despegues de la ópera incluyen el barbero de Shlemiel. En 1948 formó su Borscht Capades, una revista de escenario inglesa y yiddish con la que recorrió muchos años. Katz murió en Los Ángeles en 1985.
Lillian Roth (el apellido original de su padre era Rutstein) nació en Boston, Massachusetts, en 1910. Entró en el espectáculo como una niña y pronto se convirtió en una gran estrella de canto Broadway, como en las ediciones de 1928 y 1931 de los Earl Carroll Vanities. ella también cantó en películas de sonido tempranas, como las crackers de animales de Marx Brothers (1930). Pronto, sin embargo, su carrera entró en el limbo mientras luchaba durante casi dos décadas contra el alcoholismo y las enfermedades mentales. En su libro lloraré mañana (1954), ella cuenta conmovedor la historia de su regreso a una vida saludable y una carrera activa. Entre sus actuaciones posteriores se encontraba una aparición en el musical de Broadway puedo conseguirlo para ti al por mayor (1962). Roth murió en la ciudad de Nueva York en 1980.
Kitty Carlisle (originalmente Catherine Conn) nació en Nueva Orleans, Louisiana, en 1910. Se convirtió en una conocida actriz de canto en las producciones escénicas de la ciudad de Nueva York de musicales de musicales y operetas, como la comedia musical de Broadway White Horse Inn (1936), y cantaron en algunas películas, en particular el clásico de Marx Brothers una noche en la ópera (1935). Estaba casada con el famoso dramaturgo Moss Hart de 1946 a 1961 (su muerte), y durante el resto de su vida usó a menudo el nombre de Kitty Carlisle Hart. En sus medios años ganó fama como panelista de televisión, profesora invitada y líder de organizaciones culturales. Sin embargo, nunca abandonó sus intereses musicales, y a la edad de noventa y seis todavía estaba recorriendo el país y cantando canciones de Broadway en un acto escénico de una mujer llamado aquí es la vida . Murió en la ciudad de Nueva York en 2007.
Belle Barth (originalmente Annabelle Salzman) nació en la ciudad de Nueva York en 1911. Era una gran estrella de vodevil en los años 1930 y 1940, cantando estándares populares e imitando a Sophie Tucker, Al Jolson y otros artistas establecidos. En la década de 1950, desarrolló un acto de canciones y comedia de Risqué que actuó en clubes nocturnos y en álbumes. Barth murió en Miami Beach, Florida, en 1971.
Phil Silvers (originalmente Philip Silver) nació de inmigrantes rusos en la ciudad de Nueva York en 1911. Cantó en bodas familiares y bar mitzvá antes de pasar cinco años viejo. Más tarde cantó en una casa de películas silenciosas, en espectáculos de variedades infantiles y, en 1923, con la famosa compañía de Vaudevillians Juveniles de Gus Edwards. Cuando su voz cambió, centró su atención en la comedia y el canto cómico, actuando en vodevil, en el circuito de Borscht y en Burlesque. En 1939 obtuvo su gran descanso en la comedia musical de Broadway Yokel Boy, interpretando el papel de Punko Parks, el prototipo del personaje cómico que los plateros jugarían repetidamente a la perfección durante el resto de su carrera: el Manipulador agresivo y sonriente. Luego apareció en las comedias musicales de Broadway zapatos de botones altos (1947) y Top Banana (1951), este último en uno de sus canciones y bailes más memorables Roles, Jerry Biffle, un cómic burlesco cuya vida se centra en reír a cualquier costo. Los plateros también protagonizaron la versión cinematográfica de Top Banana (1954). Durante 1955-59, protagonizó la comedia de televisión no musical, originalmente llamada nunca te volverás rico pero finalmente conocido como The Phil Silvers Show (más tarde sindicado como sargento bilko ). Permanió, sin embargo, cerca de sus raíces de comedia musical, apareciendo en el escenario en do re mi (1960), interpretando a Lycus en la película Version (1966) de una cosa divertida sucedió en el camino al foro, y protagonizado como Pseudolo en un avivamiento de etapas (1972) del mismo musical. Los plateros murieron en Los Ángeles en 1985.
Buddy Clark (originalmente Samuel Goldberg) nació en Dorchester, Massachusetts, en 1912. Se hizo un nombre al torcer en la radio en la década de 1930 y luego se convirtió en una grabación Estrella en la década de 1940, especialmente con “Linda”, un gran éxito en 1947. Clark tenía una voz suave y fácil de identificar y se destacó por su buena frase y entonación. Se dirigía a la cima de su campo cuando su vida fue atrevida por un accidente aéreo en Los Ángeles en 1949.
Tony Martin (originalmente Alvin Morris) nació de inmigrantes polacos en Oakland, California, California , en 1912. Comenzó en el mundo del espectáculo como saxofonista de banda de baile y luego recurrió a cantar. Fue uno de los artistas de grabación más exitosos de Estados Unidos desde finales de la década de 1930 hasta principios de la década de 1950, con éxitos como “todas las cosas que eres” (1939), “La última vez que vi París” (1940), “Lagoon Sleimy” ( 1942), “Hooray for Love” (1948), “A Penny A Kiss” (Duet with Dinah Shore, 1951) y “Stranger in Paradise” (1953). Durante ese tiempo también cantó en muchas películas, incluyendo Sing, Baby, Sing (1936), Ziegfeld Girl (1941), hasta que las nubes pasen por <// i> (1946), y Aquí vienen las chicas (1953). En 1948 se casó con el bailarín Cyd Charisse, con quien actuó durante muchos años en clubes nocturnos y teatros, anunciado como el hombre con la voz dorada y la niña con las piernas doradas.
Danny Kaye (originalmente David Daniel Kaminski) nació de inmigrantes rusos en la ciudad de Nueva York en 1913. Comenzó su carrera profesional como adolescente en el circuito de Borscht, donde se desarrolló como cantante, comediante y actor. En 1933 actuó con una compañía de revistas en Oriente, donde aprendió a apelar a audiencias que no hablan inglés con canto Scat, que consiste en la vocalización expresiva de las sílabas sin sentido con una palabra ocasional reconocible para énfasis. En 1939 se asoció con su futura esposa, Sylvia Fine, cuyas melodías brillantes y letras absurdas exhibieron perfectamente la personalidad y el talento de Kaye para las canciones de Dialect Singing y Patter (humorística, de fuego rápido). Ella le proporcionó canciones para su primer espectáculo de Broadway ( The Straw Hat Revue, 1939), sus primeros compromisos de clubes nocturnos importantes y muchas de sus actuaciones cinematográficas y cinematográficas posteriores. Kaye alcanzó el estrellato en el musical Kurt Weill Broadway Lady in the Dark (1941) y pronto comenzó a aparecer en una serie de películas diseñadas como vehículos para su versatilidad cómica y musical única, incluyendo Wonder Man (1945), La vida secreta de Walter Mitty (1947), El Inspector General (1949), Hans Christian Andersen (( 1952), y The Court Jester (1956) . También fue anfitrión The Danny Kaye Show en Radio (1945-46) y Television (1963 -67) y realizado en el musical de Broadway dos por dos (1970), pero siempre prefería la libertad de apariciones en conciertos, donde podía ejercer su capacidad de improvisar. En sus últimos años, Kaye fue mejor conocida como el embajador oficial de UNICEF en grande a los niños del mundo, entrando en las áreas más pobres y remotas del mundo para entretener a los niños, mientras que los equipos de trabajadores de UNICEF administraron ayuda médica y otra. Kaye murió en Los Ángeles en 1987.
cero Mostel (originalmente Samuel Joel Keep ‘Em Laughing (1942) y trabajó durante muchos años como comediante y actor antes de dar su primera actuación memorable en un papel musical, como Pseudolo in the Stage (1962) y cine (1966) versiones de Una cosa divertida sucedió en el camino al foro. Aunque se inclinó fuertemente en la comedia de slapstick en esa obra, luego transmitió mucho más sutil Humor más sensible como Tevye en la producción original de Broadway del musical Fiddler on the Roof (1964), un papel que repitió en una gira de 1977. Mostel murió en Filadelfia, Pensilvania, en 1977. < /P>
Helen Forrest (originalmente Helen Fogel) nació en Atlantic City, Nueva Jersey, en 1917. En 1934 adoptó su nuevo apellido y comenzó a cantar profesionalmente en programas de radio de la ciudad de Nueva York. Influenciada por los cantantes de jazz Elella Fitzgerald y Mildred Bailey, Forrest desarrolló un estilo cálido y suave que era igualmente efectivo en baladas románticas y arreglos de tempo. Se convirtió en una gran estrella en la banda grande, o Swing, Era, trabajando con bandas dirigidas por Artie Shaw (1938-39), Benny Goodman (1939-41) y Harry James (1941-43). Swing Music era básicamente una forma de arte instrumental, caracterizada por sofisticados arreglos de banda grande que enfatizaba el juego de conjuntos, con las impueltas de jazz por solistas, incluido el cantante (es decir, el vocalista encajaba con la banda; la banda no retrocedió el vocalista). Forrest ayudó a revolucionar la música swing en 1941 al convencer a James de construir arreglos a su alrededor, no a la banda. Como resultado, grabaron algunos grandes éxitos, incluyendo “No quiero caminar sin ti” (1941), “Tuve el sueño más loco” (1942) y “He escuchado esa canción antes” (1942). Sus esfuerzos tuvieron un efecto más allá de la era del swing, ayudando a sentar las bases para la preeminencia de los cantantes en la música popular estadounidense posterior. También fue la primera cantante blanca en grabar con un líder negro, trabajando con Lionel Hampton en dos lados, incluido “Yo Be Be Be Lost Withing You”, en 1940. Después de convertirse en un acto en solitario en 1943, Forrest cantó Durante décadas en la radio, en los clubes de cena, en los cines, en festivales, en televisión y en grabaciones, incluido el álbum Miss Helen Forrest: Voice of the Name Bands (1956). Murió en Los Ángeles en 1999.
Dinah Shore (originalmente Frances Rose Shore) nació en Winchester, Tennessee, en 1917. Aprendió sobre la música de su niñera negra, Yah-Yah, quien la llevó a Escuche las congregaciones negras cantar espirituales y le enseñaron cómo imitar a los cantantes de jazz negros deslizándose juguetonamente por la escala. De esas experiencias, Shore desarrolló una forma única de canto gutural y dramática en la que hizo que cada palabra fuera significativa para el oyente. Siempre se consideraba básicamente una cantante de blues, pero su estilo de blues era una versión convencional que algunos críticos llamaban “sentimental” e incluso “gushy”. Sin embargo, el público estadounidense la amaba, y tuvo un éxito fenomenal durante las décadas de 1940 y 1950. Durante ese tiempo fue la cantante de blues más popular en el país y la reina indiscutible de las jukeboxes. Sus éxitos de grabación incluyen “Yes, My Darling Daughter” (1940), “Dinah’s Blues” (1940), “Memphis Blues” (1940), “Jim” (1941), “Blues in the Night” (1942), “Shoofly Pie y Apple Pan Dowdy “(1946),” Anniversary Song “(1947),” Botones and Bows “(1948),” Queridos corazones y personas gentiles “(1949),” Lo que sea que Lola quiere “(1955),” Amor y Matrimonio “(1955),” Chantez-Chantez “(1957) y” Fascinación “(1957). También cantó en algunas películas, como Up in Arms (1944), y fue una gran estrella en la radio, presentando su propio programa de 1939 a 1947. Shore finalmente se hizo más famosa por presentar su propia televisión Series, bajo varios títulos, al principio como programas de variedades (1951-62) y más tarde como programas de entrevistas (1970 a principios de la década de 1990). Murió en Beverly Hills, California, en 1994.
Sylvia Syms (originalmente Sylvia Blagman) nació en la ciudad de Nueva York en 1917. Cantó en el teatro musical pero fue más famosa por sus dinámicos estilos de jazz en Actuaciones de Cabaret. Frank Sinatra llamó al contralto de voz granulada “el mejor cantante de salón del mundo”. Ella tuvo un sencillo en 1956 con su versión de la canción teatral “Yo podría haber bailado toda la noche” (de Lerner y Loewe’s My Fair Lady ). Sus álbumes incluyen That Man (1961), Syms de Sinatra (1982) y debes creer en la primavera (1992). Syms murió en la ciudad de Nueva York en 1992.
Stubby Kaye, nacido en la ciudad de Nueva York en 1918, se ganó la fama como un cantante de comedia musical de Broadway que retrata a Johnson en muñecas </////. I> (1950) y casarse con Sam en li’l Abner (1956). Él repitió esos roles en las versiones cinematográficas de las obras (1955 y 1959 respectivamente). Además de reproducir papeles de comedia que no son en muchas películas y producciones de televisión, Kaye grabó el álbum Música para los amantes gordos (1962), cantó en la película Cat Ballou (1965), y actuó y actuó En el musical de Broadway Grind (1985). Murió en Rancho Mirage, California, en 1997.
Theodore Bikel nació en Viena, Austria, en 1924. Estudió y actuó en Palestina (ahora Israel) y Londres, Inglaterra, antes de establecerse en el United Estados en 1954 y convertirse en ciudadano estadounidense en 1961. ampliamente conocido como actor dramático, también es un cantante consumado de canciones folklóricas y música de Broadway. Como Folksinger (de canciones populares en su mayoría judías, pero otras también), se acompaña a la guitarra. En 1961 ayudó a fundar el Newport Folk Festival. Bikel tocó al Capitán Georg Von Trapp en la producción original de Broadway de The Sound of Music (1959), ha protagonizado más de dos mil veces en el escenario como Tevye en Fiddler en el techo (desde entonces (desde entonces (desde entonces 1967), y ha cantado en otros musicales de etapa. Ha emitido muchos álbumes de canciones folk y música de Broadway, que incluye en mi propia vida (2006), un CD de melodías de teatro. Ahora en sus ochenta años, todavía hace giras mundiales anuales como cantante.
Allan Sherman (originalmente Allan Copelon; el apellido de soltera de la madre, Sherman) nació en Chicago, Illinois, en 1924. Escribió chistes y canciones Para los comediantes y programas de televisión en la década de 1940, y en la década de 1950 ayudó a crear y producir el programa de juegos de televisión Tengo un secreto. Sherman encontró fama repentina como cantante de cómics con su álbum Mi hijo, el Folksinger (1962), seguido de mi hijo, The Celebrity (1962) y mi hijo, The Nut (1963). Luego tuvo un gran éxito en los principales clubes nocturnos, en programas de televisión y en conciertos de teatro. Los productos básicos en su acto fueron parodias de canciones, que consisten en canciones familiares combinadas con sus propias letras hilarantes, a menudo en temas judíos. Por ejemplo, en su primer álbum “Frè re Jacques” se convierte en “Sarah Jackman”. La segunda parodia del álbum “¿No vuelves a casa, Bill Bailey?” con “¿No volverás a casa, Disraeli?” El tercer álbum contiene su mayor éxito, “Hello Muddah; Hola, Fadduh”, elegido en forma de una carta de queja de un niño en el campamento de verano a sus padres; La melodía se basa en el “Dance of the Hours” de la ópera de Ponchielli en 1876 la Gioconda. Sherman murió en Los Ángeles en 1973.
Mel Tormã © (en su totalidad, Melvin Howard Tormé) nació de inmigrantes rusos (el apellido original de su padre era Torma) en Chicago, Illinois, en 1925. Debutó como cantante profesional a la edad de cuatro años, y cuando tenía seis años estaba actuando regularmente en etapas de vodevil . Tormé comenzó su carrera para adultos de gira como cantante de ritmo con la Orquesta de Chico Marx (1942-43). A mediados de la década de 1940, dirigió su propio grupo, The Mel-Tones, con quien recorrió, grabó y apareció en películas, como Pardon My Rhythm (1944). Un compositor prolífico, escribió o copa muchas de sus obras más conocidas durante la década de 1940, que incluye “A Stranger in Town” (1945), que grabó, y “The Christmas Song” (1946), hecho famosa a través de una grabación de Nat Rey Cole. Tormé hizo algunas grabaciones excelentes con Artie Shaw, especialmente “Sunny Side of the Street” (1946), y en 1949 su grabación de “Amor descuidado” se convirtió en un gran éxito. Durante esta primera parte de su carrera, como cantante de canciones sentimentales, tenía una voz alta y ronca que llevó a los observadores a doblarle la niebla de terciopelo. A partir de mediados de la década de 1950, se inclinó cada vez más hacia un enfoque de jazz fresco para el canto popular, y su voz se profundizó en un barítono suave. Tormé fue uno de los mejores estilistas vocales de la gama pop-jazz de Estados Unidos, admirado por su tono preciso, tono puro, timbre suave, fraseo elegante y técnica de improvisación relajada. Tenía un amplio repertorio, que incluye baladas, números de swing y canciones populares en arreglos de jazz con canto de scat. Entre sus muchos grandes álbumes están es un mundo azul (1955), Lulu’s Back in Town (1956), en vivo en la encrucijada (1957) , Mel Tormé Swings Schubert Alley (1960), Live At the Maisonette (1974), tormé: un nuevo álbum (1978), Una noche con George Shearing y Mel Tormé (1982), The Great American Songbook (1994) y a & e: una noche con Mel torm. < /i> (1996). Murió en Los Ángeles en 1999.
Sammy Davis, Jr., nació un no judío en la ciudad de Nueva York en 1925. Actuó durante muchos años con su padre y Will Mastin en vodevil, en clubes nocturnos , en televisión y en Broadway. En 1957, los dos hombres mayores se retiraron y Sammy Davis, Jr., comenzaron una brillante carrera en solitario. En 1958 Davis, un afroamericano, convertido formalmente al judaísmo. Cantó en clubes nocturnos; en televisión; en películas, especialmente como Sportin ‘Life in Porgy y Bess (1959); y en Broadway, como en el show de un hombre Sammy (1974). El éxito de Davis como cantante llegó a través de su estilo enérgico, voz flexible, poder de transporte vocal y capacidad para proyectar la esencia de una canción de una manera única. Sus singles incluyen “Hey There” (1954), “Esa vieja magia negra” (1955), “¿Qué tipo de tonto soy?” (1962) y “The Candy Man” (1972). Entre sus álbumes están solo para los amantes (1955) y Sammy Davis, Jr.: Una actuación en vivo de sus mejores éxitos (1977). Murió en Beverly Hills, California, en 1990.
Martha Schlamme (originalmente Martha Haftel) nació en Viena, Austria, alrededor de 1925. Salió de Nazi Austria en 1938, vivió en Francia e Inglaterra, y luego emigró a los Estados Unidos en 1948. Schlamme comenzó su carrera estadounidense cantando en el circuito de Borscht. Durante la década de 1950, desarrolló una reputación internacional por su repertorio de canciones populares en doce idiomas, especialmente alemán y yiddish, que realizó en conciertos y grabaciones. También cantó en las producciones escénicas de la ciudad de Nueva York, incluyendo Fiddler on the Roof (1968). Su primer matrimonio fue con un hombre llamado Hans Schlamme, cuyo apellido mantuvo para uso profesional incluso después de que terminó el sindicato. A Martha Schlamme se le atribuye la crianza de la gente a los nuevos niveles artísticos. Murió en Jamestown, Nueva York, en 1985.
Eddie Fisher (originalmente Edwin Fisher) nació de inmigrantes rusos en Filadelfia, Pensilvania, en 1928. Cantó en programas locales de radio de Filadelfia como un niño, apareció En el famoso club nocturno de Copacabana de la ciudad de Nueva York, cuando solo tenía dieciocho años, y actuó en una gira con Eddie Cantor en 1949, lo que condujo a un contrato de grabación para el joven cantante. A principios de la década de 1950 era el cantante popular preeminente de Estados Unidos. Su primer éxito fue “Thinking Of You” (1950), seguido de “Gurn Back the Hands of Time” (1951), “Soy tuyo” (1952), “incluso ahora” (1953), “Oh, mi Papá “(1953),” Siempre escucho campanas de boda “(1955),” en la calle donde vives “(1956), y muchas otras. También fue anfitrión de su propia serie de televisión, Coca-Cola (1953-56). El cambio en el gusto popular a la música rock dolía su carrera discográfica, y su último disco comercialmente exitoso fue “Juegos que juegan los amantes” (1966). Sin embargo, durante mucho tiempo continuó siendo una figura importante en el trabajo del club nocturno, especialmente en Las Vegas.
El famoso dúo conocido profesionalmente como Steve y Eydie consiste en Steve Lawrence (originalmente Sidney Leibowitz), nacido en Nueva York City City en 1935, y Eydie Gorme (originalmente Edith Gormezano), nacido en la misma ciudad en 1931. Lawrence, hijo de un cantor, cantó en la sinagoga cuando era niño. Los padres de Gorme eran inmigrantes sefardíes, su madre de ascendencia turca y su padre de ascendencia italiana. Lawrence y Gorme cantaron juntos en la serie de variedades de televisión de Steve Allen esta noche! localmente en la ciudad de Nueva York de 1953 a 1954 y luego a nivel nacional de 1954 a 1957. Durante esos años también grabaron algunos duetos. En 1957 se casaron, pero su carrera juntos se suspendió mientras Lawrence cumplía su deber militar. En 1960 finalmente lanzaron su carrera en el escenario del dúo. Desde entonces, han cantado juntos en escenarios de conciertos, en clubes nocturnos, en sus propios especiales de televisión, en el musical de Broadway Golden Rainbow (1968), y en grabaciones, como los álbumes juntos en Broadway (1967) y solo juntos (1990). También han tenido carreras de grabación como solistas. Lawrence tuvo un gran éxito con el sencillo “Go Away, Little Girl” (1962), y basó su álbum Steve Lawrence canta Sinatra (2003) sobre los arreglos que le dieron el propio Sinatra. Gorme ayudó a introducir un nuevo estilo popular con “Culpe en la Bossa Nova” (1963). Habiendo crecido en una familia que hablaba inglés y español, Gorme desarrolló un interés en Latin Pop, un campo en el que durante mucho tiempo ha sido una artista líder. Pero Lawrence y Gorme siguen siendo mejor conocidos por su trabajo como equipo. Todavía realizando baladas y melodías de swing hoy, están ayudando a mantener vivo el clásico repertorio estadounidense popular de la canción.
Joel Gray (originalmente Joel Katz) nació en Cleveland, Ohio, en 1932. Comenzó su carrera por Cantando y bailando en espectáculos de variedades ingleses y yiddish producidos por su padre, el músico cómico Mickey Katz. A principios de la década de 1950, Gray actuaba en un acto de club nocturno en solitario en el que su canto, baile y patrón se comparaban con el estilo de Danny Kaye. Gray hizo su debut en Broadway en la revista más pequeña (1956) y llegó al estrellato interpretando al maestro de ceremonias en el musical de Broadway Cabaret (1966), un papel que repitió con gran éxito en la versión cinematográfica (1972). Más tarde jugó muchos papeles dramáticos tanto en etapa como en pantalla, pero también continuó cantando, como en el musical de Broadway The Grand Tour (1979), una producción televisiva de la opereta Gilbert y Sullivan > The Yeoman of the Guard (1984), otra producción en etapa de Cabaret (1987), y Broadway’s Chicago (1996) y Wicked </i > (2003).
Tiny Tim (originalmente Herbert Butros Khaury) nació de padres inmigrantes, su padre, un libanés y su madre, un judío ortodoxo de Polonia, en la ciudad de Nueva York en 1932. Era un artista Conocido por sus excéntricos trajes y comportamiento, su autoacompanamiento en un ukelele y su falsete cantando de “Ti -toe a través de los tulipanes conmigo”. Sus apariciones en el escenario y la televisión fueron especialmente populares en la década de 1960, y su álbum God Bless Tiny Tim (1968) fue un gran éxito. Murió en Minneapolis, Minnesota, en 1996.
(fuentes principales: Darryl Lyman, grandes judíos en la música y grandes judíos en el escenario y la pantalla , Jonathan David Publishers, http://www.jdbooks.com)
