Durante las épocas barrocas y clásicas, la música se estaba escribiendo en muchos de los mismos géneros (ópera, oratorio, conciertos, sonati, etc.), pero la sonata barroca da quiesa (sonata de la iglesia) fue reemplazada por la sonata solista. La mayoría de las sonatas fueron escritas para teclado, pero algunos fueron escritos para otros instrumentos. El trío Sonata, una sonata escrita para un trío sobre una línea de bajo muy pesada con relleno armónico proporcionado por un clavecín, continuó existiendo en la era clásica, pero eventualmente se convirtió en tríos verdaderos. Las óperas, el oratorio y las cantatas todavía se estaban escribiendo. El concierto evolucionó de un concierto y un concierto Grosso a simplemente ser un concierto en solitario. La sinfonía como género estaba evolucionando de la obertura de la ópera.
Durante la era precalsástica, las formas musicales fueron alteradas, perfeccionadas e inventadas. La mayoría de las canciones de arte eran estróficas, pero en Arias, la Da Capo Aria era la más común. La mayoría de los compositores preclásicos utilizaron la forma binaria para la música instrumental, pero ese patrón se modificó y se expandió en forma de sonata. Cadence Rhyme se volvió más común.
Hubo tres estilos de escribir música preclásica: estilo Galant, Empfindsamer stil y Sturm und drang. En el estilo Galant, la mayoría de la música era monofónica, generalmente en forma de melodía con acompañamiento, aunque se escribió algo de música polifónica. Se prefirieron las principales claves, y la armonía se volvió más simple y lenta. El bajo pensado todavía se usaba, pero la línea de bajo se convirtió en un soporte para la melodía. Para evitar el aburrimiento con un ritmo armónico más lento, se usaron patrones de graves turbios y Alberti. La música de estilo Galant estaba altamente ornamentada, pero no tenía la grandeza de la música barroca.
empfindsamer stil (el estilo sensible) le dio a la música más expresión. La doctrina barroca de los afectos se convirtió en la convicción de que debería haber un cambio de expresión continuo en toda la pieza, junto con los sombreados dinámicos apropiados. C.P.E. Bach afirmó que las melodías instrumentales deberían hacerse de acuerdo con el modelo de buenas melodías vocales. Este estilo no estaba tan ornamentado como el estilo Galant o la era barroca, para que el tono pudiera brillar. A menudo, la música sería la melodía con un acompañamiento ligero.
sturm und drang comenzó como un movimiento en la literatura alemana con el objetivo artístico de ser lo más emocional posible. Los seguidores de este movimiento creían en la libertad personal, particularmente de las convenciones que restringieron la creatividad. Este movimiento sembró las semillas del romanticismo alemán, particularmente en la ópera. El cierre de la Don Giovanni de Mozart es un ejemplo de este estilo.
La era preclásica no suplantó por completo el barroque; En cambio, existían uno al lado del otro. De alguna manera, sin embargo, el período preclásico fue una reacción a la grandeza barroca y la ornamentación. Finalmente, los estilos barrocos cayeron en desuso, y los estilos verdaderamente clásicos reclamaron toda la música, pero los compositores a lo largo de los siglos aún miraban a las obras de Bach y otros compositores barrocos para aprender a escribir.
: El desarrollo de la música occidental por K. Marie Stolba
