“Imaginativamente, ella es de mayor importancia, prácticamente es completamente insignificante. Permanece la poesía de la cubierta a la cubierta; está casi ausente de la historia”. Esto forma las líneas de apertura de Virginia Woolf “una habitación propia”. La mujer es retratada en líneas similares en el monólogo de Browning. “Mi última duquesa” demuestra la filosofía y el dominio de Browning del dramático monólogo; y delinea el carácter del duque de Ferrara en el proceso. El duque de Ferrara se basa en Alfonso II, duque de Ferrara en el siglo XVI de Italia. Los monólogos de Browning surgen de alguna situación crítica en la vida del hablante y proyectan la reacción de la figura principal en respuesta al momento significativo. El enviado del país vecino sirve como interlocutor. En el proceso de auto -introspección, el carácter de la persona se revela en detalle. El poema se refiere a una pintura de la última duquesa, pero en el proceso de describir la pintura, el altavoz termina pintando su propia imagen. El poema en el pentámetro yámbico abarca la técnica del enjambmment, que funciona simbólicamente. Justo cuando una línea se encuentra con otra, las palabras del duque connotan más de lo que él denota.
El duque que está viudo se presenta como una persona egoísta, pomposa e insensible. El enviado pertenece a un poder poderoso y ha venido a negociar el matrimonio con la hija del conde. El duque le permite navegar por la galería de imágenes y le presenta el retrato de su última duquesa. El duque, un producto renacentista típico, está orgulloso del retrato por su parecido realista. El duque muestra su posesividad, ya que afirma que solo se le permite descubrir el retrato, y nadie más. El duque, un observador agudo, percibe inmediatamente el signo de interrogación en la cara del mensajero mientras discerne la mirada apasionada en los ojos de la duquesa. El duque defiende cualquier comentario al afirmar que no se debió a ningún tipo de amor culpable y que nunca la dejó con la oportunidad de ir hacia el camino. Para corroborar, el retrato no fue realizado por ningún artista ordinario, sino por un monje. Además, se le proporcionó solo un día para completarlo para que el conocido no se convirtiera en intimidad. El duque encarna el humanismo renacentista famoso por su “análisis desapasionado de textos”. Por el contrario, la duquesa representa el humanismo victoriano de Browning, donde “la belleza se mantuvo para representar una profunda virtud y valor interno: un elemento esencial en el camino hacia Dios.
El duque luego describe a su ex esposa , que era demasiado fácil de complacer y descubrió el placer en todos los aspectos de la vida, estaba en deuda con las personas por lo más mínimo de las cosas. No ejerció ningún “control de calidad” que, según el duque, era falta de dignidad, decoro y autoestima. Por ejemplo, la razón del rubor rosado de alegría en su mejilla y cuello no puede atribuirse solo a su esposo. Si el pintor comentó que su capa se cubrió demasiado la muñeca o que la pintura no podía capturar el brillo rosa en su garganta, los absorbería como comentarios más halagadores y se pondría rojo en la cara. Según el duque, era egoísta, ya que estaba complacida demasiado fácilmente por trifas como una rama cargada de cerezas, la hermosa puesta de sol o la mula que le presentó alguien. Ella reaccionó a estos tal como reaccionaría ante un caro adorno de adornos por el duque. El duque declara que no tenía sentido de distinción y discriminación. Por lo tanto, ella humilló su ‘un nombre de novecientos años’ que fue lo mejor que dotó sobre ella. El rico patrimonio del duque es una etiqueta para que él haga alarde. “Mi última duquesa” arroja un marcado contraste con el carácter del duque que es desconsiderado e insensible al de la duquesa que es altruista y amable. No suprimir su individualidad y quería beber el espíritu de la vida al borde. El duque encuentra satisfacción en el hecho de que finalmente la ha “poseído” en forma de retrato. El hecho de que él no le atribuya identidad es evidente al llamarla ‘mi última duquesa’ donde se reduce a las estadísticas. Ni siquiera se le proporciona un “nombre” que es el sello distintivo de la identidad de uno. Browning parece haberla modelado después de Lucrezia de ‘Medici, una hija de Cosimo de’ Medici (1519-1574), duque de Florencia de 1537 a 1574 y Gran Duque de Toscana de 1569 a 1574. La duquesa murió bajo circunstancias sospechosas en abril en abril 21, 1561, solo dos años después de casarse con ella. Ella pudo haber sido asesinada de acuerdo con las fuentes. El duque también se refiere a la dama propuesta como “mi objeto”. Aquí, nuevamente, la individualidad de la mujer se relega al fondo, ya que se reduce a un mero “objeto”. El orador también señala a la estatua de bronce de Neptuno que domina un caballo de mar, donde la mujer es retratada nuevamente como un animal para ser domesticado, y no como un ser racional para ser considerado.
