Cuando revisé la última vez hace unos años, el álbum debut homónimo de Boston, lanzado en 1976, fue el álbum debut más vendido de la historia, de cualquier artista. No sé si esto sigue siendo cierto hoy, pero es fácil ver por qué este álbum estuvo en la percha número 1 durante tantos años.
La música de Boston puede clasificarse como rock rock duro para pesarse, con distintos matices pop . Lo que distingue a esta banda de otros artistas del mismo género es su atención a la melodía y los armónicos. También hay algo claramente distintivo en el sonido de esta banda: es que ningún grupo ha podido emular, aunque muchas bandas han sido claramente influenciadas por el sonido de Boston.
El componente más grande del Boston El sonido es el líder de la banda, Tom Scholz. Scholz posee un título en ingeniería mecánica, y este conocimiento le permitió diseñar y construir sus propios pedales y guitarras de efectos especiales. Este conocimiento, junto con un talento innato para dominar las herramientas del estudio, ayudó a este grupo a lograr su sonido único y distintivo.
Los miembros de Boston, y sus contribuciones al álbum, son los siguientes:
Tom Scholz, guitarras de plomo y ritmo, guitarra acústica, guitarra de efectos especiales, bajo, órgano, clavinet y percusión
Brad Delp, voces de plomo y armonía, guitarra acústica de doce, ritmo de guitarra y ritmo y guitarra rhythm y rhythm Percusión
Barry Goudreau, guitarras principales y ryhthm
Fran Sheehan, bajo
sib hashian, tambor y percusión
Las canciones en el álbum y mis comentarios sobre cada uno de los siguientes. </P >
1. Más que un sentimiento: esta canción es probablemente el himno de rock n ‘roll más reconocido de la década de 1970. Una vibrante guitarra acústica de doce cuerdas proporciona el telón de fondo para los versos, y la guitarra eléctrica, completa con efectos, se hace cargo en los coros, que tienen un ritmo algo sincopado. Scholz deslumbra con un solo brillante, completo con una pequeña guitarra doble. Brad Delp realmente golpea bien las notas altas. Esta melodía es un ejemplo perfecto de la atención de esta banda a la melodía. Es realmente una pieza bonita, incluso cuando se vuelve “difícil”.
2. Paz de la mentalidad: una guitarra acústica que está literalmente sacudida proporciona el impulso para esta canción. Está muy bien acompañado de un riff de guitarra de plomo genial, y la fórmula es prácticamente recta y roll roll. El mensaje de la canción está contenido en el título: todo sobre la paz mental y los estilos de vida frenéticos que evitan que la mayoría de nosotros lo logremos. El solo de guitarra eléctrica demuestra algunos de los efectos que Scholz usa para lograr su sonido único. Las partes de la guitarra doble son tan parte de este sonido como los efectos.
3. Principios/mucho tiempo: un órgano Jamming, Improvisational, Jazzy, respaldado por los otros jugadores, proporciona una introducción extendida a esta oferta. La canción es bastante larga en casi ocho minutos, pero los músicos que tocan entre sí son más que entretenidos. Después del juego previo instrumental de este popurrí, Brad Delp proporciona algunas excelentes voces y armonías de alto rango. Su voz no es abrumadora, pero se adapta al estilo de la banda de la misma manera. Una guitarra acústica flexible se exhibe después de los versos, y Scholz realmente hace un trabajo de guitarra deslumbrante en sus solos.
4. Banda de rock & roll-esta canción es autobiográfica y nos da una historia algo abreviada de esto banda, en forma de rock n ‘roll puro. Todos los músicos reciben excelentes actuaciones, con la guitarra eléctrica y el bajo proporcionando la mayor parte del ímpetu. Un cambio clave precede al solo de guitarra eléctrica, y proporciona el efecto edificante para el que fue diseñado este truco de composición musical. Delp realmente grita las voces, y ¿qué más puedes decir sobre Tom Scholtz y su guitarra eléctrica?
5. Smokin ‘-otro rockero directo. Los riffs de guitarra, doblados por el bajo, ponen una cara diferente en la forma de rock n ‘roll. El solo de órgano es convincente en esta canción y proporciona la sensación de una buena mermelada con un mínimo de ensayo. Esta canción está hecha por la forma en que los jugadores acentúan los licks en el momento justo.
6. Hitch A Ride-Esta es mi canción favorita en el álbum. La guitarra acústica es la capa básica de esta canción, que es algo sometida hasta el solo órgano orgiástico. La canción se cierra con un solo de guitarra melódica extendida en el que Scholz nos muestra cómo su banda combina Hard Rock and Melody. También demuestra cuántos efectos ha creado para hacer que el Boston suene. Este solo es uno de mis favoritos de todos los tiempos, es tan bueno. La guitarra acústica ayuda a esta canción simplemente al final.
7. Algo sobre ti, una parte de la guitarra turbia y una voz comienza esta canción de una manera moderada, pero un riff de guitarra doble respaldado con un Línea de bajo que rebota el tempo. La melodía es solo un buen rock n ‘roll, y el mensaje trata sobre la autopercepción. El solo de guitarra de Sholz camina “Up the Ladder” en una de sus mejores actuaciones del álbum. La canción termina con el mismo riff de guitarra doble que lo inició.
8. Déjame llevarte a casa esta noche: el álbum Ender. A primera vista, no parece una buena opción, con la parte de la guitarra acústica y el aire casi relajado de la canción, pero se vuelve duro y uptempo al final. La voz de Delp es la mejor en el álbum, y el solo de guitarra principal de Barry Goudreau es una marcada desviación del estilo de Scholz, aunque este último contribuye a algunas lamidas. Como dije, la canción se vuelve más difícil al final y proporciona un final satisfactorio para el álbum.
El álbum debut de Boston fue un éxito aplicado, y es fácil ver por qué. En un momento en que mucha gente estaba de luto por el fallecimiento de los años 60 y la muerte del rock and roll, esta banda proporcionó una nueva y refrescante perspectiva sobre la forma de arte. Recomiendo encarecidamente este álbum y los álbumes seguidos de Boston.
