La longitud del álbum es un poco más de treinta minutos, pero es un viaje maravilloso. El concepto del álbum era tomar algunas pistas clásicas de bonobo y convertirlas en piezas en vivo. La parte más impresionante de este concepto es que Green en realidad toca el bajo y lidera el grupo, en lugar de ver desde la banca.
El álbum comienza con Noctuary. Al igual que la mayoría del álbum, la canción principal es muy pesada de bajo y batería. La sección de ritmo es perfecta, son la columna vertebral de la banda, y el resto de la banda contribuye de una forma u otra. La dinámica juega un papel importante; Una sección puede ser muy fuerte y abrasiva (nunca demasiado abrasiva), entonces podría volver al ritmo como si no hubiera pasado nada. Desmantelando a Frank. Comienza con un sintetizador simple y una melodía de órganos. Entonces Green sale de la nada con una de las líneas de bajo más maravillosas que he escuchado recientemente. El baterista sigue, con un simple ritmo de batería de 3/4 de tiempo. Los instrumentos melódicos hacen lo suyo e improvisan el uno al otro, y las ideas comerciales. La audiencia se puede escuchar en el fondo, animando a la banda. El final de la pista es excelente, hay algo de un solo solo de saxofón; Entonces la canción termina. En la siguiente pieza.
La tercera canción se titula The Plug. Comienza con un saxofón que suena muy triste. Uno por uno, entran en la batería, las teclas, la guitarra y el bajo. Después de una breve introducción, las teclas y el saxofón tocan una melodía inductora muy rastreada. Alrededor de la mitad, recogen un poco el estado de ánimo. Las cuerdas entran y hay una felicidad completa. Incluso lanzan algunas voces para variar. Una vez más, el aspecto más impresionante de esta canción tiene que ser la forma en que usan la dinámica para su ventaja.
La siguiente canción se llama nada adeudado. La guitarra en una reminiscencia de Radiohead. No entiendo cómo Bonobo jugó o probó originalmente estas melodías; Porque la melodía principal en nada adeudado es simplemente increíble. Cerca del final de la canción, todo excepto la bocina alta corta. No soy un gran admirador de Alto Solos, a menos que el jugador lo haga bien y, afortunadamente, el jugador de Bonobo lo lleva a cabo. La banda vuelve con una explosión, la canción termina, y la audiencia se vuelve loca.
La canción de la segunda to Última se llama recurring. Es la pieza más electrónica del álbum, con diferencia. No es una mala pista de ninguna manera, en realidad funciona muy bien estéticamente. Esta pista es muy espacial y suave. Las cuerdas y las voces cerca del final suenan hermosas. Casi me recuerda a la música neoclásica de ciertas maneras.
Eso lleva a la última pieza, que se llama recoger. Es remezclado por el compañero productor/DJ/Musician Friend Four Tet de Bonobo. Es, con mucho, la canción más intensa del álbum. No es una canción particularmente mala, pero en realidad no se combina bien con el estado de ánimo del resto del álbum. Habría colocado esta canción en algún lugar cerca del comienzo de la lista de canciones, y terminé con recurrente. Four Tet es un músico muy talentoso, mira algunas de las colabiraciones que ha hecho con Radiohead y el legendario baterista de jazz Steve Reid.
La conclusión es que esto es una compra obligada para cualquier ventilador instrumental de Hip-Hop . Creo que no es un álbum “completo”, técnicamente es una compilación después de todo; Pero tiene que estar entre mis 3 mejores álbumes de hip-hop de jazz en vivo de todos los tiempos.
