Recientemente me encontré completamente cautivado con los sonidos de los Blues, especialmente, después de asistir a un espectáculo en Sacramento, California, de uno de mis artistas favoritos, Paul Thorn. Ahora Paul tiene un sonido muy único que realmente disfruto, pero esta noche comencé a preguntarme cuáles son todos los instrumentos utilizados en este género de música.
He investigado un poco y se me ocurrió lo siguiente:
Tuba
trombón
sousaphon
tabla de lavar
El Dobro (guitarra de cuerpo de acero) también conocido como Guitarra de Resonador
Caja de madera (A Cajon)
Djembe (African)
Ibo Drum ( Africano)
Kalimba (africano)
tiene mucho sentido que la tuba y el trombón se usen en el blues. Lo que me encontré un poco interesante y me hizo reír fue el uso de dos cucharas para crear ritmo. Me recordó los sonidos de la música tropical como en Jamaica, Hawai, Cuba y África.
Aprendí sobre el sousaphon cuando tomé una clase de música en la escuela secundaria, pero en ese momento no estaba familiarizado con los azules. El Sousaphon fue creado en modelos de cuatro válvulas y tres válvulas. La válvula de cuatro válvulas parece venir generalmente con campanas verticales. Se crearon tres válvulas para reducir el peso y para reducir el costo. Hasta la depresión, estaban plateados y luego la plata se prohibió ser utilizada haciendo que sus creadores usen una laca clara para el acabado estándar. El acabado plateado todavía está disponible, pero el costo es extra y muy caro.
La tabla de lavar es un instrumento tradicional que todavía se usa ampliamente. Sí, la tabla de lavar se usa, lo adivinaste, lavandería. Su uso como instrumento para tocar blues y cae en la categoría de percusión. Encontré mucha información sobre cómo se usa y se reproduce. El tradicional está hecho en un marco de madera, pero también está hecho en metal, acero galvanizado, vidrio y latón. El vidrio es el que me llamó la atención y me encantaría saber cómo suena ese. Curiosamente, el marco de madera se reproduce al tocar y raspar con los dedos. Las tablas de lavado se usan en bandas de jarras y se acarician con las escobas de batidora, lo que hace que funcione como un tambor en el ritmo posterior en la mayoría de las canciones. Esto lo convierte en un sustituto de un tambor. Cuando se usa en una medida de cuatro golpes, los trazos están en dos y cuatro golpes. Para lograr el mejor sonido, se usa una sola escoba de alambre de alambre de acero o una escoba. Es un instrumento fácil de tocar y el patrón de ritmo utilizado es 1+2+3+4+usando dedos en los dedos y arrastrándolos a través de la mano dominante en una posición descendente. Tocaría el dedo usando el dedal para el + y debe ser seguido por un golpe de la placa para acentuar el siguiente número.
se usó el Dobro cuando no había amplificadores. Es una guitarra de resonador que está invertida en forma única. En el momento en que se creó, dio un sonido más fuerte y más rentable en lugar de la tricona del mismo período. También conocido como guitarra resófónica, es una acústica y el sonido es producido por uno o más conos de metal hilado, que es un resonador, en lugar de usar el sounboard de madera. El resonador viene en cuellos cuadros y redondos. Los cuadrados fueron diseñados para tocar la guitarra de acero, mientras que las redondas fueron diseñadas para reproducirse en el estilo de guitarra de acero clásico y de vuelta convencional. Viene en tres diseños principales: tricone, “galleta” de cono individual y cono invertido único. El tricone tiene tres conos de metal para las guitarras de resonador, mientras que el cono único se usa para otros instrumentos nacionales y el solo coneño invertido es el diseño utilizado para el Dobro. Ahora, también me encanta el bluegrass y estoy muy contento de descubrir que la guitarra de resonador se le presentó. Estoy familiarizado con Flatt y Scruggs y, evidentemente, Josh Graves lo llevó a la mezcla a mediados de la década de 1950 utilizando el estilo de recolección de tres dedos sincopado que Earl Scruggs desarrolló para el banjo de cinco cuerdas. En la obra moderna, todavía se usa de esta manera, excepto Tut Taylor, quien usa una elección plana.
Los tambores de caja de madera también se usan en mi cultura, la música cubana. Básicamente es un tambor de caja de madera y se usó originalmente para tocar Rumba Yambu y un panel de madera Think forma la “piel”. Me puede hacer lo suficientemente grande como para sentarse mientras se reproduce y, dependiendo de dónde llegues a la caja, determinará el sonido y el tono que quieras crear. La caja de madera se desarrolló originalmente a principios de 1800 y es afro-peruana. En los estilos modernos se agregó una característica adicional utilizando varios tornillos para ajustar el timbre. Además, las cadenas de guitarra, las trampas de batería o los sonajeros son una opción a agregar y le da un efecto de zumbido al sonido producido. Algunos estilos ofrecen un pedal de bajo, que ofrece un sonido de calidad diferente. También hay un estilo adicional ahora considerado un híbrido entre la caja de madera y el Congas. De nuevo, qué sorpresa tan agradable. Los Congas se usan ampliamente en muchas culturas de música hispana y latina, incluidas, especialmente, Cuba. La calidad del sonido en estos es extremadamente diferente. La caja de madera se considera básicamente un tambor que normalmente se usa para Rumba, flamenco, roca tradicional africana y moderna. Encontrar esto para usar en el género de blues solo tiene mucho sentido.
En mi investigación, al principio no entendí por qué el djembe africano se usa en el blues y descubrí que es una piel cubierta Tambre a mano con forma de una copa destinada a ser usada y tocarse con las manos de la cabeza. Es un instrumento familiar membranofono y el marco o el caparazón está cubierto por una membrana o tambor en su mayoría comúnmente hecha de cuero crudo. La razón por la que se usa en Blues se debe a su forma de copa y a la densidad de la madera para crear una amplia variedad de tonos. Debido a la forma redonda con un tubo extendido, le da la nota de bajo profundo que se usa dentro del blues. Las notas principales tocadas se consideran generalmente de bajo, tono y bofetada, pero los jugadores avanzados de este instrumento pueden lograr una variedad de otros tonos. El bajo sale bajo y profundo, mientras que el tono es más redondo y lleno, y sin embargo, la bofetada crea un sonido alto y agudo. Para obtener el máximo efecto, desea un esfuerzo mínimo y la clave para esto es enfocar o dispersar la energía de la mano y su posición en el lugar correcto. En su técnica desea atacar el instrumento. Si se hace en la piel con la palma y los dedos, hágalo hacia el centro del tambor para crear y producir la nota de bajo. De lo contrario, golpear la piel cerca del borde creará y producirá el tono y la bofetada, mientras que la parte carnosa de la palma está justo por encima del borde.
El tambor africano Ibo también se usa a mano y se produce en cerámica, madera, madera , Fiberglass Tri Sound y se usa, así como un instrumento de percusión. Tiene un cuello largo y originalmente es de Nigeria. Meinl es la compañía que hace este instrumento en los tiempos modernos. El cuerpo cerámico mejora las frecuencias más altas y es dominante con la grasa y los poderosos tonos de bajo. La fibra de vidrio tiene una cámara de metal sellada y contiene agua que a su vez agrega matices fluctuantes que ofrecen una gran variedad de tonos dependiendo de su técnica. Los tambores de madera ibo ofrecen una amplia gama sonora en tono seco y tiene un agujero de micrófono. Tenga en cuenta que el IBO tiene un instrumento de bajo sonido cuando se toca solo.
El Kalimba es un pequeño instrumento de percusión y fue modernizado por el Mbira africano, también conocido como el piano del pulgar africano. Hecho con teclas de metal, es una caja de sonido utilizada en Sudáfrica. Tiene un resonador de caja hueca o un tablero de resonancia y se reproduce al desplume usando los pulgares o dedos en juncos o dientes. También es miembro de Lamelophone Music Instruments. Originalmente se llamaba el agudo y tenía una nota de 15 años más grande pero baja que le daba su nombre alto. Más tarde, los estilos creados agregaron diseños de nota similares pero diferentes y no es sorprendente que se reproduce en la nota G. Los tradicionales se montaron en un trozo de madera que se ahuraría para darle a ese resonador un sonido, por lo tanto, una caja resonante. Los kalimbas también son planos y colocados dentro o encima de lo que se llama calabaza hueca y esto se usó para amplificar el resonador, en última instancia, cambiando y alterando el sonido de calidad producido.
más que probablemente, hay Más instrumentos que se utilizan en blues y bluegrass. Estos son los que encontré más utilizados en mi investigación.
â © 31 de julio de 2010
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Libby Baez
