Victor Vasarely fue un artista muy importante. Es un húngaro francés que no solo era un gran artista óptico, sino que también es conocido como el padre del arte óptico. Sus piezas de arte establecieron el terreno para artistas ópticos posteriores y son conocidos como algunas de las mejores.
Nació el 9 de abril de 1809 en PoCs, Hungría. Después de un tiempo, se mudó a Budapest, donde fue a la universidad en la Universidad de Budapest y estudió medicina (www.wikipedia.org). En 1927 decidió que no le gustaba el campo de la medicina, por lo que decidió aprender la pintura académica tradicional. Luego se inscribió en Muhley de Sandor Bortnyik, que era un pequeño taller donde aprendió sobre el arte (www.wikipedia.org). En este taller, no se centró en el arte gráfico y el arte tipográfico.
Pronto fue reconocido como un gran cajón y en 1929 creó sus famosas pinturas llamadas Study Blue and Green Study. Poco después de esto se casó con una compañera de estudiantes llamada Claire Spinner y juntos tuvieron 2 hijos. Cuando se casó, consiguió un trabajo en una compañía de rodamientos en la que diseñó carteles para el departamento de publicidad de la compañía.
muy poco después de casarse y encontrar un trabajo que dejó Hungría y mudarse a París en 1930 (www.wikipedia.org). Mientras estaba allí, trabajó como artista gráfico y consultor para agencias de publicidad. También comenzó a pensar en abrir un taller como el que trabajó anteriormente en su vida. Incluso tenía material de enseñanza para el taller, pero en su lugar abrió un estudio de arte en Arcueil (www.wikipedia.org). Poco después de esto se estableció, por lo que parece ser la primera vez en su vida, en la ciudad de Annet-sur-Marne. Durante los siguientes 30 años que estuvo allí, desarrolló su arte abstracto geométrico.
Vasar no se hizo muchos tipos de arte en sus primeras obras que experimentó con texturas, perspectiva, luz y sombra. Estos experimentos lo llevaron a dibujar cebras y muchas otras cosas. Su siguiente fase en el arte fue usar estilos de pintura cubistas, futuristas, expresionistas, simbolistas y surrealistas. Estos estilos no le interesaron y al final dijo que estaba en el camino equivocado.
Después de seguir el camino equivocado, regresó con un éxito. Desarrolló imágenes cinemáticas que crean impresiones dinámicas y en movimiento, mediante el uso de paneles de vidrio acrílico. Otra cosa que hizo fue encontrar una manera de hacer que los marcos se conviertan en un solo panel transponiendo fotografías a 2 colores, que en ese entonces era blanco y negro. También usó este tipo de arte para ayudar en la arquitectura. La prueba es que él es el diseñador de la imagen de la pared de cerámica en la Universidad de Caracas.
El siguiente proyecto que hizo fue patentar su método llamado “Unité S Plastiques” (www.wikipedia.org). Aquí fue donde se cortan diferentes formas geométricas de papel de color y luego se reorganizan. Este fue el comienzo de un nuevo tipo de arte llamado arte en serie que creó cuando comenzó a usar su alfabeto de plástico. Después de dar los toques finales a su nuevo tipo de arte, se lo presentó al público con un nombre falso, para que la gente no supiera que era suyo si no les gustaba.
Finalmente En 1965 comenzó en su último proyecto. Comenzó a crear muchas transformaciones y usó variaciones de color que al final crearon ópticas (http://www.albrightknox.org/artstart/vasary.html). Este arte usó cuadrículas de hinchazón esféricas para hacer una ilusión óptica de que una esfera sale de la página.
Después de que terminó de pintar, comenzó a abrir su primer museo de dedicación. En este museo hay alrededor de 500 piezas de arte. Su segundo museo no solo tiene su trabajo, sino que el edificio también fue diseñado por él. Aunque puede tener muchos museos con su trabajo, ha donado muchas de sus obras a otros museos. Por fin, el 15 de marzo de 1997, murió en París (http://arthistory.about.com/cs/namesvv/p/vasary.htm). Esto puso fin a un gran artista que contribuyó mucho a la comunidad artística.
Vasarly fue un gran artista que hizo mucho por la comunidad de arte. Él es el padre de muchos estilos de arte, creó muchas buenas pinturas e influyó en el arte de tal manera que si no hubiera hecho todas las cosas que hizo, entonces el arte nunca hubiera sido el mismo.
