Charles Robert Redford, Jr. nació en Santa Mónica, California, de Charles Redford, Sr. y Martha Hart. Tenía un hermano. Su padre trabajó como lechero en Santa Mónica. La familia se mudó a Van Nuys, donde cambió de profesiones y se convirtió en contador de Standard Oil Company. Robert creció en este vecindario sobresaliendo en deportes. Al graduarse, aceptó una beca en béisbol a la Universidad de Colorado ubicada en Boulder. Después de perder su beca, se mudó a Europa durante un año para estudiar la pintura. Al regresar a los Estados Unidos, se casó y su esposa lo alentó a continuar estudiando arte. Se mudaron a Nueva York, donde asistió al Instituto Pratt en Brooklyn. También pensó que le gustaría probar el diseño teatral, por lo que se inscribió en la Academia Americana de Artes Dramáticas. Entonces uno de sus amigos lo sugirió para un papel de relleno en una obra de Broadway, un cuento alto. En 1959 se convirtió en actor a tiempo completo. En 1970, era padre de tres hijos, Shauna, David y Amy.
En los últimos 42 años, ha actuado en 49 películas. En 1980, recurrió a la dirección. Ha dirigido las películas: gente común, guerra de Milagro Beanfield, un río atraviesa, el susurro de caballos y la leyenda de Bagger Vance.
Redford dijo a la revista People, “Directing me ha dado una nueva oleada de energía. Es un nuevo comienzo “(Gale Research, 1998). Ha cambiado del joven actor que fue y le declaró a Natalie Gittelson, corresponsal de la revista McCalls, estoy en la mediana edad y estoy más maduro de muchas maneras. Me importa lo que piensen mis hijos ahora, y necesito un compromiso y dignidad más personal. El mundo ha crecido rápidamente, se ha convertido en un lugar muy serio y quiero pasar mi tiempo más sabiamente “(Gale Research, 1998).
Robert Redford es un hombre apasionado y comprometido a salvar lo que se queda del Viejo Oeste. Él cree que nuestro pasado es nuestro futuro. No necesita la alta tecnología que se utiliza para crear la naturaleza en las películas de hoy. En una entrevista con Howard Scripps el 20 de mayo de 1998, dijo, “, declaró”. El Real West es romántico, poderoso y lo suficientemente dramático tal como es, en mi opinión. Mi idea es mostrar cómo es y al hacerlo presentar a la audiencia algo que está a punto de desaparecer. La visión de Occidente es importante para mí, la verdad de lo que Occidente es. “Su preocupación es que Occidente se retrata con la verdad y honestamente, no la mitología que muchos otros fabricantes de imágenes usan para representar esa parte de su tierra natal. La misma entrevista dijo: “Pensé que esto podría ser casi un homenaje a esa forma de vida” (Nando).
Su pasión por Occidente es tan grande que formó un grupo de ocho hombres que con él y el National Geographic creó un libro de mesa de café llamado The Outlaw
Trail. Es una historia fotográfica e histórica del sendero utilizado desde Hole-in-the-Wall, Utah hasta Circleville, Arizona, por los forajidos del Viejo Oeste . Redford quería contar la historia antes de que no quedara nadie que recordara, para preservarla para las generaciones futuras.
Robert Redford siente la necesidad de volver a poner algo en el negocio que le ha dado tanto placer y Cumplimiento a lo largo de los años. Esto lo llevó a donar la tierra cerca de su casa en Sundance, Utah, para el Instituto de Cine de Sundance. En su página web, dice:
“más de 400 cineastas se benefician anualmente de los programas de Sundance y más de 20,000 asisten al festival de cine de Sundance. Robert Redford y sus colegas han encontrado una manera de mejorar la vitalidad artística de la American Film
a través de su apoyo a la película dramática independiente y las películas documentales “(Sundance).
Las tres películas dirigidas por Robert Redford que he elegido para esta discusión son:
Un río atraviesa Es, la guerra de Milagro Beanfield y el susurro de caballos. Hay cuatro temas comunes a todas las películas: 1) Occidente y su uso para definir a la gente y al personaje de las películas; 2) jóvenes cuya inocencia de la juventud cambia para siempre por circunstancias crueles fuera de su control; 3) adultos cuya falta de comprensión contribuye a los problemas de los jóvenes; y 4) el uso de animales para contar una historia.
La película, un río corre a través de ella, se desarrolla en Missoula, Montana, en la bifurcación del gran río Blackfoot. Esto se encuentra entre el bosque Bitterroot y la gama de granate de las montañas rocosas. Es una historia real escrita por Norman MacLean de dos hermanos que llegan a la mayoría de edad durante la década de 1920. Su padre es un ministro presbiteriano, el reverendo Maclean (Tom Skeritt), y su madre (Brenda Blethyn) es una mujer muy tranquila a la que nunca se hace referencia por su nombre, excepto la Sra. Maclean. La única forma en que el Sr. Maclean puede relacionarse con sus dos hijos es enseñarles el arte y la gracia de la pesca con mosca. El más antiguo. Norman (Craig Sheffer) es el hermano que tiene ambos pies firmemente plantados en el suelo. El joven de los dos, Paul (Brad Pitt) es el rebelde.
La película comienza con una narración según lo dicho por Norman: “En nuestra familia no había una línea clara entre la religión y la pesca de moscas” (Redford, 1992). Más tarde, nos cuenta cómo él y su hermano crecieron creyendo que los discípulos de Jesús eran pescadores con mosca. El reverendo MacLean enseña a los niños pescando volando al conteo de cuatro ritmos de un metrónomo. Los niños crecen, y Norman se va de casa para asistir a Dartmouth College en el este y descubre un mundo completamente diferente. Estudia literatura y enseña poesía. Paul se muda a Helena, Montana y se convierte en reportero de un periódico. Él es el niño tranquilo y salvaje y se involucra en el juego y el caro. Su padre no entiende lo que lo motiva. Incluso se rebela contra las lecciones de pesca de mosca impartida por su padre y forma su propio patrón, que Norman luego describe como “el lanzamiento de sombras, manteniendo la línea por encima del agua el tiempo suficiente para hacer que se levante una trucha arcoiris” (Redford 1992) . Al observar a su hermano pescar, dice que mientras se había ido, su hermano, a través de la pesca de moscas se había convertido en un artista. El que interviene y lo ayuda. Excepto por una pelea a puñetazos cuando son adolescentes, los dos hermanos admiran y se aman. Norman se convierte en la figura paterna que Pablo necesita tan desesperadamente. Cuando hablan de cosas importantes, los niños siempre regresan al río para pescar. Cualquier tiempo que pase con su padre está en la pesca del río. Norman anuncia que va a Chicago para convertirse en profesor de literatura. Le pide a Paul que venga con él, pero Paul dice que nunca se irá de Montana. No está dispuesto a dejar un pez que nunca ha atrapado. Te sorprenden al final de la película cuando Paul es asesinado. En este punto, descubres que el reverendo Maclean pensó que su hijo no solo era un pescador maravilloso sino también hermoso. El final de la película es conmovedor cuando se muestra a un viejo normando pescando en el río y dice: “Toda la existencia parece desvanecerse a un ser con mi alma y los recuerdos de los sonidos del gran río Blackfoot y un ritmo de cuatro conteos y un Espero que un pez se levante. Eventualmente todas las cosas se fusionan en uno y un río corre a través de él. El río fue cortado por la gran inundación del mundo y atraviesa el sótano del tiempo. En algunas de las rocas hay gotas de lluvia atemporales y las rocas son las rocas son las Las palabras y algunas de las palabras son suyas (las de su familia y sus seres queridos). Estoy perseguido por las aguas “(Redford 1992).
Esta película fue muy emocionalmente conmovedora para mí. Me encanta Occidente y el aire libre tan apasionadamente como Robert Redford. En muchos lugares de la película, el director de sonido Mark Isham usa la música del río y las aves cantando en el fondo en lugar de la música artificial. Estos son los sonidos del cielo. En medio de la música de Isham y la cinematografía de Philippe Rousselot, puedes sentirte parado en las rocas que salpican el agua a medida que se mueve sobre tus pies. Sientes la grandeza de las montañas en el fondo mientras sientes que tu corazón está lleno de la belleza. Con la brillante dirección de Robert Redford, realmente sientes que estás allí. La magia de las películas de Redford es la habilidad que le otorga al público a perderse en las escenas que están tocando ante ellos.
La película La guerra de Milagro Beanfield se filmó en Nuevo México en 1988. Es una fantasía hilarante -Comedia basada en la novela de John Nichols sobre un pequeño pueblo ficticio en Nuevo México. La historia trata sobre David, [en este caso Joe Montage (Chick Venerra)] contra Goliat, quien es Ladd Devine (Richard Bradford) de la Devine Land Development Company. Devine quiere convertir la ciudad de Milagro en un complejo completo con hoteles y campos de golf. Ya ha comprado a algunos de los residentes. Cuando Joe se da cuenta por accidente que puede regar el campo de frijoles de su padre, decide no vender su tierra; En cambio, plantará el campo de frijoles y luchará contra Devine. A lo largo de la película hay un ángel de un viejo mexicano tocando la concertina que aparece al azar para hablar con los residentes de Milagro. Cuando Joe planta el campo de frijoles, toda la ciudad viene a mirar. En el transcurso de toda la película están las travesuras de un cerdo muy grande que se come todo y generalmente crea estragos, pero todos los aman y cuidan. Su verdadero dueño es un viejo hombre llamado Amarante Cordova (Carlos Riquelme) que lleva a un tirador de seis cañones y adora a los santos indios.
La diversión comienza cuando Devine diseña formas de evitar que Joe arruine sus planes para su resort . Cuando la ciudad se encuentra detrás de Joe, la hilaridad comienza mientras intentan tener una reunión de la ciudad. Agregue la mezcla de un estudiante universitario de la ciudad (Daniel Stern) que es enviado desde una subvención de sociología para observar a la gente de la ciudad y el alcalde de la ciudad, Sammy Cantu (interpretado por el cantante de country de 1970, Freddy Fender), “si no nos damos “Lo sé, es probable que no estemos interesados” (Redford 1988). Al final, Joe y el resto del condado se reúnen para cosechar los frijoles y hay un enfrentamiento entre los legisladores y la gente del pueblo en el campo de frijoles. Cuando la gente del pueblo triunfa, tienen una gran celebración mientras reúnen los frijoles y la fiesta.
El cinematógrafo Robbie Greenberg enfatiza nuevamente el tema de Occidente con su aprecio por la belleza rústica de Nuevo México y muestra a Man en sincronización con la sincronización con el tierra. El joven disfuncional es Joe Mondragon. No entiende por qué no puede llevar a sus hijos a pescar o hacer un picnic en las montañas como lo hizo su padre con él. Quiere la misma infancia que tuvo para sus hijos. Su figura paterna en la película, Horsethief Shorty (James Gammon), que es un pueblo, al principio se niega a darle un trabajo en la tripulación de Devine. Al final, lo protege de ser encontrado por el arma contratada de Devine, que revisa la fe de Joe en cuidar de la tuya. El uso de Redford de Joe es efectivo como el joven inocente que, con una familia propia, todavía cree en las virtudes familiares y cuyas creencias están casi rotas por el mal de la destrucción corporativa. Prácticamente todos los ancianos en esta película no entienden qué motiva a Joe a luchar contra la compañía de desarrollo, pero todos lo respaldan en su decisión.
Robert Redford dirige esta película de manera tan brillante como las demás. Su integración de la tierra y el hombre están nuevamente a la vanguardia de la historia. Pasé una semana en Nuevo México hace tres años y viajé por muchas aldeas que podrían haber sido Milagro, por lo que fue fácil para mí ver la verdad y, sin embargo, la comedia de la película. Nuevamente, tengo un concepto celoso para las imágenes que Robbie Greenberg pudo transmitir en esta película con el paisaje de Nuevo México.
La película, The Horse Whisperer, se basa en el libro de Nicholas Evans y Filmado en 1998. La ubicación inicial es una granja en Connecticut y luego la película se muda a Montana. Es una historia sobre Grace (Scarlett Johannsen) y su peregrino de caballos que están involucrados en un trágico accidente que los deja con cicatrices físicas y emocionalmente. Mientras viajan con su amiga Judith (Kate Bosworth) intentan poner los caballos por un terraplén cuando el caballo de Judith cae y comienza a arrastrarla. Grace intenta agarrar las riendas, pero ella y el peregrino se enfrentan cara a cara con un trailer semi trator que no puede detenerse a tiempo. El camión los golpea con peregrino que espera para proteger la gracia. Grace pierde la pierna, y Pilgrim tiene heridas horribles en su cara y pecho. La madre de Grace, Annie, se niega a tomar la decisión de hacer lo humano y hacer que Pilgrim lo desanime. Sabiendo que no puede hacer nada para ayudar a su hija a sanar físicamente, Annie (Kristen Scott Thomas) aborda encontrar a alguien para ayudar a Pilgrim con la intensidad que aborda todo lo demás en su vida. Ella debe tener el control. Cuando localiza a un hombre (Tom Booker que es interpretado por Robert Redford) que es etiquetado como un susurro de caballos que puede ayudar a los caballos, lo contacta. Él le dice que no puede ayudarla. Él solo ayuda a los caballos con problemas de personas. Al negarse a no tomar una respuesta, Annie empaca peregrinas y gracia y conduce de Connecticut a Montana para convencerlo de que ayude al caballo. La historia continúa con su curación de peregrinos y gracia. También se encuentra enamorado de la indomable Annie, que nunca creía que pudiera volver a hacerlo después de un doloroso divorcio. Hay algunas escenas en las que te preguntas si el vaquero consigue a la niña, pero al final se dan cuenta de que ambos están obligados a diferentes formas de vida. Es un momento en que el amor no supera a todo. Cuando Grace puede volver a montar a Pilgrim nuevamente, y no necesitan la ayuda de Tom por más tiempo, regresan a Connecticut. La escena finalmente es de Annie alejándose y las escenas de las hermosas montañas de Montana y el infinito cielo azul de Montana.
Esta es una de las películas de Redford’s TearJerker. Hay tantos momentos conmovedores entrelazados durante toda la película. Me encanta cuando le dice a Annie: “No ayudo a las personas con problemas de caballos. Ayudo a los caballos con problemas de personas” (Redford 1998). Joe Heim de Salon.com describe la banda sonora musical, “como una de las colecciones más honestas y conmovedoras de la música occidental y country que jamás acompañe una película. La belleza y la soledad conspire en una canción tras canción para crear un sentido palpable del desesperado oeste del oeste . Uno que no es sentimental ni artificial, sino que se busca en los dolores implacables de querer, deseo y esperanza contra una gran esperanza “(Salón). Esta película fue nominada para muchos premios, pero no ganó ninguno de ellos en los Estados Unidos.
Los temas son nuevamente el uso de Occidente como símbolos de los sentimientos de los personajes. La inmensidad del espacio subraya los sentimientos de estar perdido y confundido por los jugadores de la película. La joven Grace pierde a su mejor amiga, la confianza de su caballo y la enorme pérdida de su pierna. Agregado a estas pérdidas, se encuentra una madre que debe tener el control y está decidida a hacer todo para ayudar a su hija y al animal que ama.
Me encantó esta película. Lloré desde las escenas de apertura hasta el final. Cuando esta película habló en muchos momentos personales en mi vida, vi belleza más allá de las palabras. La historia no solo es convincente (no pude dejar el libro cuando lo leí), sino que estaba en Montana cuando vi esta película. Nos quedamos en la base de la Fuerza Aérea Malmstrom que está en Great Falls, Montana. Está en un valle con las montañas por todas partes. Después de ver esta película, me paré en un campo y sentí la inmensidad del espacio abierto y el cielo nunca terminando. Mi corazón se llena de anhelo de esos espacios abiertos cada vez que veo esta película. La cinematografía de Robert Richardson captura la esencia de Occidente. Es una rica presentación visual de la resonancia emocional de la película. De todas las películas dirigidas por Redford, esta es mi favorita.
Robert Redford ha sido un innovador en el cine mediante el uso del medio ambiente y la ecología para definir sus películas. Esto vuelve a la discusión al comienzo de este documento sobre la determinación de Redford de preservar algo muy especial para las generaciones futuras. Se preocupa por la profanación de nuestro entorno y usa sus películas para avanzar en la verdad sobre lo que Occidente realmente se trataba y aún es. Utiliza la conexión de su personaje con la tierra para contar la historia.
En un artículo de USA Today de Wes D. Gehring en mayo de 1999, le da derecho al artículo, “The Populist Films of Robert Redford”. Compara las obras de Redford con la tradición populista del director Frank Capra, cuyas películas eran populares en las décadas de 1930 y 1940. Frank dirigió la película Mr. Smith Goes a Washington (1939) basada en la novela, The Gentleman de Montana. La opinión de Gehring sobre el enfoque de Capra y Redford es: 1) el pasado es preferible al presente; 2) La superioridad del pasado a menudo está vinculada a un entorno de país; 3) Los personajes reciben un aura mítica que pertenece adecuadamente al pasado y son definidos por la tierra; 4) Estas películas a menudo postulan que los males del mundo son el resultado de una minoría malvada; y 5) la dificultad del amor moderno “.
Gehring también cita de una entrevista de 1992,” Redford acopló su interés en la gracia personal expresada por Maclean (desde un río corre a través de él) con la oportunidad de decir [A través de hermosas imágenes de la zona rural de Montana] que esta es la forma en que nuestro entorno fue cuando lo dimos por sentado, y en su mayor parte, se ha ido. El mensaje ambiental es un hecho en todas sus imágenes populistas. “Gehring infiere que las películas de Redford se basan en relaciones familiares disfuncionales y el artículo se refiere a las tres películas discutidas en este artículo. No sabía a qué significaba la palabra” populista “.
El diccionario de Webster define el “populismo” como una filosofía política dirigida a la necesidad de la gente común y aboga por una distribución más equitativa de riqueza y poder “. Estoy de acuerdo con la evaluación de Gehring en que las películas de Redford promueven esta filosofía.
Sus usos de poder de los personajes intelectuales y emocionales parecen ser una celebración de su vida. Sus películas han proporcionado una representación provocativa de la experiencia occidental americana. Son un legado para este hombre y su pasión por el medio ambiente y el arte del cine.
Si fuera un cineasta, elegiría dirigir una película basada en otra novela de Nicholas Evans, The Loop, The The Loop, The The Loop, The The Loop, The The Loop, The The Loop, The The Loop, The The Loop, The. La historia está ambientada en la ciudad de Hope, Montana. Los lobos regresan a un área donde hace años fueron asesinados por ganaderos y ahora la ley los protege. En el centro de esta tormenta está, Helen Ross, una bióloga de lobo que es enviada a esta área remota para proteger a los lobos de aquellos que desean destruirlos. Lo haría como lo ha hecho Redford, usar Occidente como el punto focal para definir los personajes de esta película.
Helen se enamora del hijo del ranchero Luke y está desgarrado entre su lealtad a la preservación de los lobos Y el amor que ahora siente. Luke está dividido entre la lealtad al rancho de ganado de este padre y el amor que tiene por Helen. Ambos viven una vida minimalista que vive en una cabaña vacía de comodidades modernas. Luke también está desgarrado por los sentimientos de responsabilidad por la destrucción de estas hermosas y misteriosas criaturas. Comienza a ayudar a Helen a rastrear a los lobos para que puedan ser reubicados y se ve atraído por el amor por las criaturas que le han enseñado son su enemigo.
Elegiría a Brian Dennehy para retratar a Buck Calder, el Todopoderoso Cattleman y ranchero. Tiene una estatura dominante que creo que retrataría muy bien a este personaje. Elegiría a Robbie Benson para interpretar a Luke. Tiene el aspecto inocente y retrata a los jóvenes hombres serios de manera efectiva. Para interpretar a Helen, elegiría a Melissa Gilbert. Ella tiene el aspecto al aire libre, y ha jugado sólidos papeles femeninos que muestran su verdadero personaje y arena.
Elegiría a Mark Isham, quien en 1993 fue nominado a la Mejor Música, Puntuación original en The Oscar’s For a River A River Dirige a través de él para escribir la música para mi película. Su uso de la naturaleza suena en la película A River atraviesa realmente me impresionó. Su elección del sonido natural fue fenomenal para retratar los elementos de la naturaleza. Puedo escuchar a los lobos aullando en escenas que retratan su lucha por la supervivencia.
Elegí este tema porque me encanta el trabajo de Nicholas Evans. Sus historias son convincentes. Son novelas que no quieres establecer una vez que comiences a leerlas. Las palabras capturan tu corazón y tu alma. Creo firmemente en la responsabilidad ambiental. El hombre ha sobrecarrado las áreas de este país y al tratar de proteger nuestros recursos naturales las ha destruido muchas veces. La naturaleza y los animales han sido destruidos debido a la codicia del hombre. Debe detenerse. Los medios de comunicación de libros, películas y arte se pueden usar para mostrarle al hombre lo que está sucediendo con este planeta y lo que se puede hacer para preservarlo para nuestros hijos y sus nietos. Somos responsables del futuro de esta tierra. Creo que este es el mensaje que aparece en las películas de Redford, así como en las novelas de Evan. Es un mensaje que le he enseñado a mis hijos y también le estoy enseñando a mis nietos.
Referencia:
- 1) Un río corre a través de él, Columbia Pictures, 1992.â 2 ) Horse Whisperer Soundtrack, www.salon.com/music/sharps/1998â 3 ) The Horse Whisperer, Buena Vista Pictures 1998â 4) Milagro Beanfield War Universal Pictures 1998â 5) href = “http: // http: //ed.%c2%a06/” rel = “nofollow”> ed.â 6 ) Robert Redfords Gout- nando.net/newsroom/ntn/enter/052098/enter6_22936_noframes.html 7) Sundance Institute – www.sundance.org/institute/index.htmâ 8 ) décadas americanas CD- www.galenet.com/servlet/biorc/form < /a>
