Hay una serie de programas de radio de mezcla de baile en la ciudad de Nueva York, y en su mayor parte el público tiene tres géneros de música para elegir. Hip-Hop, R&B;, y Reggaeton tienen una fortaleza significativa en las ondas. Sin embargo, por más populares que estos géneros puedan ser, el horario de Saturday Night Dance Music Dance, de 12 a.m. a 5 a.m., pertenece a un latino de 33 años con pasión por tocar pistas que rara vez se escuchan en la radio, así como las profundidades, profundas, Sound Underground conocido como música house.
Ruben Toro, también conocido como ‘The Latin Bull’, fuma los tocadiscos en WRKS 98.7 Kiss FM ‘Kiss Club Classics’. Según las últimas calificaciones de Arbritron, el programa de Toro ha borrado una vez más la competencia y ha aprovechado el ranking número uno para el décimo período de clasificaciones consecutivas.
Además de ser concejal. Barry Mason, Toro es el Deejay residente en ‘Temple’ en Brooklyn, que también está ganando popularidad. El programa de radio y el club se han convertido en santuarios para muchos residentes de la ciudad de Nueva York que anhelan los días del legendario ‘Garaje para el paraíso’, ‘The Loft’ y sus íconos Deejay Larry Levan y David Mancuso.
G -Man: ¿Cómo comenzó tu carrera de Deejay?
RT: Comenzó justo después de ver la película ‘Beat Street’. Comencé a rascar récords, pero un amigo mío de Dee-Jay dijo que también necesitaba aprender a combinar discos. No tenía idea de lo que eso significaba. Al final resultó que vivía justo por el pasillo de Timmy Regisford, que estaba mezclando WBLS. Merlín Bob, que también estaba en WBLS, vivía por el pasillo de Timmy. Timmy escuchó que estaba interesado en mezclar y básicamente me convertí en mi mentor.
Obtuve mi primer gran descanso en ‘The Shelter’, en Manhattan, después de trabajar allí como camaño. Constantemente me metí en problemas porque se suponía que debía estar trabajando y me colaba en la cabina de Deejay para escribir los nombres de los registros en el papel higiénico. Después de un tiempo, tuve la oportunidad de jugar. Esa fue una gran experiencia de aprendizaje.
g-man: ¿tienes un deejay específico en mente, como el fallecido Tee Scott o Walter Gibbons, cuando juegas tus sets?
rt : Sí. Tendría que decir Timmy Regisford porque él era el que realmente me llevó a otro nivel, en cuanto a saber qué jugar, cuándo jugarlo y conocer a tu audiencia.
g-man: House Music, Deep House en particular, se está reproduciendo en muchas de las estaciones de radio en París, Alemania, Canadá, Italia, China y Brasil, por nombrar algunas. ¿Las estaciones de radio en los Estados Unidos no han aceptado este género de música? ¿Tienes alguna idea de por qué?
RT: No lo sé. ¡Próxima pregunta! (Riendo) No, en serio, creo que son dos cosas. Primero, las estaciones de radio aquí en los estados no son experimentales. Se adhieren a un formato y nunca se desvían de él, a diferencia de las estaciones en el extranjero. En segundo lugar, todo se trata de calificaciones, patrocinadores y el dinero aquí en los Estados Unidos. En este momento, la cosa es el hip-hop y el R&B; y lo juegan a salvo yendo con estos géneros. No es como los días en que Frankie Crocker, el fallecido WBLS Jock, pudo tocar el lado B de un disco y hacerlo un éxito. Además, los directores de programas ya no van a los clubes para escuchar lo que se está reproduciendo o tener una idea de lo que está sucediendo en la escena del club.
g-man: más y más etiquetas de música house están cerrando . Con la desaparición de tantos de estas etiquetas, ¿es seguro decir que la música house está en peligro de perder su audiencia y su base de apoyo?
RT: la música house no está perdiendo su audiencia o apoyo. Lo que está sucediendo es que las etiquetas de la música house están cerrando en gran parte debido a la disponibilidad de la música en Internet. Puede descargar música house de todo el mundo ahora, prácticamente en segundos. Eso es lo que mucha gente está haciendo. Además, ¿a quién sabes que realmente usa un plato giratorio excepto un deejay? Entonces, la producción de vinilo se desploma de EventU-Ally. Otra cosa es que tienes que gastar dinero para ganar dinero, y muchas de las etiquetas y productores de la música house no pueden permitirse tener su material en una torre Mega-Store. Tienen que confiar en las tiendas de discos independientes más pequeñas a las que solo los Deejays van por su supervivencia. Es complicado, pero creo que las etiquetas deberían centrarse más en producir una pequeña cantidad de presión de vinilo para Deejays y una pequeña cantidad de CD para una audiencia más amplia para compensar el problema de descarga.
G-Man: ¿Cuál es el aspecto más desafiante de hacer un espectáculo de mezcla de danza en vivo en un mercado importante como Nueva York?
RT: ¿el más desafiante? (Riendo) Esperando que tu disco no se saltea. Bueno, con espectáculos mixtos en el pasado, hasta donde yo sé, muchos de ellos fueron grabados previamente en carrete a carrete. Cuando juegas en vivo, como yo, cualquier cosa es un juego justo y cualquier cosa puede salir mal.
g-man: los fanáticos a menudo ven el mundo del deejay profesional como uno de poder, dinero, glamour y mística, que son positivos. ¿Hay negativos?
rt: en cuanto a cualquier negativo, tendría que decir que te colocan en una determinada meseta donde la gente te dice: “Deberías saber mejor”. Por ejemplo, hay Deejays que venden sus mezclas en CD, ya sea para promocionarse o mantenerse, y esto perjudica las etiquetas y los productores que intentan vender su material en las tiendas. Entonces, si intentara hacer eso, me castigaría sin fin porque la industria dice que debería saberlo mejor. Es por eso que realmente no hago muchas cosas promocionales.
g-man: ¿Cuál fue tu momento más vergonzoso como deejay?
rt: estaba jugando en Jersey y El club tenía el amplificador justo en el piso. No me di cuenta, y estaba reproduciendo este disco y realmente me metí en eso. Paté el interruptor de amplificador al modo APAGADO, pero no me di cuenta de que la música se detuvo porque los monitores en el stand deejay estaban explotando. Estaba atascando y bailando, lo que rara vez hago, sin pensar que ninguno me estaba prestando atención, y miré hacia arriba y vi a todos en el club mirándome. Así que bajé los monitores de la cabina y todos comenzaron a animar, silbar y aplaudirme. Miré a mi alrededor y me di cuenta de que el amplificador estaba apagado. Lo volví a encender y volví con otro récord como quise hacerlo. Fue bastante divertido y vergonzoso al mismo tiempo.
G-Man: ¿La ciudad de Nueva York tendrá otro club como el “garaje para el paraíso”?
rt: no puedo Responda eso porque era demasiado joven para experimentar el garaje para el paraíso. Por lo que otros deejays y jefes de club me dijeron en el refugio, y por lo que vi en el documental de Josell Ramos ‘Maestro’, era el club de todos los clubes. Cuando estaba en el refugio, la gente se me acercaba todo el tiempo y me decía cómo el club los refería al paraíso del garaje. Me gusta pensar que nos estamos acercando a la recuperación de ese ambiente en Temple. Solo el tiempo lo dirá.
g-man: si Dios vino a ti y le dijo: “Ruben, resucitaré dos legendarios Deejays para girar contigo, solo por una noche, para recaudar dinero para el alivio del SIDA africano . Dame esos nombres “. ¿Qué dos elegirías y por qué?
rt: ¡Whoa! (Pausa larga) Tendría que decir que Larry Levan, del garaje paraíso, y la leyenda del remix Tee Scott, de la era Better Days. El legado y la mística de Levan solo han crecido desde su fallecimiento en noviembre de 1992. Lo mismo puede decirse de Tee Scott. Eran Deejays Bril-Liant de los que todavía se hablan hasta el día de hoy. Eso es sorprendente para mí. ¿De cuántos deejays puedes decir eso?
g-man: eres el ’eméril’ de los tocadiscos. ¿Cuál es su receta para el deejay perfecto?
rt: mezcla un tercio de saber qué jugar con un tercio cuando jugarlo, y un tercio de cómo jugarlo. La mayoría de los Deejays simplemente juegan un set directamente, sin un pensamiento real o creatividad detrás de lo que están haciendo. En realidad, si sabe cómo trabajar una mezcla, puede tomar un disco y recrearlo totalmente y hacerlo más grande de lo que ya es. Más importante aún, transmitir un mensaje a través de sus conjuntos. El Deejay perfecto te lleva a un viaje, donde sentirás una variedad de emociones.
Las personas han llamado a la estación llorando porque están totalmente en la zona y sienten la música. Otros llaman a llorar porque puedo tocar un disco que les recordó a un amigo que perdieron ante el SIDA. La música house corta profundamente, y es significativo en la vida de muchas personas. No se trata de blanco o negro, o recto o gay. Se trata de espíritu y unidad, que es algo que muchas personas no pueden entender.
