‘Aventuras de Tintin’, Steven Spielberg, y el enigma de captura de movimiento

Dado que siempre estoy ansioso por ver lo que se le ocurrió Steven Spielberg, me presenté ansiosamente para una proyección anticipada de su nueva acción de acción, las aventuras de Tintin . Todo sobre la exageración previa a la liberación sugirió que este era especial: la película representa el primer experimento de largometraje de Spielberg con la narración de capturas de movimiento, es una colaboración entre Spielberg y su compañero titán de fantasía Peter Jackson, y es la primera presentación estadounidense importante de Un querido personaje europeo.

Y, sin embargo, apenas 20 minutos después de la película, estaba tan aburrido que dejé discretamente el teatro, teniendo cuidado de no perturbar las experiencias de otros espectadores cuyos aplausos y vítores sugirieron que encontraron < I> Las aventuras de Tintin encantadoras. A menudo expreso opiniones impopulares sobre la cultura popular, pero tendré curiosidad por ver si alguien se une a mí en mi isla anti- tintin . Más específicamente, me pregunto quién estará de acuerdo conmigo en que el uso de los efectos especiales de captura de movimiento hace que tintin sin vida, a pesar del toque de director característico de Spielberg.

para ser justo, yo ‘yo’ ‘ He tenido una larga queja contra la animación por computadora. En los años 90, cuando los cineastas con visión Mensaje: Estos cineastas estaban utilizando una nueva tecnología para presentar imágenes que de otro modo serían imposibles de lograr, ampliando así la paleta disponible para todos los cineastas. Del mismo modo, cuando la historia de Toy Toy de 1995 marcó el comienzo de la era de la animación por computadora, me di cuenta de que el cambio representaba un cambio inevitable; La animación clásica dibujada a mano no proporcionó suficientes datos visuales para estimular a los niños criados con sus globos oculares pegados a pantallas de computadora. Hasta ahora, todo bien.

Cuando CGI se convirtió en fuerzas dominantes en Hollywood durante la década de 2000, levanté banderas rojas en artículos y columnas lamentando la pérdida del elemento humano, y quejándome de la forma en que CGI parece disminuir creatividad. Para probar este último punto, solo vea cualquier película impulsada por los efectos de la era CGI temprana, ya sea X-Men (1999) o Hulk (2003), y esté atento a La escena de rig rigeur en la que una mancha sin forma de papilla CGI llena la pantalla. Tan pronto como la capacidad de crear imágenes de ben-bang en la postproducción colisionó con la tendencia de los cineastas de Hollywood a competir hacia fechas de lanzamiento predeterminadas, entramos en una era de los efectos de CGI que alguien podría hacer en el tiempo asignado, en lugar de verdadero verdadero ideales tecnológicos.

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Entonces, gracias a los éxitos inductores de latigazo cervical como Spider-Man (2002), nos presentaron el desagradable tropo de cámaras que se acercan a través de ubicaciones masivas con efectos CGI. Varios conjuntos reales y virtuales en más de más o menos costuras. El problema con este tipo de imágenes es que al desafiar las leyes básicas de la física, las tomas acentúan la falsificación de las ilusiones en pantalla, a pesar de que el objetivo tradicional de los efectos especiales es crear imágenes fantásticas que los espectadores no pueden diferenciar de la realidad. Curiosamente, las películas hicieron CGI parecen más artificiales que nunca.

Pero CGI fue solo un aperitivo para el plato principal: rendimiento de captura de movimiento.

Hasta la fecha, solo un puñado de películas han Se ha hecho con esta costosa tecnología, que implica filmar actores en vivo y luego crear personajes digitales en torno a las actuaciones de los actores reales. El personaje de captura de movimiento más famoso hasta ahora es Gollum (interpretado por Andy Serkis), la criatura espeluznante que anhela el único anillo para gobernarlos a todos en el trilogía de Peter Jackson (2001- 2001- 2003). Un ejemplo perfecto de tecnología de captura de movimiento utilizada la forma en que debe usarse, Gollum es un ser que no existe en la naturaleza, dada una especie de vida de carne y sangre por el rendimiento de Serkis. Y aunque es cierto que los efectos de Gollum en la primera película de Lord of the Rings ya han comenzado a perder su poder para impresionar, tal degradación es inevitable a medida que la tecnología se vuelve más sofisticada; Incluso los efectos especiales que una vez fue terreno en Star Wars (1977) parecen relativamente primitivos para los estándares de hoy. El chimpancé revolucionario en el Rise of the Planet of the Apes de este verano es que están integrados en entornos de acción en vivo. Por lo tanto, personajes como César y Gollum son como cualquier otro buen efecto especial, utilizados solo cuando es necesario para ayudar a contar una historia que de otro modo se basa en una versión reconocible de la realidad.

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películas de captura de movimiento verdaderas, como Las aventuras de Tintin son una historia diferente, porque estas imágenes presentan imágenes digitales de pared a pared. El director Robert Zemeckis es el pionero en este campo en particular, después de haber hecho el Polar Express (2004), beowulf (2007) y un villancico de Navidad (2009). James Cameron aumentó la apuesta creativa con su megahit avatar (2009), la mayoría de los cuales presentaban personajes de captura de movimiento en entornos digitales. Muchos encontraron estas imágenes impresionantes. Para mí, sin embargo, todos se sienten como dibujos animados sin el encanto y la acción en vivo sin el realismo. Eran lo peor de ambos mundos. Y efectivamente, mi desdén por la forma de captura de movimiento fue exactamente lo que me expulsó del teatro que mostraba tintin .

Fui adolescente durante los 80 y dominados por Spielberg, y Adoro Raiders of the Lost Ark , así que aprecio el estilo de milla a minuto de sus aventuras escapistas. Además, reconocí los elementos traza de Raiders en tintin , desde las revelaciones radicales de obstáculos imposibles hasta los elementos visuales vívidamente realizados, como el fiel amigo canino de Tintin, nevada. Creo que entendí qué reacción se suponía que debía provocar la película.

Sin embargo, simplemente no pude envolver mi cerebro alrededor de la presentación. Cada imagen parecía que sería más efectiva como animación pura o pura acción en vivo. Las astutas visuales florecen como la forma en que el villano maneja su bastón funcionaría en una caricatura, y momentos más profundos como la forma en que juega el miedo en la cara de Tintin tendría más impacto en la acción en vivo. A diferencia de avatar , que tiene lugar en un entorno alienígena y presenta criaturas inhumanas, tintin presenta imágenes que podrían crearse en un escenario sonoro.

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Entonces, ¿cuál es la ¿El punto de usar captura de movimiento?

La captura de movimiento en tintin me pareció un velo innecesario de dulces de ojos tecnológicos que separan a la audiencia de la historia. Nada en tintin se sintió fotorealista, y sin embargo, nada en la parte de la película que vi fue tan fantástico que solo podría crearse usando captura de movimiento. Por ejemplo, algunos de los personajes de la película están diseñados como criaturas de dibujos animados, con características faciales cómicamente de gran tamaño y tal, y sin embargo, Tintin es un niño humano de aspecto en su mayoría realista. Si Spielberg quisiera un efecto estilizado para algunos de los personajes, ¿no podría haber usado simplemente maquillaje?

a lo largo de su carrera, Spielberg ha usado efectos especiales magistralmente, ya sea que esté empleando efectos físicos en el set para sugerir la presencia de un Tiburón asesino gigante en Jaws o utilizando CGI para reemplazar el World Trade Center en el horizonte de Nueva York para la conclusión de Munich (2005). Pero para mí, la captura de movimiento en tintin parece tan inútil como el juego Neverland de aspecto falso en una de las pocas fallas de Spielberg, Hook (1991). Para su crédito, cuando Spielberg se compromete a algo, se compromete de todo corazón, pero me preocupa lo que sucederá ahora que ha puesto su imprimación en un avance tecnológico cuyos beneficios aún no son evidentes para mí.

Si Spielberg no puede hacer Captura de movimiento mágica, me pregunto si alguien puede.