A menudo asociamos el arte con la oportunidad de aprender. Al leer una novela clásica o mirar una obra de arte intrigante, podemos obtener una inmensa cantidad de información y conocimiento. Sin embargo, de la misma manera, también podemos aprender mucho de grandes obras de cine y cine. Sin embargo, dar un reconocimiento adecuado a un gran trabajo de cine puede ser increíblemente difícil. Cuando escribimos o intentamos analizar películas, debemos reflexionar y comprender una gran variedad de elementos e información que se presenta en un período de tiempo bastante corto. Quizás sea la idea de que las películas combinan tantas formas de arte que podrían hacer que sean una de las formas de arte más complejas y más altas. Por supuesto, cuando vemos una película que realmente encarna la esencia del cine y el arte superior, podemos obtener una cantidad prácticamente ilimitada de información al analizarla y elegirla. Sin duda, una de las películas como esa sería Othello de Orson Welles. Una interpretación clásica de la obra de William Shakespeare, Othello, explora la forma en que cada persona puede contribuir voluntariamente a su propia caída, simplemente eligiendo entretener de forma remota y breve, pero un solo ideal dañino.
. Las ideas principales en todo Othello es definitivamente la noción de autoconciencia. A través de toda la trama de la película, es la autoconsciencia de Othello, y su comportamiento resultante lo que continuamente impulsa la trama hacia adelante y actúa como el combustible para eventos clave. Por supuesto, los sentimientos de duda y conciencia social de Othello deberían ser una sorpresa, considerando los muchos eventos y situaciones que han complicado y agregado estrés a su vida. El destino de Venecia se puso sobre sus hombros cuando se le encargó llevar a sus hombres a derrotar a los turcos, su lucha por el matrimonio de Desdemona, a pesar de la poderosa y abrumadora desaprobación de su padre, y especialmente la idea de ser negro en lo que es Casi una cultura totalmente blanca. Quizás uno de los mejores ejemplos de su autoestima que se puede ver al principio de la película es el discurso dado por Barbantio, el padre de Desdemona. Barbantio sale de una diatriba bastante racista, terminando con sus sentimientos de que su hija nunca podría sentirse atraída por un hombre como Othello. También podemos encontrar evidencia de su autoestima en varios puntos de la película. A saber, adopta fácilmente la idea de que Desdemona sería deshonesto y tendrá una relación ilegítima con otra. También podemos ver que las acciones sociales de Othello, hasta donde Welles las juega, son incómodas en los puntos y dan la impresión de que Othello está muy incómodo en presencia de los demás. Incluso podemos ver varios puntos a lo largo de la película cuando estar con Desdemona parece ponerlo al límite. Othello coloca todo lo que tiene con Desdemona, ella representa una especie de seguridad para él en un mundo que él siente dolorosamente fuera de lugar y, a lo largo de la película, los demonios personales de Othello se vuelven cada vez más revelados como su relación con Desdemona separada , debido en gran medida en parte a sus propias acciones. Sin embargo, si buscamos ejemplos de autoconciencia, tal vez ninguna escena en la película se destaca más que la que Othello se dirige a su esposa ante un grupo de personas. Su tono es de una naturaleza muy comercial, y parece que está hablando más para evitar el juicio de la multitud de personas que hablar con Desdemona como debería. A lo largo de la película, se hace fácil tener la impresión de que Othello está mucho más interesado en mantener su imagen pública que tratar a su esposa correctamente. La naturaleza misma de la rabia extrema de Othello sobre las palabras de Iago también señala su naturaleza consciente.
Sin embargo, esto no quiere decir que Othello se destruyó por completo. De hecho, fueron las acciones y palabras previstas de Iago las que comenzaron la cadena de eventos lo que conduciría a la muerte de Othello y Desdemona. A lo largo de la película, Iago establece repetidamente a Cassio y Desdemona para estar en una relación. Sin embargo, en una nota interesante, parece que Cassio es, irónicamente, el único personaje masculino en la obra que no tiene sentimientos románticos por Desdemona. Sin embargo, Iago intenta persuadir a Cassio y Othello para que crean sus mentiras y jueguen con su engaño. Sin embargo, es importante recordar que Iago realmente no actúa solo. Es Othello quien permite que los pensamientos falsos entraran en su mente y tomen el control completo de sus pensamientos. Iago es quizás uno de los personajes más perceptivos de la obra, su enfoque y sus métodos cambian constantemente, anticipa si sus métodos funcionarán o no y luego lo sigue en consecuencia. Quizás no se puede culpar por completo a Othello por ser derribado por las palabras y acciones de Iago, después de todo, también uno también debe considerar el papel que desempeña Othello y los muchos factores que están trabajando en su vida. Iago es consciente de la naturaleza de Othello para evitar los defectos en las personas, y juega esta idea cuando se emborracha a Cassio e inicia la pelea. Él trata de parecer lo más honorable y puro posible, mientras degradan a los otros personajes del drama. Sin embargo, el plan de Iago realmente derriba a Othello, y es por el “gusano” que planta en su mente, que Othello finalmente ordena la muerte de Cassio, mata a Desdemona y luego se quita la vida. Iago engaña perfectamente a Othello, quien cae en casi todas sus acciones y palabras. Es importante tener en cuenta que el bien versus el mal es un elemento importante de la trama y a lo largo de la obra, sin embargo, aunque parece que Iago representa el mal, cada personaje de la obra tiene fallas y manchas de personaje que los convierten en objetivos excelentes y falibles para el engaño y
engaño.
Si bien Iago tiene la intención de derribar a Cassio y Othello con sus acciones, es muy probable que no prevean las consecuencias que también le ocurran. A medida que Iago se manipula aún más a Othello para que crea la realidad que Iago ha construido, así que para Iago se sella en su propio destino. A pesar de toda su percepción y manipulación cuidadosa de los demás, Iago no concibe la posibilidad de que alguien se vuelva contra él, y mucho menos que su propia esposa lo traicione a su muerte. El plan de Iago procede perfectamente hasta que su esposa revele que el pañuelo tan central para la naturaleza de la fidelidad de Desdemona fue robado y luego dado a Iago. Quizás en una de las cosas más humorísticas de la trama, el propio Cassio nunca posee la tela, ya que constantemente se cambia a otro personaje. Sin embargo, a medida que su plan para derribar a Cassio y Othello llega a una conclusión, la red de Deceptio de Iago, que se ha construido cuidadosamente se desentraña instantáneamente. Como se revelan sus acciones, Iago es castigado a muerte. Por lo tanto, se convierte en que el engaño intencional de Othello de Iago también resulta en su propia desaparición eventual.
Sin embargo, como se mencionó anteriormente, no fue solo Iago lo que derribó a Othello. Las propias acciones e ideas de Othello también funcionan para su eventual destino. La autoconciencia de Othello, así como su miedo a su estado social y posición, lo hacen increíblemente susceptible a las mentiras de Iago. Si Othello hubiera confiado en sus propios instintos y su esposa, nunca habría dejado que Iago lo manipulara tan profundamente como él. Quizás gran parte de la culpa de las acciones de Othello, sin embargo, se pueda culpar a los muchos estresores en su vida, así como a su autoconciencia tanto de él como del papel que debe jugar y actuar en la sociedad. Es Iago quien prepara a Othello para ser engañado, sin embargo, son las propias acciones y creencias de Othello los que lo llevan a hacer acusaciones y no confiar en Cassio o incluso su propia esposa. Othello simplemente no puede dejar de concentrarse en la imagen que Iago ha plantado en su mente. Si Othello hubiera podido superar las nociones colocadas por Iago, habría sufrido, tanto mental como físicamente, como lo hizo. Sin embargo, uno no puede evitar sentirse mal por Othello, ya que sus decisiones y los factores que lo llevaron a creer en los factores de Iago que están en gran medida fuera de su propio control. Su fracaso para escuchar a Desdemona o incluso más cuestionamiento de Iago o sus motivaciones son factores poderosos que contribuyen a su propia caída. Otra idea crítica importante que trae sobre la desaparición de Othello es su incapacidad para ver los defectos en aquellos a quienes siente amor. Las plantas con respecto a Desdemona y Cassio.
Sin embargo, también de naturaleza increíblemente importante en la película es la inocencia de Desdemona, y si es o no, de hecho, real o artificial, o incluso una mezcla de ambos. Por supuesto, a lo largo de la película, se hace cada vez más evidente que Desdemona es perfectamente inocente de los crímenes que está acusado de cometer. Ella no se equivoca más que el simple acto de hacerse amigo e intentar ayudar a Cassio con su situación con Othello. Curiosamente, parece que Cassio puede ser el único personaje masculino en la película que no expresa ningún deseo físico de Desdemona. Incluso en la muerte, ella sigue amando a Othello y no lo culpa ni lo odia por sus acciones. Desdemona es un personaje puramente inocente, sin embargo, a veces sus acciones y su discurso pueden hacer que parezca lo contrario, al menos a los ojos de Othello. Quizás el ejemplo más notable de esto sea la escena en la que ella va a Othello pidiéndole que perdone a Cassio, e ignora repetidamente las solicitudes de Othello para ver el pañuelo perdido que él cree que Desdemona le dio a Cassio. Por supuesto, todas las acciones de Cassio y Desdémona están configuradas y orquestadas por Iago. Tenga en cuenta que Desdemona nunca tiene la culpa realmente en ningún momento a lo largo de la película. Ella simplemente hace lo que cree que es correcto, esto no es un pecado, ni es una cuestión de infidelidad para Othello. Son las acciones y las palabras de Iago las que parecen empañar al personaje de Desdemona, y no sus acciones personales.
Por supuesto, para hacer de cualquier película una gran obra de arte, también se necesita una gran cinematografía. . A lo largo de Othello, la cinematografía de Welles se suma en gran medida a las tensiones dramáticas y, en última instancia, trágicas de la obra. Para empezar, los sets y fondos de la película complementan la historia maravillosamente. Los personajes se enfrentan a fondos escasos y vacíos, reflejando la rabia y el propósito singulares de Othello, así como la evidente esterilidad que se puede encontrar en su propio corazón. Incluso los primeros momentos de la película prepararon el escenario para una experiencia tensa y dramática, con manifestantes y pájaros sin rostro que llevan a vuelo en medio de los contrastes visibles de la tierra oscura y el cielo melancólico. La forma en que Welles establece cada toma o escena individual es algo a lo que estar maravillado. La película está llena de primeros planos, las expresiones faciales y muchas tomas en ángulo bajo a lo largo de la película se utilizan para aumentar en gran medida a la tensión y el drama general de la película. En un estilo increíblemente interesante, muy a menudo se usan objetos en primer plano para presagiar y agregar detalles a la trama de una manera casi subconsciente. La banda sonora, que se compone de música oscura y simple, también agrega una increíble cantidad de tensión y drama a la historia. Welles ‘utiliza una increíble cantidad de habilidad en su película y escena establecida para agregar al efecto general que el drama tiene en la audiencia.
mientras que Othello no se considera el mejor trabajo de Welles y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, De hecho, el cineasta tenía recursos limitados para usar mientras lo hacía, hay muy pocos puntos en la película en los que su habilidad y la fuerza de la historia y la creación de cine no se destacan expresivamente. La tragedia de Othello es brillantemente escrita y se juega, pero no es una historia única, más bien, debería servir como una advertencia para todas y cada una de las personas. Es fácil ser consumido por la ira y los celos, fácil de dejar que las cosas que no deseamos pensar en la excursión en nuestras mentes, y es fácil ser barrido en las palabras y sugerencias de otro. Quizás una de las lecciones más importantes que se tomarán de Othello es que la confianza es algo precioso, pero eso solo no debe ser nuestra base para las decisiones. En nuestra vida cotidiana, debemos cuidadosamente cuidadosos con lo que sucede, y siempre debemos recordar confiar en nosotros mismos y nuestros propios pensamientos, la vida es muy preciosa para gastarla consumida por ira y celos.
