“Para mí, el cine no es una porción de la vida, sino un pedazo de pastel”. Esta cita de Alfred Hitchcock encarna la idea tan discutida de que era un cineasta de autor. Su estilo particular trata de gran parte de lo que hace que la realidad valga la pena vivir, y no tanto de lo que lo hace aburrido y repetitivo. Es por eso que creo que Hitchcock es mucho más un autor formalista de lo que sus películas se consideran actualmente. El enfoque único de Hitchcock que crea una atmósfera misteriosa, agradable y fascinante. Su película North by Northwest es una de esas salidas que personifica muchas de esas cualidades. La edición y el sonido son dos de las técnicas más utilizadas para la manipulación de la audiencia y Hitchcock las controló meticulosamente en esta película. El uso de la edición, el sonido y el estudio se establecen en North by Northwest directamente con la idea de Hitchcock como un autor formalista considerablemente consciente.
La película en cuestión se lanzó en los cines en 1959 y finalmente se convirtió en la sexta película más taquillera en ese año. Se puede llamar con mucha certeza un guión muy trazado donde hay muchas ubicaciones, así como varios personajes que cambian voluntaria e involuntariamente sus identidades, que pueden verse como uno de los muchos motivos de las películas. La marca registrada de Hitchcock “MacGuffin”, que es la cosa en la película que el público está buscando toda la película y, por lo tanto, parece impulsar la trama, puede verse como dos dispositivos diferentes a lo largo de la película.
El primero Podría ser la identidad equivocada del agente George Kaplan, pero una vez que eso no se revela como nadie y luego ocupa por el personaje principal, Roger Thornhill, cambia a la información secreta que el gobierno busca que Vandamm posee. Personalmente, considero que la película es la salida más puramente agradable de Hitchcock, ya que su intención era mantener el simbolismo que prevaleció en la mayoría de sus películas ausentes. Muchos de los detalles y marcas registradas del cine de Hitchcock están presentes en esta película, que incluyen ángulos de cámaras de alto techo, tomas de punto de vista, magnífica música de Bernard Herrman y, por supuesto, su apariencia de cameo. Esta fue básicamente la última manifestación del tema de Hitchcock del hombre inocente acusado erróneamente en su filmografía, pero la característica de la paranoia aguda siempre está presente.
Además, he descubierto que un tema común en muchos de Hitchcock’s Films es una que involucra alturas o un miedo a las alturas. Aunque North by Northwest no retrata un intenso miedo a las alturas, pero tiene una escena climática importante que involucra alturas como su película anterior; Vértigo . Cuando se abrió, el público celebró el regreso de Hitchcock a las historias de aventuras; Como algunas de sus otras películas como extraños en un tren , ventana trasera y vértigo dominaron con su suspenso e intensos matices psicológicos. Este fue el regreso de eventos fantásticos, misterio agradable y amor predominante.
Al hablar sobre el tema de la edición en cualquier película de Hitchcock, uno de los primeros conceptos que debe señalarse es la influencia que Soviet Montage tiene en el propio estilo de edición de Hitchcock. El montaje soviético es un estilo de edición que fue utilizado por un grupo de cineastas rusos en las décadas de 1920 y 30 con Sergei Eisenstein como uno de los teóricos de montaje soviéticos más famosos. La principal creencia entre estos teóricos es que la edición es el aspecto más importante del cine y que los cortes cortos entre ciertas imágenes pueden ser extremadamente efectivas para manipular a una audiencia. Hitchcock utiliza muchos atajos que involucran varias imágenes en sus películas. En North by Northwest , las imágenes principales que parecen ser interconadas son Thornhill, sus cazadores constantes, los diversos modos de transporte que se utilizan, así como algunos de los puntos de referencia estadounidenses que se retratan en todo el Film.
La mayor parte de la película se edita a lo largo de un ritmo bastante rápido junto con la idea de que Thornhill está siendo perseguido constantemente por varias personas en su viaje, incluidos Vandamm y la policía. Sin embargo, hay varias secuencias que tienen un estilo de edición casi completamente diferente para inferir a la audiencia que han sido transportados a un área alternativa que tiene su propio conjunto de reglas.
La película se abre con un Bombardeo del ajetreo y el bullicio de Manhattan en un estilo de edición que se ajusta perfectamente a ese mensaje usando una serie de cortes relativamente rápidos de un área llena de gente a otra. La secuencia termina cuando Hitchcock produce su apariencia de cameo al entrar en un autobús cuando se cierran las puertas y posteriormente se aleja. Pero cuando Thornhill sale por primera vez de un ascensor y entra en la pantalla, hay una larga toma de él transmitiendo información variada a su asistente. El propósito de esto es presentar al personaje principal de una manera que la audiencia pueda familiarizarse con él y, por lo tanto, comprender el ayuno y hasta el punto que habla, la forma elegante de que camina, y también la forma en que siempre parece estar disfrutando él mismo casi demasiado. La introducción de los dos secuaces de Vandamm es única debido al hecho de que es tan exagerado. En lugar de un corte rápido en sus caras, Hitchcock usa un corte simple para enfrentar su dirección, una toma de muñecas acelerado que se mueve hasta donde están de pie para enfatizar que son los portadores del punto de partida para la trama. </P >
La primera secuencia donde el ritmo de edición aumenta significativamente es donde Thornhill se ve obligado a conducir un automóvil mientras está borracho. Los cortes de Thornhill intentando desesperadamente permanecer despierto, el camino y cualquier automóvil frente a él, y los secuaces que lo persiguen están entre cortes. Una vez que está en el tren con Eve Kendall, el ritmo muere, pero hay un tiro inteligente diseñado para combinar el interior del tren que se dispara en el estudio y las imágenes del exterior de un tren en movimiento. La cámara se mueve hacia el borde de la ventana y luego se coloca un corte mientras el marco todavía está en el alféizar de la ventana, de modo que el corte casi se ve sin interrupciones.
a medida que Thornhill se mueve hacia el campo de maíz para encontrarse con el no que no se encuentre con el campo de maíz no Existente Kaplan El ritmo de edición se ralentiza inmediatamente a medida que tarda mucho en ver el tiempo de ver cada automóvil conducir por uno para mostrar a la audiencia el dramático viaje que Thornhill ha realizado hasta ahora. Con este efecto y las diferencias de sonido, el campo de maíz parece que aterrizó en un planeta diferente. Las tareas largas también significan que este es un lugar donde no hay ningún lugar para esconderse; A diferencia de las muchas esquinas de la ciudad que trae cortes rápidos, el campo de maíz retrata una falta de refugio en sus largas tomas. El ritmo recoge un poco para la persecución del avión posterior, pero Hitchcock mantiene a la audiencia en el estado de ánimo cuando el avión parece que está muy lejos y luego se hunde a solo centímetros sobre la cabeza de Thornhill.
gran parte de la edición de la edición Luego es uniforme hasta que el clímax se acerca al Monte Rushmore. La edición aumenta en este punto, pero el aumento significativo ocurre cuando Kendall roba un ídolo que contiene la información buscada directamente de las manos de Vandamm. Este mayor ritmo continúa a través de muchas de las llamadas cercanas en el borde del Monte Rushmore. Después de que el último de los secuaces es asesinado mientras intenta empujarlos del monumento, hay un corte parcial cuando Thornhill finalmente intenta llevar a Kendall a su seguridad, hacia él que la tira de la cama hacia atrás en el tren. Creo que este uso particular de la edición se relaciona directamente con Hitchcock como autor formalista porque, como formalista, el período de tiempo entre esos dos momentos no es del todo importante para la conclusión de la película. No es necesariamente crucial que vea cómo Thornhill y Kendall llegan a la seguridad en este tipo de película de aventura, pero un realista podría verse obligado a explicar cada evento, sin importar cuán insignificante sea por el bien de retratar acciones lo más cerca posible para La forma en que podrían desarrollarse en realidad.
El sonido es una forma expresiva de manipular a la audiencia por un autor porque gran parte pasa desapercibido por el espectador que tiene la intención de concentrarse en los aspectos visuales de la película . A medida que la película se abre en la ciudad llena de gente, y durante la introducción de Thornhill, escuchamos sonidos amplificados de algunos sonidos generales de la ciudad, incluidas las bocinas, los motores y las conversaciones confusas. Pero lo que parece ser un motivo a lo largo de la película, también hay un sonido que no pertenece a la ciudad; Suena como un motor de avión que se tambalea hacia arriba y hacia abajo por el cielo. Este sonido no es evidente para la audiencia, pero creo que esto ocurre durante esas primeras escenas en la ciudad como una técnica de presagio de las cosas por venir. Luego viene la famosa secuencia del campo de maíz, donde cada sonido que proviene de un modo de transporte diferente se amplifica debido a la falta de ruido exterior de la ciudad. A medida que cada automóvil conduce primero escuchamos el motor desde la distancia, se vuelve más fuerte y luego pasa nuevamente.
El efecto del motor del avión hace lo mismo, excepto que permanece flotando sobre Thornhill durante más tiempo. Período de tiempo junto con acercarse mucho más para que el sonido tenga una amplificación general más fuerte. Hay otro momento importante en el sonido cuando Thornhill y el agente del gobierno caminan por la pista del aeropuerto mientras van al avión para llevarlo a Mount Rushmore. El agente dice que va a explicar todo sobre la situación hasta este momento sobre Kaplan y Vandamm y justo cuando comienza a hacerlo, un motor de avión fuerte ahoga su voz para que no tengamos que escuchar lo que hemos visto, O incluso lo que aún queda en la película. Este uso del sonido es claramente formalista en su momento exacto y definitivamente es un uso de Auteurist of Sound.
La música en la película es uno de mis puntajes y temas favoritos escritos por el legendario Bernard Herrman. Es clásico en la forma en que usa sus temas como motivos a lo largo de la película, y destacando los eventos clave a medida que suceden a Thornhill. Sin embargo, la forma en que Hitchcock usa esta música es lo que lo define como autor. Todos conocemos muchos de los famosos usos del sonido en películas de Hitchcock como las cuerdas de gran cantidad en psycho , pero en por noroeste la secuencia del campo de maíz es donde radica el brillo. Durante esta secuencia, la música desaparece y el único sonido que escuchamos son los autos y, finalmente, el avión. No es hasta la explosión de la colisión con el camión petrolero que regresa la música. El efecto que tiene este silencio en el aura del campo de maíz es similar al efecto que tiene la falta de edición; El campo de maíz parece casi extraño en comparación con los acontecimientos de la ciudad. Bernard Herrman es uno de mis compositores favoritos, pero cualquier música no se puede entrar en el fondo de una película, es lo que hace Hitchcock con las puntuaciones de Herrman lo que realmente los hace mejorar la efectividad de una película.
si fue Obligado a elegir entre disparar cualquier disparo en el estudio, o en el lugar, Alfred Hitchcock definitivamente elegiría el estudio. Una de las principales razones de su elección sería porque en el estudio podría controlar innumerables factores más externos para obtener la toma exacta que quería. Y estoy casi seguro de que mantuvo a los diseñadores de escenarios ocupados en North by Northwest porque había numerosos conjuntos para construir. Claramente, algunos de los sets en una película deben construirse en el estudio o en el lote posterior debido a varios factores incontrolables, incluida la seguridad de los actores, las restricciones de costos y los problemas logísticos, incluidos los problemas de reserva. El hecho de que fuera la preferencia de Hitchcock es también lo que contribuye a la idea de que es un autor más formalista.
Por ejemplo, la producción no se le permitió filmar en las Naciones Unidas; Así que Hitchcock envió un equipo de guerrilla para disparar algunos exteriores para el edificio principal y construyó cada habitación que Thornhill entró en el estudio. Esto le permitió disparar durante tantos días como sea posible con el propósito de obtener una escena importante en la que Thornhill se enmarca exactamente bien. Además, la producción no se le permitió filmar a nadie caminando sobre las cabezas en Mount Rushmore, pero hubo un compromiso para filmar a los lados de ellos. Los diseñadores de conjuntos construyeron lo más posible en el estudio, por lo que cada vez que un personaje cayera más bajo, no habría problemas que involucren problemas de seguridad, así como problemas de restricción de tiempo, ya que filmar escenas de acción lleva mucho tiempo.
Otro tema que involucra conjuntos son pinturas mate y proyecciones traseras. Hay una escena en la que Thornhill y Kendall se bajan del tren y caminan hacia la salida de la estación tratando de evitar que la policía lo atrape. Toda esta secuencia es una proyección trasera con los dos actores que pretenden caminar al frente. Este es otro ejemplo de Hitchcock que intenta controlar su entorno tanto como sea posible a donde no hay problemas sobre dónde deben caminar los actores, dónde están los extras en segundo plano, o incluso configurando la colocación de la cámara y otros problemas técnicos.
Además, Hitchcock puede tener casi tantas tomas como quiera con una proyección trasera. Una de las escenas de proyección trasera más famosas está en el campo de maíz donde el avión perseguía Thornhill. A medida que continúa huyendo cada vez que el avión se abalanza, salta del marco y luego hay un corte de él cayendo sobre el maíz en el suelo. Hitchcock filmó el metraje de ubicación del campo de maíz antes de que los actores llegaran al set para poder darle a Cary Grant sus instrucciones exactas en qué dirección moverse. Hitchcock fue infame por sus instrucciones meticulosas con los actores, lo que enfureció a algunos actores de método como Paul Newman en ciertas situaciones. Sin embargo, esta es absolutamente una de las razones de una película que finalmente se produce exactamente como la imaginó en su cabeza.
en la película, cuando Thornhill se mete en un taxi con su asistente durante la secuencia de apertura que dice que dice , “… En el mundo de la publicidad no existe una mentira, solo existe la exageración conveniente …” Creo que esta cita está directamente relacionada con la forma en que Hitchcock filma sus historias. Con North by Northwest ha poblado un mundo compuesto por los personajes que desea, los lugares a los que desea que vayan, y con los eventos que desea les sucede. El resultado definitivamente no es algo que cada director pueda filmar en su vida; Este mundo es perfecto.
Hitchcock mismo una vez declaró que “el drama es la vida con las fragmentos aburridos recortados”. Además, en la película, cuando Hitchcock quiere que la audiencia note algo importante, normalmente usa una toma de Dolly exagerada en lugar de editar. Generalmente hace que la toma sea mucho más dramática y cinematográfica. También sirve al propósito de que la audiencia sea más consciente del movimiento porque el movimiento de la cámara es más lento que la mayor edición. Son tomas como estas las que acentúan ciertos puntos de la trama a exactamente lo que hace que una película agradable como este funcione. También creo que a lo largo de la película hay un motivo que se puede ver durante toda la filmografía de Hitchcock; Varios modos de transporte. También hay aviones, trenes, autos y las propias piernas. Solo deseo que de alguna manera pusiera un bote salvavidas en esta película solo para patadas. Todo esto es básicamente igual a su estilo particular, que se remonta al autorismo. Claramente tiene un estilo similar que usa en todas sus películas, y como dijo una vez: “El autoplagiarismo es el estilo”.
obras citadas
norte por Noroeste . Alfred Hitchcock. Película. M-G-M, 1959.
CITA BAINY . BrainyMedia.com. 2007. 15 de marzo de 2007.
“North by Northwest”. Turner Classic Movies . Una empresa Time Warner. 2007.
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