Una de las mejores cosas del arte renacentista es que cada maestro artístico tenía un estilo distintivo. Cada uno trajo a su arte una perspectiva diferente del mundo, una misión artística diferente y una personalidad diferente. Los cuatro mejores maestros de arte del alto renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo y Titan.
Leondardo Genius mintió en su increíble mente. Era competente no solo en una variedad de formas de arte, sino también en matemáticas y ciencias. Era un estudiante de la naturaleza y tuvo mucho cuidado para capturar la naturaleza en su forma más pura. Estudió anatomía de humanos y animales, y usó estos estudios para crear figuras en sus pinturas que parecían respirar la vida. Además de sus observaciones de formas vivas, también le gustaba experimentar con la mecánica. Su comprensión del movimiento y los mecanismos también ayudó en la creación de representaciones realistas y lógicas sobre lienzo y yeso. Su comprensión de las matemáticas también influyó en el diseño de sus obras, ya que usó intrincados cálculos y diseños matemáticos para crear una perspectiva casi perfecta en sus pinturas. Una de las características de marca registrada de las obras de Leonardo es su uso de efectos de ablandamiento para crear bordes ahumados en lugar de bordes afilados. También es conocido por su uso de la posición del párpado y la expresión facial para ilustrar la emoción. Por supuesto, el trabajo más famoso de Leonardo es la Mona Lisa. (Rabb y Marshall, 1993, pp.210-211).
Las pinturas de Raphael también usaron la perspectiva magistralmente. Él, sin embargo, usó técnicas antiguas para crear sus obras maestras. Sus composiciones eran característicamente equilibradas, armoniosas, hermosas y mantenían un sentimiento de serenidad. (Rabb y Marshall, 1993, p. 210). Sus madonnas ilustran estas características con su mayor efecto. Mientras Leonardo se esforzó por incorporar nuevas innovaciones y ciencias, el trabajo de Raphael honró al mundo antiguo, como se ve en su homenaje al mundo antiguo de la Escuela de Atenas. (p. 211).
Michelangelo fue un maestro de muchos campos: poesía, arquitectura, pintura y escultura. Mientras era igualmente hábil en la pintura, prefería la naturaleza física de la escultura. Michelangelo no compartió la comodidad de Raphael en Serenity, prefería la naturaleza masculina con la que fue bendecido, agresivo, fuerte y lleno de energía creativa. (Rabb y Marshall, 1993, pp.211-213) Su trabajo merecía contener nada menos. Sus tendencias hacia la fisicalidad se ven en sus obras que representan personajes de fuerza y energía. Estas características se pueden ver en David y Adam de Miguel Ángel.
Tiziano completa este grupo de genios artísticos. Era un “contemporáneo de Miguel Ángel”, sin embargo, sus estilos variaron enormemente formarse entre sí. Donde las obras de Miguel Ángel se hicieron eco de la masculinidad y la fuerza, las obras de Tiziano se hicieron eco de la sensualidad y la riqueza. Tiziano es especialmente conocido por su uso de colores ricos y texturas lujosas. Al igual que otros artistas de la época, Tiziano se destacó en desnudos y usó estas figuras para expresar temas sensuales. Una de esas pinturas es el bacanal. (Rabb y Marshall, 1993, p. 215). Esta pintura representa usa el realismo para representar las diferentes etapas de la vida, especialmente el desarrollo de la sexualidad.
Todos los artistas de estos maestros del Renacimiento crearon algo que inspiró al mundo. Su arte sigue siendo popular y valioso incluso hasta el día de hoy, demostrando aún más sus habilidades como artistas, culturalistas e historiadores.
referencias
Durant, Will. (1953). El Renacimiento: una historia de la civilización en Italia de 1304-1576 d.C. Nueva York: Simon & Schuster.
Rabb, Theodore. (1975). La lucha por la estabilidad en la Europa moderna temprana. Nueva York: Oxford University Press.
Rabb, Theodore K. y Marshall, Sherrin. (1993). Orígenes del oeste moderno: ensayos y fuentes en el renacimiento y la historia europea moderna temprana. Nueva York: McGraw-Hill, Inc.
