Historia real: mientras navega por el rap/R&B; Sección de una tienda de discos local recientemente, un caballero a mi lado parecía genuinamente confundido.
Pasó por todos los movimientos habituales de alguien que quiere preguntar algo pero que preferiría ser preguntado. Me di el anzuelo.
“¿Estás bien, hombre?”
“Simplemente no lo entiendo”, respondió. Esta no iba a ser una de esas ‘¿Qué canción está en mi cabeza?’ discusiones.
“¿Obtener qué?”
Señaló la fila vacía entre Eric B. y Rakim y los fugos, donde debería haber estado 50 centavos. Estaban agotados.
“Todos los que conozco poseen esta mierda. Todos los amigos de mis amigos lo tienen. ¿Quién lo está comprando? ¡Han pasado años! P>
Ahora, no soy historiador de hip hop, pero como miembro de la generación que nació en el rap, siempre lo aceptó como parte de la música, puedo defenderme en una disección moderna. Pero esto, no pude comenzar a responder.
Así que fui honesto.
“No sé”.
Muchos han intentado explicar la desconcertante explosión de New Gangsta Rap, que hasta ahora se ha limitado a lo que sea que lleva la etiqueta Interscope/Aftermath (mira a Lynn Johnson’s Excelente ir en ello en la mejor escritura musical de Da Capo 2004).
Pero después de todo está dicho y hecho, no puede haber una respuesta definitiva. Aún así, allí en la tienda de discos, los revisamos todos. Podría ser el flujo lírico, aunque generalmente se reconoce que cualquier miembro dado de la destreza de G-Unit es pasable en el mejor de los casos.
El Dr. Dre Beats ayuda, pero los álbumes de Xzibit han contenido durante mucho tiempo una gran cantidad de A- Levele Dre Bangers, y nunca movió 10 millones de unidades. ¿Era la voz de los 50? Ciertamente tiene un sonido distintivo, que atribuye como producto de recibir un disparo en la cara. Y Banks, Buck and Game comparten gruñidos de grava que agregan un elemento de peligro a las rimas, que recuerdan el cubo de hielo en los años ochenta.
aún así, para lograr el estado de registro de diamantes, a medida que se introduzca, Llegando a principios de este año, un artista tiene que tocar realmente un nervio en la cultura. Uno que trasciende simplemente rimando sobre armas, dificultades y dinero.
La respuesta probablemente se encuentra más cerca del genio de Jimmy Lovine, nativo de Brooklyn, fundador de Interscope Records.
Lovine irrumpió en la industria de la música a finales de los años 70 al producir el maldito torpedos de Tom Petty, fue asesorado por John Lennon, y puso su etiqueta infantil en el mapa en los noventa firmando a Marilyn Manson.
estaba en la coordinación de la comercialización de Manson que Iovine descubrió por primera vez la influencia de la controversia, el poder adquisitivo de los jóvenes descontentos y la publicidad que se alcanzará realmente en la gente. Eminem a fines de los años noventa, y en el rapero blanco de las calles, Lovine encontró un nuevo elemento de venta de la fórmula: Mitología.
Al igual que el George Lucas de la industria de la música, Lovine ahora le arroja el Lovine. Artistas no solo como estrellas de grabación, sino héroes, villanos y figuras trágicas.
El próximo descubrimiento de Interscope, 50 Cent, sería la encarnación de los tres, y el oyente promedio sabría su nombre incluso antes de su álbum Dejó.
“Cuando salió el álbum de 50 Cent, no escuché nada sobre la música. ¡Todo lo que escuché es que le dispararon nueve veces! ” – Chris Rock, 2003 MTV Video Music Awards
” Es por eso que Jimmy Ovine es The Fuckin Brain “, dice el juego (también conocido como Jayceon Taylor), el álbum debut de quien debut , El documental, vendió casi medio millón de copias su primer día de lanzamiento.
En una entrevista telefónica, está explicando el retraso del álbum de su lanzamiento original de otoño de 2004. Dado que ese espacio estaba ocupado por un mayor Número de lanzamientos de RAP de alto perfil que en la memoria reciente, incluido el propio bis de Eminem, los poderes que consideraron un lanzamiento de enero de 2005 amplio que separaría el juego del paquete. No es que lo necesitara.
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< P> Soy diferente a cualquier otro artista de hip hop que jamás conocerás. No tengo miedo de mi propia gente “, declara el juego. Con el prodigio más exitoso de Dre en la costa oeste desde Snoop Dogg, Aftermath ahora cuenta con un artista con vínculos más cercanos con su vecindario que posiblemente cualquier rapero desde que Nas nos contó todos sobre Queens. El juego. El juego Vive y respira Compton, California, y todo lo que se ha asociado esa área se ha asociado; su tatuaje Eazy-E, el espectacular comercial móvil de impulso que presenta un juego de baja a través de Crenshaw Blvd; y su afiliación de pandillas de Bloods de Elm Street.
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< p> Entonces sísmico era el terremoto de los 50, los oyentes ahora exigen una fascinante historia de vida de cualquier artista que no llame Lil ‘Jon. Nadie anticipó este cambio mejor que el Dr. Dre, que encontró en el juego un hombre que ya está en medio de lo que Joseph Campbell, un conocido erudito de la mitología, se describiría como un viaje de héroe: una serie de pruebas que uno debe pasar para lograr lo que necesita para sentirse completo.
Campbell dice a través de la historia del tiempo, el Los mismos mitos con los mismos héroes han sido constantemente re-contados. Y no hay mayor figura en estos mitos que el huérfano. El huérfano es un héroe clásico en cualquier medio artístico, desde Oliver Twist hasta Luke Skywalker, pero está especialmente presente en la música.
de Lennon y Paul McCartney, quienes se unieron por primera vez la tragedia compartida de las muertes de sus madres , para los niños sin madre Jimi Hendrix y Waters Muddy, Rock fue un grito de ayuda. El líder de U2, Bono, dijo una vez: “Básicamente, los músicos están haciendo berrinches para ganarse la vida porque sus madres las abandonaron”.
El hip hop moderno puede verse como el otro extremo del espectro: la pérdida del padre. En su primer sencillo de radio, Eminem escupe lo siguiente: “Por cierto/cuando ves a mi papá/Dile que le corté la garganta/en este sueño que tenía”. Cuando era un bebé, y solo el mes pasado 50 fue noticia con una advertencia pública a sus pops: “No te atrevas a gatear de esta manera”. Ahora, si es posible, el juego se encuentra con sus predecesores en problemas de padre. Él dice: “Al principio, hombre, mi padre era mi héroe hasta que situaciones como lo que sucedió con mi hermana [han aparecido informes de abuso sexual. Taylor no dio más detalles. No pregunté]. Un buen hombre, pero cometió demasiados errores “. El juego se puso en una casa de acogida hasta la escuela secundaria, momento en el que parecía estar en camino de superar a sus demonios. Era un escolta estrella en Compton High y se le ofrecieron becas a algunas universidades. Se graduó de la escuela secundaria y parecía listo para trascender sus expectativas hasta que, por razones no aclaradas en esta entrevista, se lanzó de cabeza en gangbanging.
“Tomé la droga justo después de que los sueños de aro fracasaron”. Game dice.
Cuando se le preguntó cómo fracasaron los sueños del aro, el juego responde: “Te dije, hombre, estaba vendiendo drogas”. La elusividad del juego puede tener algo que ver con el abrumador peaje de la muerte de disparos de su hermano adoptivo, Charles, justo después de la graduación del juego. El robo de autos, el trato y los tiroteos en las pandillas se convirtieron en parte de la vida del juego.
su madre lo echó de la casa, lo que solo alimentó sus ambiciones. Él y otro de sus hermanos se mudaron juntos y subieron la escalera del tráfico de drogas. En 2001, llegó a un punto crítico.
Joseph Campbell llamaría a la siguiente parte de la historia del juego el llamado a la aventura, cuando el mundo del héroe no puede ser sostenido y debe hacer un cambio. El 1 de octubre, su casa se rompió. “Lo deseo a cualquiera”, dice el juego. Cuando se despertó de su coma, el juego tenía una revelación en forma de hip hop. “Nadie estaba allí. Estaba mirando a su alrededor. F*ckin ‘I.V. está en mi brazo. Por primera vez en mi vida, no tenía mierda que hacer. No podía ir a ningún lado”, dice.
Descubrió lo que tantos artistas y fanáticos antes que él ya habían sabido. Cuando estás solo, siempre hay música. El juego se sumergió en todos los clásicos del hip hop, a saber, Compton-Originators N.W.A. ¿Pero no sería un nativo de Crenshaw cada palabra de Straight Outta Compton memorizada prácticamente desde el nacimiento? Escuchamos música cuando tenemos la oportunidad de escuchar música. También tenemos vidas fuera de la música como ir a la escuela, volver a casa, cenar, tomar una ducha”, responde el juego.
forzado Para acostarse por un tiempo, las palabras de Ice Cube, Jay-Z y 2PAC comenzaron a establecer no solo como un reflejo de la vida en las calles, sino una salida. “Escucharlo de esa manera [es] una experiencia diferente a la que [has] en tu vida”, dice. En algún lugar allí, Jayceon Taylor escuchó un desafío en la clave de la vida y aceptó. Pero primero tenía que, ya sabes, descubrir cómo rapear. “Mis esquemas de rima fueron terribles al principio”, explica. Aparentemente, fue un aprendiz rápido porque dentro de un año se firmó con la etiqueta hermana interscope de Dre, Aftermath.
En el viaje de cada héroe debe haber un maestro sabio, y el Dr. Dre ha interpretado a una figura paterna para una figura paterna Generación completa de estrellas del hip hop. Miembro fundador de Gangsta Rap Pioneers N.W.A., luego pasó a cofundar los registros del corredor de la muerte y trajo a Tupac Shakur a las masas. Cuando eso fue al sur, en una batalla épica digna de su propia película de verano, fundó Aftermath Records, que luchó brevemente hasta que Dre descubrió al joven artista Eminem, y el resto es historia. G-Unit, D-12, y Eminem afirman que le salvó la vida, y posiblemente es la figura más intocable en el mundo del hip hop.
el año pasado, un joven misterioso golpeó al Dr. Dre en La cara en un show de premios, y fue rápidamente apuñalado, supuestamente por el joven Buck of G-Unit. Ahora, el Dr. Dre, un mentor mítico si alguna vez hubiera uno, produciría ejecutivos, así como con personal, contribuiría personalmente a los ritmos a la propia historia de mayor vida del juego, así como a guiarlo a través de cada paso en el camino hacia el superestreto. Finalmente, el juego tenía un padre que no solo se preocupaba por él, sino que también sabía cómo convertir sus dificultades en dólares.
“Go Buy My Album”. – La declaración completa de Young Buck, la lectura de cargos de 2005
mitología. Jimmy Iovine tuvo otro ganador en ese departamento con el juego, y se movió rápidamente. A finales de 2003, Iovine sugirió que el juego podría tener un mayor éxito como miembro de los 50 Posse de los 50, G-Unit.
El grupo había demostrado recientemente que podrían tener éxito como equipo con el Beg-Venta de Platinum. Para Mercy, luego demostró que literalmente podían salirse con la suya produciendo y “alojando” un video porno interactivo llamado “Groupie Love”. El cuarto miembro de la unidad guerrilla, Tony Yayo, estaba pasando tiempo en la cárcel, y el proyecto del juego estaba en el backburner.
“Mi proyecto no salió por un tiempo, así que Jimmy Iovine dijo que pensó que pensó Sería una buena idea ponerme en G-Unit mientras esperaba para que cuando fuera mi turno, estaría encendido y apareciendo “, dice el juego. El único problema era que el juego en realidad no sabía 50 Cent, Lloyd Banks o Young Buck. “Soy de Compton. ¿Cómo sabría a esos tipos?” juego de respuestas. Se creó una reunión, y se hizo oficial.
Luego vino ese clásico constructor de exageración: carne de res con otro artista. Para el juego, no fue difícil. Una batalla cayó en su regazo a fines de 2003, cuando proporcionó un verse invitado en la canción de Joe Buddens, “Cross Country Connection”, en la cinta de mezcla de DJ CLUE. Después de ofrecer una actuación capaz, el juego se sorprendió al escuchar el verso de Buddens, grabado después del suyo, en el que Buddens, un nativo de Nueva Jersey, llamado G-Unit “Gangsta Actors”.
El juego era ahora Poner en la incómoda posición de tener que ir a la guerra para una tripulación en la que tenía poca inversión personal, pero mantuvo su futuro financiero en sus manos. Independientemente de las intenciones de Buddens, el juego obtuvo un gran zumbido, principalmente debido a su respuesta viciosa, “200 bares y runnin ‘”. Hizo apariciones respetables en toneladas de mixtapes, y a mediados del año pasado, lanzó su propia: Throwin ‘Rocks at the Throne, que incluía pistas estelares con artistas como Snoop (“Fly Like An Eagle”) y Jay-Z (( “Tengo que conseguirlo”).
El juego pronto experimentaría el otro lado de su carne de res Buddens, sin embargo, cuando Jay-Z malinterpretó una línea del sencillo del juego, “Westside Story”, como un disco en él. El juego aclaró rápidamente que estaba destinado a Ja Rule, pero el daño se realizó y Jay se negó a ser incluido en el álbum oficial.
El juego reconoce su primer paso en falso en la canción principal “The Documentary”. En el descanso de la canción, una entrevista de radio suena en la que dice: “Nunca tomo fotos en Legends. Eso es algo que no hago”. Una vez más, el juego había dado otro paso en el viaje; Lo que Campbell describe como la prueba de aliados y enemigos. No puede ser culpado por completo, porque, después de todo, es solo el destino.
Otra canción destacada es el álbum más cercano, “como Padre, Like Son”. Con Busta Rhymes cantando un coro triste, la pista describe en detalle el nacimiento del hijo del juego, incluidos los nombres de los médicos y las enfermeras. Es una forma reveladora de terminar la historia, y el juego toma el crédito por su regalo de narración de cuentos. “Elegí la lista de canciones para todo el álbum”, dice.
Un buen mito siempre termina con una nota de esperanza para el futuro, con ecos del origen de la historia. El origen del juego es trágico y no ignora el otro lado del héroe huérfano: que uno no puede escapar del destino establecido por sus padres. Hacia el final de la canción, después de agradecer a todos los involucrados en traer a su hijo al mundo, el juego habla con su hijo: “Nariz, oídos, ojos, mentón, al igual que tu papá/moriría antes de que crecieras y estés Al igual que tu papá/o tu abuelo. Deja la parte superior en el ’71/con mi cara en las nubes/señor, perdón a mi hijo “. . “No está cerca de este lugar. Todavía vivo en Compton. Si tratara de criarlo …” El juego sigue el juego. Se encoge de hombros el mismo pensamiento. “De hecho, no lo haría. Así que ese es un tema muerto”. Si es realmente posible evitar las trampas del destino, el juego puede ser el mejor candidato para lograrlo. Él lo dice todo con su sencillo: así es como lo hacemos. En otras palabras, la unidad G simplemente existe, completa con historias individuales si el oyente siente como cavar más profundo; No sirve de nada tratar de descubrir cómo hacen lo que hacen. La historia ha estado allí todo el tiempo, desde Dante hasta Superman, desde Chuck Berry hasta el juego.
“Cada generación corre el riesgo; que nos gustaría convertirnos en nuestros padres y, al mismo tiempo, son asustado rígido de convertirse en ellos “. –
Jimmy Iovine, PBS Frontline
