P:
Parece que las historias contadas en la tradición oral tuvieron que encontrar su camino a través de una serie de filtros culturales y de autor antes de llegar a nuestra generación. Cuando escuchamos estos cuentos de hoy, ¿escuchamos versiones fragmentadas o la historia aún mantuvo su forma central? ¿Incluso importa o es aún mejor que la historia haya sido moldeada con el tiempo porque ahora parecen más pertinentes para el tipo de mundo en el que vivimos hoy?
A:
No es sorprendente que los cuentos de hadas hayan sido Editado y reformado mucho desde el momento en que fueron creados originalmente. Las primeras versiones de cuentos de hadas contienen mucho más sexo y violencia que las versiones que los niños leen hoy. Como Maria Tatar escribe en su ensayo “Sexo y violencia: el hardcore de los cuentos de hadas”, “[los lectores] se encontrarán apenas preparados para las descripciones gráficas de asesinato, mutilación, canibalismo, infanticidio e incesto que llenan las páginas de estas horas de acostarse Historias para niños “(364).
La inclusión del sexo y la violencia parece agregar un nivel de moralidad a los cuentos. La violencia en los cuentos de hadas parece ser un acto de retribución, reembolsando las transgresiones de los antagonistas o como un acto sin sentido que lleva a los lectores a vilipendiar al antagonista. Por ejemplo, en “The Juniper Tree” de los hermanos Grimm, la madrastra mata a su hijastro, lo corta en pedazos y lo sirve en un estofado para su esposo. Este acto la vilea y hace que el lector desee su desaparición. Esto finalmente se produce más tarde en la historia cuando un pájaro, la reencarnación de los hijastos muertos, deja caer una piedra de molino en la cabeza de la madrastra malvada aplastándola hasta la muerte. Aunque esta es una imagen violenta, es valioso como un acto de retribución. Parece justificado debido al acto de violencia anterior de la madrastra.
En cierto modo, la omisión de estos temas “tabú” ha socavado el tema de la moralidad en estos cuentos. Si la madrastra malvada de un cuento de hadas no consigue su recompensa, la moral no se sirve. El sexo y la violencia que se incluyó originalmente sirvieron como una especie de mensaje “exagerado”. Este mensaje es que las cosas indescriptiblemente horribles le suceden a las personas que transgreden la moralidad de la historia. La ausencia de estas intensas repercusiones tiene menos valor de shock y, por lo tanto, contribuye menos al valor de estos cuentos como instrucción moral para los niños. El espectáculo del sexo y la violencia intensificados dejaría una marca indeleble en la mente del niño y llevaría a casa el mensaje de manera mucho más efectiva que si se omiten.
La omisión de la sexualidad perversa en los cuentos de hadas, sin embargo, no Socer temas de moralidad. De hecho, la mayoría de los cuentos que contienen temas como el incesto se han filtrado fuera del canon de la literatura infantil. El tema del incesto nunca contribuyó mucho a los temas de moralidad porque al final nunca es castigado al final. Por lo general, los miembros de la familia se reunen y todo se perdona porque la historia necesita terminar felizmente. Si los miembros de la familia no se reunieran, los temas de fuertes relaciones familiares se verían socavados en los cuentos de hadas. La cohesión de la unidad familiar no puede verse comprometida. Omitir temas de la sexualidad perversa en realidad fortalece este tema de la cohesión familiar, negándose a permitir cualquier grieta en la unidad familiar.
En general, la omisión del sexo intensificado y la violencia ha eliminado los elementos importantes de las historias. Los mensajes que cuentan las historias pueden no ser llevados a casa con el tipo de fuerza que podrían incluir estos temas. Omitir tales elementos solo sirve para proteger a los niños de la realidad. En la vida real, el sexo y la violencia son un hecho común. Por lo tanto, deben incluirse en los cuentos de hadas si esperan proporcionar instrucción moral y emular situaciones en el mundo real.
Q:
Cenicienta siempre parece asumir un papel de moderación cuando se disfraza de ella misma como Catskin, Allfur, Donkeyskin, etc. Incluso cambia su identidad a la medida de cambiar su nombre. ¿Qué dice esto sobre su personaje y la situación en la que se encuentra?
a:
en “Catskin”, “Allfur”, “DonkeySkin” y “Milfurs”, la figura de Cenicienta siempre debe sufrir un cambio de identidad. Ella se pone un disfraz para esconderse de su antigua identidad y se disfraza hasta que siente que es seguro salir. Mientras se disfraza, siempre es autoevaluada, subordinada y humilde. Ella asume la identidad de una criatura humilde, algo que es subhuumano. Ella asume tareas de trabajo servil y lleva la peor parte de los asaltos verbales mientras se disfraza.
No se puede pasar por alto que este cambio en la identidad viene como resultado de los deseos incestuosos de la figura paterna. En cierto modo, la figura de Cenicienta está intentando distanciarse de su antigua identidad porque es la que atrajo los avances sexuales de su padre. Este acto de incesto ha paralizado la figura de Cenicienta. Ha destruido su honor y su sentido de autoestima. Ella deja que la gente la pisotee mientras está disfrazada porque siente que es la misma forma en que su padre la ha tratado. Es un acto de traición tan degradante que deja a la princesa sin otra opción que deshacerse de su identidad.
Su nueva identidad la convierte en un carácter moral. Ella no arremeta con enojo contra su padre por su transgresión, sino que desaparece en su disfraz. Es un acto inocuo que le permite esconderse de su antigua identidad. Su negativa a vengarse de su padre por su transgresión significa que ella es un personaje moral, dispuesto a convertir la otra mejilla en las personas que la han traicionado. Esta reacción es la adecuada en términos de religión. En el cristianismo, el perdón se anuncia como el curso de acción a tomar. Cenicienta nunca muestra ira o frustración, solo felicidad. Su disposición alegre la convierte en un personaje mucho más agradable y se da a la sensación de que merece su final feliz.
Una lectura feminista de estas historias podría revelar que Cenicienta es un personaje femenino débil. Quizás debería tomar la agencia sobre su propia vida y tomar medidas contra su padre. Esto no necesariamente le quitaría la moralidad de su personaje, ya que este acto de violencia sería un acto de retribución. En muchos cuentos de hadas, la venganza exigente de un antagonista está incluida y aceptable. Sin embargo, este escenario socavaría el tema de la familia en cuentos de hadas. En cada una de estas variantes “Cenicienta”, Cenicienta se reúne con su padre al final y todo es perdonado. Si ella tomara medidas contra su padre para que se vengue, no pudieran reunirse al final y se dejaría un agujero en la vida de Cenicienta. El final de tal cuento de hadas sería satisfactorio.
Q:
¿Por qué la bestia en estas historias siempre necesita a alguien más para arrojar sus pieles bestiales al fuego? ¿Hay algo en este proceso que parezca ritualista?
a:
En historias como “The Pig Prince”, la figura de la bestia en el cuento no es realmente una bestia, pero es un hombre maldito estar atrapado en el cuerpo de una bestia. La sexualidad abierta en estos cuentos de hadas conduce a la lectura psicoanalítica que el disfraz bestial que se ven obligados a usar es un símbolo de su sexualidad inmadura. El personaje principal en “The Pig Prince” está buscando casarse, pero tiene problemas para encontrar un compañero adecuado debido a su disfraz bestial. Es un personaje brutal, matando a sus dos primeras esposas al matarlas hasta la muerte después de descubrir que planean matarlo mientras duerme. Este tipo de brutalidad es una marca de la identidad de la bestia.
arrojar la piel bestial al fuego es, por lo tanto, un símbolo de la mayoría de edad del príncipe. Él puede amar a su esposa con ternura y amarla con confianza una vez que este disfraz haya sido destruido. Mientras que antes, cuando era soltero, su impulso para obtener una pareja era sexual, su impulso después de que el disfraz fue destruido es puro y lleno de amor. El acto de matrimonio ha civilizado al príncipe, atándolo a una pareja sexual a quien debe ser verdadero.
El hecho de que es alguien más que debe descartar la piel simboliza la sociedad que valida la nueva identidad del príncipe. Facilitan la destrucción de su antigua identidad hedonista y lo ayudan a avanzar. El nuevo príncipe ya no será brutal ni no cultivado, sino culturalmente validado en su nueva identidad como un ser lleno de ternura y amor. Todos en el cuento quieren que el Príncipe avance de esta manera y, a su vez, el Príncipe quiere la validación de los otros personajes en el cuento. No puede deshacerse de la piel bestial solo porque no está seguro de qué identidad es la mejor para que suponga. Con una mano amiga, puede superar sus deseos bestiales. Destruir la piel es un acto de cortesía, de ahí su necesidad de que otros lo ayuden. Después de arrojar su identidad bestial, el príncipe puede asumir un papel normal en la sociedad.
obras citadas
Tatar, Maria, ed. The Classic Fairy Tales . Nueva York: W.W. Norton & Company, Inc., 1999.
Zipes, Jack, Comp. La gran tradición de cuento de hadas . Nueva York: W.W. Norton & Company, Inc., 2001.
