Al leer sobre la antigua Roma, me parece que Roma se parecía a una “pequeña Nueva York” de hoy. La única diferencia es que Nueva York está diversificada debido a la inmigración y las oportunidades de trabajo. Roma estaba diversificada porque mientras conquistaban varios países, Roma se convirtió en una ciudad de culturas mixtas e ideas adoptadas. Las pinturas de pared se volvieron infames durante el Imperio Romano porque era una expresión de ideas y religión; Para algunos, contó una historia de batallas o estatus social.
Los frescos eran el arte o la técnica de pintar en una superficie de yeso húmedo con colores que se alzan en agua o una mezcla de calma a veces con un poco de cera. Durante el primer siglo d. C., estas pinturas se pintaron en una pared especialmente preparada con tres capas de yeso y tres capas de un recubrimiento especial. Al aplicar los colores a la capa superior, mientras estaba húmedo, el fresco duradero y efectivo durante un período de tiempo relativamente largo. El lienzo también fue utilizado por romanos que representaban escenas de batalla y se exhibieron en algunos edificios públicos, jardines, edificios especiales y las casas de los ricos. Más tarde, durante el reinado de la Iglesia Católica, las pinturas se convirtieron en parte del paisaje de la iglesia, mostrando escenas celestiales en los techos y las paredes. La antigua Roma usó murales que mostraban escenas mitológicas de hechos heroicos de Hércules, Aquiles, Ulises y Teseo. Estos murales o pinturas se pueden encontrar en paredes y techos de edificios especiales.
Los materiales consistían en pinceles hechos de ramitas, madera, juncos o juncos. Se usó madera en forma o marfil para grabar. La pintura estaba hecha de rocas molidas (que contenían mineral de hierro) y plantas en polvo. El rojo y el amarillo vinieron de ocre (cualquiera de varios óxidos minerales terrosos de hierro que ocurren en amarillo, marrón o rojo y usado como pigmentos) y se produjo blanco a partir de la tiza. El verde vino del suelo verde, mientras que el negro vino del hollín. El azul era una mezcla de cobre y vidrio, pero púrpura derivada de una concha marina particular.
artista utilizó varias técnicas para crear un mural que abarca desde pintura encáustica, fresco, pintura al óleo y pintura tempera; De hecho, el término fresco a menudo se usa indistintamente con los términos pintura mural o mural. Otras técnicas que crearon una ilusión de espacio fueron la perspectiva intuitiva; Este detalle arquitectónico sigue las líneas diagonales que el ojo percibe como líneas paralelas que retroceden en la distancia. Esto haría que un objeto aparezca más lejos de lo que realmente era. La siguiente técnica utilizada fue la perspectiva atmosférica. Aquí es donde los colores se volvieron ligeramente más grises en el fondo, reproduciendo la tendencia de los objetos distantes a parecer nebulosos (Marilyn Stockstad, 2007 pág. 145). Estas técnicas cubrieron paredes con temas que consisten en varias influencias. Los romanos a menudo mezclaban diferentes estilos de las culturas que conquistaban. Mediante el uso de estilos combinados, construyeron pinturas realistas de sus líderes y emperadores. Principalmente, los romanos creían en muchos dioses y diosas en su religión. Al pintar a los frescos y murales creían que estaban rindiendo homenaje al Dios o la diosa particular pintada. Otro tema incluyó murales de comida, monedas, joyas y armas generalmente en las casas de los ricos.
Los primeros murales romanos representaban imágenes de sangre y gore ejemplificando batallas del pasado. Más tarde, la iglesia se quejó más murales celestiales de santos y personas que miran a los ‘cielos’.
Los murales se pueden encontrar hoy en día en las antiguas ruinas de Roma. Extensa serie de murales de segundo estilo (Villa of the Mysteries, Pompeii c. 50 a.C., Eyeconart. 2007)
fresco En la villa de los misterios, Pompeya se puede encontrar hoy en Pompeya en una villa recientemente excavada cercana Oplontis. Este mural fue sobrevivido debido a que fue preservado por hollín de un volcán. Incluso en la casa de Augustus en la colina Palatina en Roma fue decorado. Las pinturas de cuevas en catacumbas romanas o cementerios subterráneos también permanecen hoy con sus paredes renovadas.
Estas características eran típicas de este período de tiempo porque durante esta era no tenían máquinas y el hardware que usamos hoy. Usaron material básico de la Tierra y crean una obra maestra de toda la vida. Su arte evolucionó más rápido porque utilizaron ideas de los países que conquistaron con los suyos. Las pinturas se parecían a lo que era importante para ellos durante ese período de tiempo de la misma manera que nuestro gobierno pinta un retrato de nuestros presidentes.
Referencias:
Pankti. (2000). Arte de la antigua Roma. Consultado el 12 de octubre de 2007 del Museo de Historia del Arte de Brisas.
http://www.kyrene.org/schools/brisas/sunda/arthistory/rome.htm.
Arte y arquitectura romana. (2007). Pinturas romanas. Consultado el 12 de octubre de 2007 de Microsoft Encarta Online Encyclopedia.
http://encarta.msn.com/encyclopedia_761557356/mural_painting.html
Robin Urton. (2007). El imperio Romano. Consultado el 12 de octubre de 2007 de Eyecon Art. http://www.eyeconart.net/history/ancient/rome.htm.
Marilyn Stockstad. (2007). Arte una breve historia (3ª ed). Upper Saddle River, Nueva Jersey: Pearson Education Inc.
