Poema de Gwendolyn Brooks Primera pelea. Entonces violar . Es un maravilloso ejemplo de un soneto que sigue las reglas tradicionales, al tiempo que agrega un giro moderno. El soneto en sí fue desarrollado hace cientos de años, pero los escritores intrépidos como Brooks siempre encuentran una manera de darle vida. El poema en sí sigue la forma de Petrarchan-Sonnet, que es, por definición, una forma muy estructurada de escribir un poema. Esto permite al lector recibir más disfrute al sorprenderse con Brooks Innovation mientras usa una forma tan antigua. La originalidad parece ser un término por el que muchos poetas se esfuerzan y Brooks demuestra claramente que solo porque un poema tiene estructura, también puede ser original.
El soneto de Petrarchan emplea un esquema general de romper el poema en dos “secciones” diferentes de una octava y un sexteto. El poema de Brooks usa este esquema exacto, ajustando perfectamente el molde. Ella cambia el tono del poema entre la octava y novena línea. Las primeras ocho líneas hablan de violín. “… Claye la cuerda de deslizamiento/ con hechicería plumosa; hojear la nota/ con amor doloroso; la música que escribieron …” (Líneas 1-3) Estas líneas demuestran la idea de violar, sin dejar de encajar con el Patrones de rima del resto del poema. El tono del poema da un giro brusco en la línea “Un tiempo de malicia y de asesinar”. Antes de esta línea, no se menciona nada violento o, en última instancia, duro. Incluso llega a usar las imágenes de cosas dulces como la miel para mostrarle al lector que estas primeras ocho líneas significan algo bueno, y que el lector debe prestar atención.
Aunque las primeras ocho líneas son importantes, podrían ser las siguientes seis líneas que son aún más importantes. El soneto debe terminar en las siguientes seis líneas, y Brooks definitivamente tiene algo que decirnos en estas líneas. Ella convierte el foco de la música en algo que no es música en absoluto con la línea “Sé sordo de la música y la ciego de belleza”. (Línea 11) Parece que con estas últimas líneas, Brooks está tratando de comunicar la fealdad de la guerra y la lucha. Ella continúa diciendo “… levántate sangrienta, tal vez no sea demasiado tarde/ por tener primero civilizar un espacio/ en el que jugar tu violín con gracia”. (líneas 12-14) Con estas líneas, parece que está hablando no solo de la fealdad de la guerra, sino del último requisito de violencia, sino solo cuando es absolutamente necesario.
usando tal El patrón de rima estructurado para describir un tono tan serio hace algo para el poema. Este poema no solo se habla de la violencia al usar la belleza, sino que también está utilizando un esquema de rima muy interesante. Lo interesante de las rimas en este poema es que en su mayoría son masculinos. Palabras como “String, Sing, Note, Write, Thing, Mathering, Odio, Late, Behind, Blind, Space and Grace” Rhyme solo usan la última sílaba, haciéndolos masculinos. Este dispositivo le da al poema una sensación muy contundente, simulando la violencia. Además, el dispositivo se presta para llamar la atención sobre los extremos de las líneas. Las terminaciones de las primeras cuatro líneas terminan con palabras que tratan en música e instrumentos musicales, promoviendo el tema del poema. Brooks hace un gran trabajo al transmitir su mensaje mientras sigue siendo sutil mediante el uso de estas rimas.
Finalmente, ajustar este poema a un esquema de rima de soneto de Petrarchan es efectivo en el sentido de que le da al poema una calidad lyrica una calidad lírica . El poema en sí trata sobre un instrumento musical, por lo que es justo que este poema tenga una calidad lírica. Esto también funciona a favor de Brooks cuando cambia la dirección del poema, porque el uso de la rima comienza a ser irónico. queda claro que se tomó su tiempo escribiéndolo. En general, el tema y el tono del poema unido con la forma externa del soneto de Petrarchan crearon un poema extremadamente efectivo. Cuanto más se analice este poema, más se puede extrapolar. Se llena de simbolismo e imágenes y se vuelve un placer leer.
