Claude Debussy, ahora conocido por sus composiciones experimentales e influyentes, se estaba liberando de métodos tradicionales incluso a una edad temprana. Un alumno en el Conservatorio de París durante 12 años a partir de los 11 años, Debussy fue “un poco atrasado en los rudimentos” que se enseñó. Aunque Wagner lo impactó fuertemente por Wagner, trató de eliminar las influencias en su propia música por el bien de su originalidad. Gran parte de su propio estilo provino de aspectos del movimiento simbolista con una desviación de formas típicas (es decir, ABA). Debussy hizo uso de técnicas tan controvertidas como escalas de tono entero y armonías atípicas con el fin de apoyar imágenes poéticas; Sus obras rara vez encontraban unanimidad con respecto al apoyo de sus audiencias. En sus trabajos posteriores, Debussy se arriesgó, implementando más disonancias no resueltas (autoproclamados “acordes flotantes”) y formas fragmentadas.
Voiles , del primer libro de Debussy de Preludios, ciertamente muestra algunas de las afinidades compositivas de Debussy. Yo diría que la tonalidad de esta pieza se basa principalmente en C Mayor. Aunque su empleo repetido de escalas de tono entero (y algunas pentatónicas), así como un pedal de Bâ ™ consistente, lo hace aún más ambiguo, al igual que la intención de Debussy, hay varias pistas clave de que C es el centro tonal. En primer lugar, las escalas de tono completa que Debussy utiliza al comienzo de la pieza son escalas de tono entero (C, D, E, F#, G#, Bâ ™, C). En particular, después de que se ven dos instancias de esto, la pieza aterriza en un acorde mayor de C sin un quinto (comprensible, ya que el quinto grado en un sistema de tono completo sería G#, creando un acorde aumentado en su lugar) en la medida 5. Esto ocurre nuevamente en la Medida 13. El otro acorde dado un enfoque en esta apertura (por la escala de tono entero descendente que aterriza en varias ocasiones) es lo que parece una tríada mayor Aâ ™, nuevamente sin un quinto. Este acorde se basa en el quinto respirado de la serie de tono completo (G#/Aâ ™); Por lo tanto, esta secuencia de apertura alude a una alternancia tradicional entre I y V.
Además, la conclusión de la pieza también implica C Mayor, reforzando esta teoría. Toda la escala de tono se basa en F# (MM62-63) se resuelve repetidamente al mismo acorde c principal que en la apertura de la pieza (C y E, sin el quinto). La reexpresión y el asentamiento final en este acorde implica el tónico.
Las escalas de tono enteras discutidas anteriormente constituyen la mayoría de las escalas que Debussy utiliza en “Voiles”. Sin embargo, también emplea un paso de escalas pentatónicas de las medidas 42-47. Este cambio de tono completo a escamas pentatónicas se puede ver en el cambio de firma clave y se puede escuchar en el cambio tonal de C a F#/G “; Esto imita la modulación al dominante que los oyentes podrían esperar en la sección B de una pieza tradicional. De hecho, el cambio a pentatónico marca el final de la sección A (mm1-41), y la duración del uso pentatónico se encuentra dentro de la sección B de la pieza. Aunque las escalas de tono entero se reanudan en la medida 48, la pieza permanece en el semi-dominante a lo largo de la medida 57, distinguiendo las medidas 42-57 como la sección B. En la Medida 58, la sección A regresa. Comienza con una repetición del material de apertura.
Como se indicó anteriormente, toda la escalas de tono hace que el centro tonal sea algo ambiguo, una intención que está clara en el título de este trabajo. “Voiles” se puede traducir en “Vedos”, que es precisamente lo que hace todas las escalas de tono en esta pieza; Sirven para velar la tonalidad de la pieza. De esta manera, la canción evoca una sensación de ambigüedad y falta de dirección, aunque debajo de ella hay una seguridad subconsciente de la dirección en la tonalidad oculta de la clave.
