Compuesto un año antes del resto del ciclo del que ahora es parte, el mediodía silencioso de 1903 por Ralph Vaughan Williams establece la poesía de Dante Gabriel Rossetti. También titulado “Silent Noon”, el soneto apareció en las “baladas y sonetos” de 1881 de Rossetti. Más tarde se agregó a la colección “House of Life: una secuencia de soneto”. Escrito en Pentámetro yámbico, sus dos estrofas cuentan el tiempo después del amor. El orador es ambiguo, y aunque parece estar hablando con su antiguo amor (la segunda persona se usa), parece más ser una reflexión para sí mismo que un diálogo directo. El esquema de la rima es el siguiente: Abbaacca Ddeffe. Las imágenes son clave en este poema: “hierba larga, fresca” y “flores rosadas” pintan una imagen clara de la suavidad de la escena, “Golden Kingcup-Fields” y “Silver Edge” implican dignidad y alta vida (tal como se percibe por el percibido por el percibido por Orador), mientras que el “hilo azul se afloja del cielo” evoca una respuesta más sorprendente, paralela a la impotencia del amor perdido. Las imágenes son el foco hasta las últimas líneas, momento en el cual la importancia está en la palabra “fue”, el momento en que el tiempo cambia e indica el tema ahora de amor del soneto.
en El entorno de Vaughan Williams, más tarde agregado al ciclo “Casa de la Vida”, la estructura del poema de Rossetti no se retiene por completo; Las estrofas no están separadas claramente, aunque se distinguen entre sí estilísticamente. El segundo comienza con un breve pasaje de Capella que repite poco después, junto con un pasaje similar mínimamente acompañado; Esta sección también está marcada “cuasi recitativa. Estas cualidades ayudan a marcar una desviación de la primera estrofa del poema, una línea lírica con figuras de acompañamiento constantes. La integridad del texto también se desvía ligeramente, ya que la última línea de la canción repite las palabras “The Song” por segunda vez antes de terminar el poema. Sin embargo, nada se ha omitido del poema. La declamación es bastante buena en el entorno de Vaughan Williams, como es típico de la música vocal de Vaughan Williams. En general, el medidor poético es sacado por el posicionamiento de sílabas estresadas en ritmos acentuados. La claridad del texto también es bastante notable, ya que el rango, el acompañamiento, la dinámica, etc., todos contribuyen a hacer que el texto se entienda fácilmente. La pieza es homofónica.
“Silent Noon” sigue la forma ABCA. La pieza comienza con un preludio de dos medidas que introduce el material que pronto se utilizará en la línea vocal. El acompañamiento de la sección A, en E Flat Major, contiene la línea vocal, así como una figura rítmica repetida en general en cada medida: una ocho, un cuarto, tres ochos. Esta sección concluye con una modulación al dominante. La sección B varía sustancialmente, abandonando su acompañamiento pulsante a favor de una nueva figura rítmica: tres notas de cuartos en la mano derecha con una cuerda de octava nota de arpegia ascendente (que termina en un octavo descanso) en la mano izquierda. También cambia, inesperadamente en este punto (medida 20) a g mayor y luego modulados (en la medida 34) a C mayor. Sin embargo, no permanece en esta clave, ya que Vaughan Williams toniciza rápidamente al menor paralelo (mide 38-39) y luego su especialidad relativa. La sección C, que comienza en F mayor en la Medida 45, también tiene un cambio de acompañamiento; anteriormente descrita, esta sección utiliza una capella y un acompañamiento mínimo disperso entre los retornos a la figura de acompañamiento de la sección B, todo debajo de una línea vocal “cuasi recitativa” de material melódico nuevo. En la Medida 56, la figura de acompañamiento de la Sección A retornos, As, la clave de EB para que nos desactive el regreso al regreso de la sección A y el material vocal familiar en la Medida 62. La pieza concluye con un postludio postludio de cuatro medidas. El acompañamiento juega el papel del apoyo armónico para la hermosa línea vocal de esta pieza. Las frases de acompañamiento parecen comenzar y terminar junto con las frases vocales en lugar de superponerlas.
Como se indica, la línea vocal silábica es lírica para la mayor parte de la canción. Sus largas frases tienden a ser melódicas, barridas y apasionadas en su mayoría en la voz media (que van desde C4 hasta EB5 con saltos de quinto más o menos, excepto dos saltos de octava). También es diatónico, con accidentes que solo aparecen como tonicizaciones también ocurren en el acompañamiento. Aunque sería hermoso e incluso algo significativo en su mensaje sin la música (como Vaughan Williams evocó las imágenes y los temas de manera brillante), la canción realmente funciona como una fusión de ambos para crear la atmósfera romántica y relajante. Otras notas para el intérprete en esta canción incluyen una gran cantidad de marcas dinámicas, generalmente en el lado más suave pero que van desde pp hasta f con muchas marcas directas, así como tanto crescendos como decrescendos en el medio. Además, la pieza está llena de marcas extensas y largas de frases; Está claro que Vaughan Williams buscó enfatizar el lirismo extendido de la línea vocal.
Como en el poema de Rossetti, las imágenes se priorizan en el entorno de Vaughan William. Por ejemplo, el “silencio visible” comentado sobre (Mm. 36-37) se alude en la sección C, con su escasez y sentido de libertad en la línea vocal. La descripción de la “hora de ala” … Dropt to Us desde arriba “usa pintura de texto directo varias veces, con una gran caída en la palabra” dropt “, así como un salto ascendente de un quinto en la segunda sílaba de” arriba “arriba” ” Sin embargo, lo más notable en esta canción es la evocación de emociones a través de elecciones musicales. El acompañamiento pulsante de la primera sección es relajante, que recuerda a las canciones de cuna y se correlaciona con la comodidad de los recuerdos del hombre de su amor. El silencio de la sección C alude a su intento de congelar el recuerdo en el tiempo, a salvo de cambiar como lo sabe. Después de esto, la mecedora de la sección repetida parece un recordatorio del tiempo de tic. La línea conmovedora con el cambio de tiempos contiene un salto ascendente de una octava, que muestra el anhelo que siente el orador del poema, seguido por el mantenimiento de la nota más alta de la pieza, tal vez para mostrar que la realidad se realiza lentamente y un intento final de mantener en la memoria del pasado. Claramente, la música fue moldeada por la poesía en alto grado. Las opciones musicales específicas de Vaughan Williams mejoran enormemente las vívidas imágenes del poema y las emociones tranquilas pero apasionadas.
