Análisis feminista de la película original Stepford Wives

A principios de los años sesenta, nació el feminismo de Second Wave y las mujeres cuestionaban sus roles en la vida. Las mujeres nacidas de la generación de ama de casa se preguntaban si ellos también se perderían en las tareas mundanas de la casa de limpieza y atendiendo al esposo de uno. Las esposas de Stepford, una película de terror hecha en 1975 por Bryan Forbes, abordaron estos problemas con una mirada temerosa e infeliz de la mujer perfecta. En la película, las mujeres liberadas que abrazan su propia sexualidad y son más poderosas, o al menos iguales a sus esposos son destruidas y reemplazadas por “perfección”. Las nuevas mujeres tienen figuras perfectas, limpian la casa, son grandes madres, y están listas y dispuestas a tener relaciones sexuales cada vez que el hombre lo quiere, incluso en la mitad del día, como sugiere la película en dos ocasiones separadas. Con la opresión de las mujeres en la domesticidad y el dominio de los hombres sobre las mujeres en la sexualidad, ¿es de extrañar que la película represente la violencia entre la mujer doméstica dominada y la mujer liberada sexualmente?

una escena en las esposas de Stepford en la que los liberados La mujer actúa en contra de la domesticidad ocurre entre Bobby y Joanna. La escena titulada “Pensé que We Were Friends” comienza con una Joanna empapada que entra en la cocina de Bobby recientemente domesticada. Bobby responde maternalmente a la Wet Joanna con “Necesitas una taza de café recién pasada” e inmediatamente ocupa la tarea de hacer café. Joanna está enojada y exige a sus hijos mientras Bobby insiste en que ni siquiera sus hijos están en casa, están en la casa de un amigo para que pueda ponerse al día con su limpieza. Joanna recoge un cuchillo y dice: “Mira, sangro”. Bobby interviene esta extraña conversación con “Oh, eso es correcto, lo tomas negro”. Joanna continúa: “Cuando me corté, sangré”, Joanna corta dos de sus dedos. Bobby no se estremece, pero dice: “¿Por qué mirar tu mano” Joanna mira a su amiga vacante y luego dice: “No miras” y apuñala el cuchillo en la vagina de Bobby. Bobby mira el cuchillo y saca casualmente el cuchillo limpio, lo limpia y continúa en un ajuste de repetición similar al de Carol van Sant anteriormente en la película.

La escena descrita anteriormente representa dos separados Partes de “Mujer”, la mujer liberada y la domesticada ama de casa. Si bien la mujer liberada sigue siendo materna y criada, Joanna solo quiere a sus hijos, la mujer domesticada se centra en las tareas domésticas, Bobby envió a sus hijos para poder limpiar la casa. La necesidad incesante de Bobby de hacer café es otro ejemplo de su domesticidad que anule sus instintos naturales. Cuando Joanna habla de sangre, Bobby responde con una pregunta sobre el café. Cuando la mujer liberada es desafiada con demasiada domesticidad inútil, actúa violentamente, quitando la sexualidad de la ama de casa domesticada. Joanna apuñala a Bobby en la vagina, rompiendo el robot y causando la destrucción de la casa doméstica. El acto de violencia entre las dos partes separadas de la “mujer” muestra una falta de comunicación.

La falta de comunicación proviene del hecho de que la mujer domesticada es la producción robótica de los deseos de los hombres. Ella no puede expresar sentimientos de amor y preocupación, sino más bien sentimientos de lugar comunes. Cuando Joanna le corta la mano, Bobby responde con naturalidad en lugar de por horror o preocupación. La diferencia se remonta a Freud y su infame complejo edípico. “Las niñas emergen del período con una base de ’empatía’ incorporada en su definición principal de sí mismo de una manera que los niños no”, dice Carol Gilligan (200). A pesar de que los niños y las niñas deben reprimir las emociones durante la etapa edípica, la transición es más difícil para los niños y deben reprimir más. Las niñas transfieren sus emociones a su padre, pero aún se aferran a los sentimientos maternos que aprendieron de sus madres. Los niños transfieren sus sentimientos a su madre, pero reprimen cualquier emoción materna y se centran en “ser un hombre”. Por lo tanto, dado que los hombres no tienen el mismo sentido de empatía, no se puede convertir en su creación y explica por qué los robots no tienen relaciones ni parecen preocuparse por lo que otros realmente dicen. Bobby y Joanna fueron mejores amigos hasta que Bobby fue derrotado por la creación del hombre. A la creación no le importa ninguna relación, solo una casa limpia y un esposo satisfecho.

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Aunque las esposas de Stepford son una gran exageración de las relaciones de mujeres y hombres, Mary Wollstonecraft, en una reivindicación de los derechos de Mujer, habla del tratamiento no exagerado, las mujeres que enfrentan la sociedad masculina. “Las mujeres son … hechos esclavos a sus personas, y deben hacerlas atractivas que el hombre pueda prestarles su razón para guiar sus tambaleantes pasos correctos” (58). En Stepford Wives, Diz hace que la peor pesadilla de Wollstonecraft sea su verdad. Él crea mujeres que realizan todos sus caprichos, que son sexys y encantadoras, pero indefensas y sin “una mente propia”. Ella continúa argumentando en contra de que los hombres del estado robótico fueran a sus esposas al decir: “Las mujeres deben considerarse solo como el consuelo sin sentido de los hombres, cuando se vuelven tan débiles en la mente y el cuerpo que no pueden ejercerse a menos que perseguen un placer espumoso , o para inventar alguna moda frívola “(59). Una escena anteriormente en la película encuentra a Bobby y Joanna formando un grupo de conciencia con su comunidad de mujeres de Stepford. Aunque Bobby y Joanna intentan desesperadamente hablar de problemas “reales”, las esposas solo quieren hablar de limpiadores domésticos y tareas diarias. La sesión de recaudación de la conciencia que se supone que eleva la conciencia de las mujeres en la liberación se convierte en una sesión de recaudación de la conciencia en productos de limpieza. Stepford Wives exagera y satiriza la vida de una mujer a principios de los años setenta, pero, sin embargo, las advertencias de Wollstonecraft son verdaderas.

Un problema final sobre la destrucción del producto domesticado en la escena es un ataque visual como Las agresiones verbales de Wollstonecraft. Joanna no corta la mano de Bobby ni prueba su teoría sin sangre a la ligera, sino que apuñala un cuchillo en la vagina de Bobby, hiriendo brutalmente el lugar del poder femenino. Joanna obliga a la realidad sobre la fantasía y se esfuerza por despertar a Bobby del “consuelo sin sentido” en el que ha sido forzada. Otro aspecto de la escena podría centrarse en el mal funcionamiento, lo que demuestra que incluso la creación perfecta de los hombres es defectuosa. Los hombres proyectaron sus deseos sobre las mujeres, convirtiéndolas en la mujer perfecta, produciendo así mujeres que se rebelaron contra la sociedad patriarcal y contra la perfección a la que la sociedad quería que se ajustaran. El acto violento de la mujer liberada contra la ama de casa domesticada es una súplica final, apuñala su vagina para liberar la sexualidad de la ama de casa domesticada. Mientras la ama de casa sea doméstica, está bajo la dominación del hombre y no puede ser libre como la mujer liberada para retener su sexualidad y usarla como quiera en lugar de cómo el hombre desea.

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Sexualidad y los deseos del hombre Juega un papel importante en otra escena en la que ocurre la violencia entre las mujeres. Titulada “Perfección”, la escena comienza con Joanna huyendo de Diz. La oscuridad no permite que la audiencia vea claramente sus acciones, pero una habitación con una réplica femenina de tamaño real se ve brevemente. Finalmente, abre una puerta y es recibida por una réplica exacta de su habitación, incluido su perro muerto, Fred. La cámara lentamente se prepara para el robótico doppelganger de Joanna cepillándose el cabello en un espejo de tres vías. El Doppelganger tiene una piel clara, cabello perfectamente ondulado, una sonrisa falsa y ojos robóticos negros. Joanna se sorprende y pronto la audiencia ve por qué, la cámara revela una foto del camisón de los robots transparentes y el pecho perfecto y significativamente más grande debajo antes de volver a la placida mujer. Joanna mira con horror y el robot se levanta con un par de pantimedias estiradas con fuerza en sus manos, desnudos que se muestran debajo de su delgado camisón. La cámara muestra un primer plano de un Diz muy satisfecho, distraído acariciando a Fred y viendo a la chica de la chica de niña con un verdadero placer voyeurista. La escena termina con un primer plano de la manguera estirado fuertemente entre las manos de los robots y la lencería transparente que revela el abdomen perfecto.

El objeto del deseo es un punto focal principal para la escena entre el Joanna realista y la fantasía creada por Diz. La creación de Diz cae en lo que Mackinnon diría que es la típica división de género y la desigualdad. “El poder masculino toma la forma social de lo que los hombres como género quieren sexualmente, que se centra en el poder mismo, como se define socialmente […]” mujer “por lo que el deseo masculino requiere la excitación y la satisfacción” (161). Diz creó la mujer perfecta para cumplir con sus deseos sexuales y comercializó su producto a todos los hombres en Stepford. Las mujeres se habían vuelto demasiado exitosas, demasiado poderosas, pero los robots son, para citar a Goldilocks, “justo”. La fantasía que Diz crea no está destinada a ser “mujer” sino “sexualidad”. Cuando se muestra al robot, el enfoque no está en su mente ni algo inmediatamente hermoso, como los ojos o la sonrisa, en cambio, el enfoque está en sus senos y su estómago y su forma femenina como un todo sexualizado. El objeto del deseo es el hombre de belleza artificial creado.
La belleza artificial es un tema recurrente en todas las esposas de Stepford, que permanece principalmente sobre muñecas u otros temas que se relacionan con la inocencia infantil. Anteriormente en la película, la audiencia se entera de que Diz obtuvo su nombre porque solía trabajar en Disneylandia. Más tarde, Joanna comenta cómo actúan las mujeres de Stepford como “esas muñecas que ves en Disneyland”. Una falsa figura femenina aparece en una habitación oscura en la mansión antes de que Joanna se encuentre con su propia imagen falsificada. Al comienzo de la película, Joanna está fascinada por la escena de un hombre que lleva un maniquí desnudo al otro lado de las calles de la ciudad de Nueva York. Ella toma fotos de este espectáculo y cada vez que una de sus hijas menciona la escena a su esposo, él responde: “Por eso nos mudamos a Stepford”. Cada referencia de una mujer fabricada contiene el tema de las mujeres liberadas, las mujeres domésticas y los hombres que intentan controlar a ambos.

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El tema de la muñeca se hace evidente en la escena entre la liberada Joanna y la Joanna doméstica. La domesticada sexualidad de Joanna revela su sumisión al deseo de los hombres. La cámara enfatiza el objeto del deseo varias veces, persistiendo en los senos, el abdomen y el cuerpo completo. Una mirada al cuerpo completo muestra, en lugar de la vagina de una mujer, las partes del cuerpo de una muñeca Barbie. Teniendo en cuenta que hay una escena en la película en la que Joanna y Bobby escuchan a una pareja que hace amor a la audiencia puede asumir que se perfora un agujero en algún lugar de la mitad inferior de la muñeca, pero el robot obviamente no puede reproducirse y probablemente no tiene su propio orgasmo. Al eliminar el acto femenino de procreación, los hombres tienen todo el poder y toda la diversión. La liberada Joanna posee su sexualidad y no la comparte con su esposo durante toda la película. Ella usa ropa sexy, camisas de hombres, pantalones, vestidos escabullidos, pero nunca inicia relaciones sexuales ni está feliz de complacer cada vez que Walter lo menciona. En cambio, Joanna permanece liberada, no cede al dominio masculino y encuentra consuelo en otras mujeres de Stepford que no han sido conformadas. En la escena entre los dos Joanna, las dos partes de “Mujer”, la mujer liberada debe morir para que la mujer domesticada existente. Con la liberación de las mujeres, las mujeres domesticadas eran una raza moribunda y las mujeres ya no eran sumisas a los hombres. Para que la creación perfecta del hombre exista, la amenaza de la liberación de las mujeres debe morir.

en última instancia, el feminismo de la segunda ola analizó los problemas de género y el papel que la sexualidad desempeñó entre hombres y mujeres. La violación era un tema de preocupación para el feminismo de la segunda ola, al igual que cualquier tipo de acto sexual que involucraba a los hombres que obligaban a su dominio a las mujeres. En las esposas de Stepford, los hombres forzaron su dominio al crear versiones “nuevas y mejoradas” de sus esposas en el caparazón de un robot. El robot sirve como la mejor fantasía del hombre, una esposa hermosa y subordinada con la figura perfecta y un deseo sexual constantemente establecido en “On”. Joanna apuñala con fuerza la vagina de Bobby en respuesta a la opresión a los que los hombres han sometido a las mujeres liberadas. La muñeca de fantasía creada a imagen de Joanna mata a su competidor en un acto de sexualidad. El feminismo de la segunda ola vio que los roles de hombres y mujeres cambiaban y temían que si algo no se dijo o se hiciera, que un Stepford más realista podría surgir.