Mozart es quizás el compositor más renombre de todos los tiempos. En su ópera “Don Giovanni” Mozart teje una historia de moralidad, traición y los poderes de la persuasión. Con la desaparición de Don Giovanni al final de la ópera, uno recibe el mensaje de que cada pecador se encontrará con su destino eventualmente. No hay forma de escapar de la fatalidad de un malhechor. Aunque Don Giovanni es el pecador en esta ópera, también es el personaje principal y el foco de la historia. La música de Mozart y las voces adjuntas pueden transmitir completamente a la audiencia por lo que están pasando los personajes, el fondo emocional para cada escena y pronosticar lo que puede suceder en el futuro cercano.
Todos los personajes principales sirven a una diferente Propósito en la ópera. Don Giovanni, el personaje principal es el pecador y es retratado como tal. Tiene una apariencia externa de ser un hombre operativo guapo, rico y suave, sin embargo, sus acciones y lo que la gente dice de él nos dice de manera diferente. Nos parece como dos tiempos, engañosos y egoístas. Intenta violar a Donna Anna, y mata a su padre, comandante en el proceso. Algunas de sus cualidades son, de hecho, bastante demoníacas y crueles.
Es difícil encontrar cualidades admirables que Don Giovanni tenga. Ya sea que se considera o no positivo, su poder para seducir a las mujeres a voluntad es algo que los hombres de todo el mundo desean. También es un hombre que va por lo que quiere y no duda, aunque generalmente se hace sus objetivos engañosamente y de manera ilegal. Solo se preocupa por sí mismo, y no por el problema que causa leporello, o cualquiera de las mujeres que seduce y las personas que les importa. Por lo tanto, al final de la historia, Commendatore se venga por la muerte de Don Giovanni. Donna Anna, Elvira y Ottavio se regocijan.
Leporello juega un papel bastante diferente a su maestro Giovanni. “Don Giovanni” es una ópera buffa, que significa una ópera con muchos tonos cómicos. De hecho, es una comedia oscura, y Leporello proporciona la mayor parte del humor. En la escena cinco, dedica una aria entera, o solo, al número y a los tipos de mujeres con las que Giovanni ha dormido. Leporello tiene muchos sentimientos encontrados hacia su maestro. Por un lado, él es un sirviente devoto, que hace lo que sea que le digan. Ayuda a Don Giovanni a eludir a sus perseguidores que incluyen a Donna Elvira, Anna y Ottavio. Leporello también distrae a Masetto, como el esposo de Zerlina, para que Giovanni pueda estar solo con su prometida Zerlina, otro intento de conquista.
, al contrario, Leporello también es extremadamente resentido, enojado y avergonzado con Giovanni. Él cree que Giovanni ha ido demasiado lejos con todas sus mentiras y conquistas, y se disgusta consigo mismo por participar. Es empujado y intimidado por su maestro y se enoja porque tiene éxito en todas sus misiones. En la escena quince vemos que cuando Giovanni está festejando con buena comida y vino, deja a su sirviente Leporello para morir de hambre sin nada que comer. Debe luchar por los restos.
A pesar de las disgusto que tiene con su maestro, Leporello sigue siendo fiel y no quiere que Giovanni muera. Le suplica a Giovanni que se arrepienta cuando se le da la oportunidad, sin embargo, Giovanni se niega. Esto simplemente refuerza lo que ya sabemos sobre Don Giovanni. Es demasiado arrogante y tiene demasiado orgullo para “ceder” y arrepentirse. No se disculpará por nada de lo que haga y, por lo tanto, obtiene lo que merece. Don Giovanni es un pecador y se niega a sí mismo la posibilidad de perdón. Esto ejemplifica el tema principal de la operación, el tema de la moralidad y la justicia, así como las consecuencias del pecado, incluido el asesinato y el adulterio.
Los dos personajes principales de las mujeres en “Don Giovanni” son Donna Anna y Donna Elvira. Donna Anna y Donna Elvira solo comparten un rasgo común, ambos están completamente obsesionados con Giovanni. Donna Anna está obsesionada con su odio por el hombre. Don Giovanni la rechazó absolutamente una vez que descubre que él fue quien mató a su padre e intentó violarla. Ella dedica su vida a asegurarse de que Don Giovanni sea atrapado y castigado, e incluso pospone su matrimonio con Don Ottavio hasta que esto se haga.
Donna Elvira, por otro lado, a pesar de lo que a veces dice, todavía está profundamente. Enamorado de Giovanni. Ella frustra sus intentos de seducir a Zerlina y revela su verdadera naturaleza a Ottavio y Anna. A pesar de que una vez fue herida por él, no se rendirá sobre él y se deja abierta para ser lastimado nuevamente. Leporello se disfraza de Giovanni y finge estar enamorado de ella todavía. Desafortunadamente, se enamora de la estratagema y está herida una vez más. Sin embargo, Donna Elvira es la más fuerte de los dos personajes femeninos. Donna Anna confía en Ottavio para vengar a su padre, mientras que Donna Elvira toma medidas en sus propias manos. Ella lo confronta y arruina sus planes porque tiene una voluntad lo suficientemente fuerte como para hacerlo ella misma.
Aunque cada escena en la ópera es importante, hay varias escenas que combinan magistralmente música y canciones para ejemplificar no solo Los temas importantes de la ópera, pero también la naturaleza de los personajes principales descritos anteriormente. La primera escena de este tipo que encontré fue la escena cinco, Acto I, que es una de las escenas más largas de la ópera. Aquí, en una conversación recitativa, media habla/medio canto, nos enteramos de Donna Elvira y su obsesión y traición de Don Giovanni. La voz de Elvira resume con determinación cuando canta, y la música durante su entrada es juguetona debido a sus tonos altos y emocionante debido a su ritmo rápido.
También vemos varios otros aspectos importantes de “Don Giovanni” en esta escena. Por un lado, la audiencia recibe una gran dosis de comedia gracias a Leporello y su aria, algo que se espera en una ópera buffa. El solo es bastante gracioso, ya que enumera continuamente por región y tipo de cuerpo, las muchas mujeres que Giovanni ha seducido. La música tiene un tempo muy rápido y es muy agudo, además de tener una ruidosa dinámica, que combinada agrega una sensación de drama falso a la canción. Su voz es convincente pero relajante en la forma en que se contaría una historia. También nos enteramos de la voluntad de Leporello para cubrir a su maestro. Giovanni se escapa desapercibido, mientras que Leporello habla con Elvira.
La escena trece es otra escena extremadamente importante que utiliza combinaciones efectivas de música y canto para transmitir emociones poderosas y desarrollo de la trama. Creo que esta escena es la más efectiva dramáticamente y musicalmente por varias razones. El recitativo entre Donna Anna y Don Ottavio comienza con un timbre oscuro que hace que la escena se sienta extremadamente importante y dramática. También tiene una dinámica extremadamente fuerte y tiene varias cadencias incompletas que luego se abrieron repentinamente durante partes más intensas de la historia de Anna.
revela la verdadera naturaleza del malhechor a Ottavio, a quien ya sabemos que es Giovanni . Su voz suena muy triste pero tan honesta al cantar, que incluso sin traducción se podría adivinar la naturaleza general de la historia. Al mismo tiempo, uno puede escuchar los tonos amables y cariñosos en la voz de Ottavio. Durante la aria de Anna, la música es muy aguda mientras suplica con Ottavio que busque venganza contra Giovanni. La forma en que canta la hace sonar muy persuasiva y poderosa, pero también amorosa.
En esta escena aprendemos sobre Donna Anna y sus sentimientos hacia Giovanni, así como sus medios para vengarse a través de Ottavio. La escena avanza la trama bastante lejos, mientras que en algunas escenas la trama permanece completamente estancada. Para el avance de la trama, las revelaciones importantes realizadas y la música y el canto extremadamente exitosos y poderosos, siento que esta fue quizás la mejor escena dramática y musical de la ópera.
una de las mejores representaciones de personajes de personajes En la ópera se puede encontrar a medida que la trama continúa escenando quince. Al principio, Leporello está por sí mismo diciendo lo que piensa. El poder y el tono de su voz revelan lo enojado que está. Está harto de los juegos de Giovanni y está decidido a ayudarlo más. Aquí vemos un poderoso estallido del lado abierto de la mente de Leporello. A medida que Giovanni llega y los dos conversan en forma recitativa, uno puede escuchar la arrogancia y el egoísmo en su voz.
Sin embargo, a medida que la conversación continúa, el leporello dominante regresa mientras describe cómo ha ayudado una vez más a Don Giovannii Elude Elvira y la multitud. Giovanni comienza su aria aquí, y la forma en que canta y lo que canta muestra una completa indiferencia hacia la dedicación y el sufrimiento de Leporello. La música instrumental comienza con un tempo muy rápido y muestra la emoción que Giovanni tiene para la próxima pelota en su casa. Sueña con más conquistas por venir, y si todavía había dudas persistentes sobre la naturaleza desagradable de Giovanni, desaparecen con esta escena y esta canción.
Act, llego a su fin con Giovanni siendo descubierto que intenta dormir para dormir. con Zerlina, y comienza el Acto II. Sin embargo, excluyendo las últimas escenas que encontré que el Acto II es mucho más aburrido y decepcionante que el primer acto. Sin embargo, el Acto II, la escena dieciséis, definitivamente cambia el ritmo establecido por las escenas anteriores. Donna Elvira entra y, para consternación de Leporello, expresa que su amor por Giovanni es demasiado fuerte para simplemente ignorar. Su voz se vuelve muy aguda con un ritmo rápido, que juntos retratan sus frustraciones y sus fuertes sentimientos. Giovanni, por supuesto, sigue interesado solo con sus propios sentimientos y tiempo. Elvira se va y de repente hay un fuerte grito. La música se explota inmediatamente en un ruidoso tempo dinámico, rápido y de gran gran cantidad dramática. Realmente transmite una sensación de miedo a la audiencia, pero a medida que Leporello explica lo que vio que la música tiene un timbre oscuro y es muy bajo. ¡Se acerca el comisionado! Y la música está tan bien hecha, literalmente puede escuchar la desaparición de un villano que llegará en breve. Esta escena magistralmente compuesta llega a una conclusión y poco después, la vida de Don Giovanni.
La música vocal e instrumental de “Don Giovanni” se combina para ilustrar toda la historia. Todos los altibajos, la tristeza, así como la emoción y el amor, los defectos de los personajes y las vistas cambiantes de los personajes. El moralmente inaceptable Don Giovanni se encuentra con su fin y una vez más todo está bien en el mundo. Mozart nos expresa sus puntos de vista en forma musical y la audiencia ciertamente aprende su lección para ser moral, honesto y permanecer dentro de los límites de la ley. Los aspirantes a adúlteros y asesinos aprenden del ejemplo de Giovanni y saben que para cada acción hay una reacción. Acto I, escenas cinco, trece y quince fueron, en mi opinión, las mejores hechas y más conmovedoras e importantes musicales y dramáticamente. Todas las escenas contribuyen enormemente al avance de la trama, mientras que al mismo tiempo aprendemos en profundidad sobre todos los personajes y el tema de la historia. La escena de Acto II dieciséis prepara el escenario para la muerte de Giovanni y deja las sensaciones auditivas de la audiencia satisfechas después de una gran actuación.
