La desolación sin sol: un análisis de la línea de Auden
Cada línea de un poema representa una obra de arte cuidadosamente elaborada que apoya todo el trabajo. A través de palabras, puntuación y sonidos, un poema avanza con rapidez atlética o una realización lenta. En la primera estrofa de W.H. Auden’s en memoria de W.B. Yeats , todas estas herramientas ayudan a producir un poema que captura el peso de la vida de Yeats, con líneas que se paran y tienen el poderoso peso de la vida e influencia de ese hombre, así como las condiciones presentes en su muerte.
La puntuación del poema produce una estructura clara que insta al lector con la energía de la estructura de pensamiento que admite. En la primera sección del poema, Auden señala que “desapareció en la muerte del invierno” y usa un colon al final para producir una breve pausa que se dispara a la siguiente línea, así como por un énfasis que produce el impulso para leer más. En las siguientes líneas, “los Brooks estaban congelados, los puertos aéreos casi desiertos, / y la nieve desfiguraba las estatuas públicas”; Una serie de imágenes separadas por comas, y terminó con la pausa más breve: una pausa diseñada solo por un momento de reflexión antes de que la estrofa se apresure a avanzar.
la voz del narrador continúa al final, la Primer pensamiento completo al final de estas líneas corridas, diciendo: “El mercurio se hundió en la boca del día moribundo. Esta parada efectivamente ralentiza la corriente de las palabras para establecer el lamento “o todos los instrumentos están de acuerdo / el día de su muerte fue un día oscuro y frío. Es importante aquí está la falta de parada entre estas dos líneas, como si el narrador tuviera que forzarlos a través del dolor.
para continuar con esta estrofa, el lenguaje de cada línea construye los pensamientos completos descritos brevemente arriba, pero también introduce imágenes fuertes que se mantienen por su cuenta. “Desapareció en pleno invierno:” Presenta una fuerte imagen de Yeats que sale solo a la oscuridad del invierno. El poder de esta línea es su representación de una escena altamente dramática, una escena épica lo suficientemente grande como para llenar la vida de Yeats, y su dejarlo, con la grandeza requerida para uno de los mejores poetas del siglo XX.
<< P> La línea establece el tono de la estrofa y el poema, como uno de la soledad épica. Esta soledad se ve reforzada por las imágenes que recurren en la estrofa, “los Brooks estaban congelados, los puertos aéreos casi desiertos, / y la nieve desfiguraba las estatuas públicas”; La desolación de la escena se vuelve más fuerte con cada imagen sucesiva. El subtexto conecta la pérdida de Yeats con la ausencia de calidez, la ausencia del sol.
Las últimas tres líneas “el mercurio se hundió en la boca del día moribundo. / O todos los instrumentos están de acuerdo / el El día de su muerte fue un día oscuro y frío “. Cierre la estrofa con la imagen del termómetro: “mercurio” e “instrumentos”, de acuerdo en que el día de la muerte de Yeats era inusualmente frío. No solo la naturaleza, sino que las obras frías y mecánicas del hombre sintieron el paso de Yeats, y las líneas empujan al lector paso a paso hacia el choque frío del día descrito.
Finalmente, como cada línea y su línea y su línea y su línea y su línea y su línea y su línea. Forma de puntuación y unifica los pensamientos del poema, los sonidos de las palabras en sí mismas impulsan esos pensamientos. Mientras que la primera línea comienza con la velocidad, “desapareció en el …”, usando consonantes plosivas como ‘D’ ‘P’ y monosílabos cortos, la última parte de la línea se alarga y se ralentiza como Taffy en la boca cuando el lector llega El colon, “Dead of Winter:”. Las vocales ralentizan la línea hasta la parada parcial del colon, y ayudan a permitir el momento de reflexionar sobre la imagen.
Las líneas después de esto comienzan con el masticable ‘arroyo’ y ‘nieve’ pero final con palabras llenas de plosivos como “desierto” y “estatuas”. El ímpetu de estas líneas nos obliga a luchar a las palabras plosivas enfatizadas que le dan a las imágenes su picadura fría. Este ímpetu comienza a disminuir a medida que el lector llega al “día”, pero las dos líneas finales que conforman el lamento de la estrofa lenta a un rastreo brutal con “O” y “de acuerdo”, “día” y “día”. La lucha a través de este tiempo frío se vuelve más claro, e incluso se puede visualizar a una persona que lucha con la conmoción del dolor frío, luchando desesperadamente para hablar y elogiar con precisión.
este poema, y esta estrofa en particular, muestra el Conciencia muy particular del poeta en el trabajo. Las imágenes grandilocuentes de Auden no ahorran gastos, pero excelentemente llega al lector con la desolación de un mundo que pierde a uno de los más grandes expresadores de la condición humana. De esta manera, Yeats se vuelve inmortal, y la desolación de su fallecimiento viva. Como Auden escribe “unos pocos miles pensarán en este día / como uno piensa en un día en que uno hizo algo ligeramente inusual”. El poema, como todas las buenas elogios (¿y quizás los poemas?), Toca tanto el intelecto como inspirar una conexión visceral al lenguaje que pocas personas pueden crear, y mucho menos habitar.
