El poema de Sylvia Plath Mirror es un poema objetivamente grave que revela las similitudes entre los poemas y el interés obsesivo en la verdad de las reflexiones y la insatisfacción poco saludable que resulta de vivir demasiado en una imagen “exacta” del presente. Plath utiliza una perspectiva interesante, una estructura significativa y metáforas profundas para ilustrar también la similitud entre las cualidades veraz de los poetas y los espejos.
El uso de la primera persona “I” en el poema Mirror por Sylvia Plath Da una perspectiva íntima y revela los pensamientos imparciales del espejo. Este espejo personificado que habla en primera persona refleja una perspectiva objetiva de la vida desde la perspectiva de un observador separado. Al igual que la reflexión del espejo, un poeta también debe mostrar una clara verdad en la poesía. El espejo y la reflexión son metáforas que representan la verdad absoluta de las realidades actuales que los poetas exploran y liberan al mundo. El espejo está “sin preocuparse” por las “preconcepciones humanas” de prejuicio y revela “solo los aspectos” veraces “del mundo directamente frente a él. Las actitudes del espejo sobre la vida son como las de un poeta, ya que pueden mostrar una verdadera observación que las personas comunes no desean o no pueden ver. La poesía puede cortar y desbloquear las barreras sociales. Aunque una apariencia de una persona o situación puede verse como negativa, a través de una lente de visión diferente, se puede encontrar que tiene efectos positivos. A diferencia de la poesía, los espejos solo reflejan el presente y no pueden predecir la aparición futura del área que se refleja.
En la segunda estrofa, el altavoz cambia su forma física en un “lago” de un “espejo”. El poema se divide por un enfoque en el espejo en sí y en la mujer que interactúa con su reflejo en el lago. La división del poema también puede interpretarse como el pasado y presente o presente y el futuro de la tierra. Así como los espejos reflejan imágenes y caras, los lagos son grupos que reflejan gigantes que afirman mostrar la realidad, no las críticas “crueles. Las reflexiones se usan como una forma de medir el progreso con el tiempo. Este progreso a menudo puede convertirse en una obsesión. El lago es una referencia a Narciso, un joven que se enamoró de su imagen en un lago (OED). La mujer pesimista que visita el lago “cada mañana” en dedicación, como Narciso, se encuentra menos joven y deseable que los días anteriores. Aunque el resultado del envejecimiento es inevitable, la mujer se niega a aceptar las leyes de la naturaleza y sigue siendo roto por su reflexión. El lago es interesantemente recompensado con “lágrimas y una agitación de las manos”, acciones que no tienen una apreciación agradable de los reflexiones “veraces”. La mujer está tan preocupada por su apariencia en comparación con sus días de juventud que no puede disfrutar del presente. La mujer representa la mayoría del deseo de los estadounidenses de parecer joven, atractivo y exitoso durante todos sus días. Si uno vive en el pasado, uno encontrará que cada día es un “pez terrible” que no tiene esperanza ni felicidad. El “pez terrible” es representativo de la decepción, la infelicidad y el arrepentimiento derivados de las oportunidades no incautadas y la incapacidad de disfrutar de la vida como viene. En lugar de abrazar y apreciar el tiempo en cuestión, la mujer ha “ahogado” su juventud al no respetar la verdad de la reflexión actual. Esta relación entre la mujer y el lago se puede traducir y aplicar a muchos desafíos en la vida. La segunda estrofa es una tragedia porque la mujer no está “tomando el día” y vive su potencial, sino que está perdiendo su valioso tiempo. La apariencia al mundo tiene una “importancia” tan grande que genera una obsesión con el objeto adorado y Dios. Una interpretación honesta de las personas e imágenes que son observadas por el cuadrado “ojo de un pequeño Dios”. Las breves declaraciones declarativas precisas crean una sensación de soledad separada. El espejo se ha vuelto aficionado al familiar y constante “pared” rosa “con motas” y tiene un ligero resentimiento hacia las caras y las noches “oscuras” que obligan a la pared a retirarse. Los poetas a menudo informarán al público sobre eventos “oscuros” en la historia o la vida cotidiana a través de la poesía. Plath crea una imagen fatídica oscura utilizando una dicción relativamente simple. Los sonidos de consonantes prominentes de la elección precisa de palabras crean una escena descriptiva sin una cantidad superflua de palabras. Plath usa un lenguaje figurativo para describir el “espejo” y la reflexión de la mujer en el “lago” para crear una similitud de la verdad desesperada para el futuro de cada objeto.
Plath’s espejo Una reflexión sobre la forma en que las realidades absolutas de la sociedad y la naturaleza codiciosa del deseo de muchos humanos de inmortalidad y éxito pueden verse a través de poemas objetivos y comentarios inmediatos. La “oscuridad” del juicio rodea a la joven y esconde el “muro” que se ha convertido en el “corazón” del espejo “de cuatro esquinas”. Los poemas y los poetas también pueden reflejar una imagen precisa o “veraz” de las realidades actuales. La cuidadosa y sucinta elección de palabras de Plath crea un entorno escaso en el que tiene lugar la situación clásica. El “espejo” solo conoce la verdad y es inmune al juicio subliminal que afecta la percepción del mundo de cada persona. Este poema tiene una correlación distinta entre el poema de un poeta y la reflexión veraz de un espejo.
