Wilfred Owen’s Dulce et decorum est ha sido llamado el poema más conocido de la Primera Guerra Mundial, y por una buena razón. El significado del poema se presenta claramente a través de la intensidad y la violencia aumentando gradualmente con la dicción espeluznante, las imágenes gráficas y un tono irónico y a menudo deliberadamente contradictorio.
La dicción que usa Owen retrata el horror que cada soldado se vio obligado a soportar y el agotamiento. Sentido en el campo de batalla, la oposición exacta de lo que se piensa en la guerra por las masas. “Bent Double” (Owen 1) y “Knock-Kneed, tos como Hags” (2) transmite los efectos de envejecimiento que la guerra tiene en los jóvenes soldados y la debilitación absoluta a la que se somete a cada hombre, “borracho con fatiga” (7) ellos son. La muerte sombría no se ignora cuando ocurre un ataque de gas y un hombre desafortunado es abandonado, incapaz de tirar de la máscara que salvan la vida sobre su cabeza condenada, “canalones, asfixia, ahogamiento” (16). En lugar de evitar la obliteración repugnante de miles de hombres en el frente de la batalla, Owen huele furiosamente la mente con monstruosas catástrofes que los soldados vieron todos los días. ser. Cada símil, “Fleund’ring como un hombre en fuego o lima …” (12) y “su rostro colgante, como un demonio de la piel” (20) produce la peor ilustración posible de la guerra. Owen pinta la terrible imagen de lo que realmente es la guerra, desprovisto del repugnante brillo extendido sobre el combate a través de la propaganda de las personas que “cuentan con tan alto rallado a los niños ardientes por alguna gloria desesperada” (25-26) de lo que no saben nada acerca de. Incluso el énfasis en sus palabras retrata a los terroristas que sienten los soldados. “¡Gas! ¡Gas! ¡Chicos rápidos!” (9), huyendo del enemigo que no pueden ver. “Si pudieras escuchar, en cada sacudida, la sangre/ venga golinando de los pulmones corruptos de espuma,/ obsceno como cáncer; amargado como el cud/ de llagas viles e incurables en lenguas inocentes” (21-24) cultiva una miríada de reflexiones espantosas en la mente de los lectores que se escriben a propósito para influenciar en el cerebro la despreciabilidad de la guerra.
cerca de cada palabra en el poema se usa para disputar la naturaleza divina del heroísmo que se aferra a la guerra e intenta demostrar el punto de que la guerra es la antítesis de la exaltación y el alabanza. “Desperate Glory” (L26), escribe Owen, que es exactamente lo que ocurre después de que los soldados dejan el frente: la desesperación. Ningún soldado recuerda las medallas de honor o el coraje de los hombres, y ningún soldado no se ve afectado por los estragos de la batalla. Todo hombre que no perece en la línea de fuego o el granizo de gas y artillería no deja como un hombre, sino como una cáscara que no puede escapar de detrás de las líneas enemigas, sumir en su mente por los repugnantes grabados de amigos que desaparecen terriblemente y muriendo Tan rápido como las moscas atrapadas en la red de una araña que nunca se perderá. La ironía y la amargura hacia el tema de la guerra son casi palpables, ya que concluye con las palabras mordaces “La vieja mentira; Dulce et decorum est/ pro patria mori” (27-28).
El horror anotado banalmente por todos en el frente es evidente en línea tras línea de poesía horrible, y la facilidad con la que los soldados soportan cada muerte y cada hemorragia aborrecible, cada herida espantosa y abierta es obvia, la terminación se vuelve rápidamente tan rutinaria como respiración. Las imágenes realistas en lugar de idealistas, calculadas, espantosas y tono odioso y crítico implementado en este poema contribuyen al punto de que la guerra, panegirrizada por aquellos que no están directamente involucrados, no es todo lo que parece, y de hecho se está despilfarrando de la derecha. Jóvenes de las naciones enteras.
Owen, Wilfred. “Dulce et decorum est”. 29 de junio de 2004. Poesía. http://www.english.emory.edu/lostpoets/dulce.html
