El poema de William Butler Yeats “navegando a Bizancio” se preocupa por el paso del tiempo y cómo alguien puede volverse eterno. Yeats vivió desde 1865 hasta 1939; Entonces, este poema, que fue escrito en 1926, refleja sus temores sobre el envejecimiento y se vuelve irrelevante. El narrador de este poema se refiere a la idea de la condición humana/animal, que es que nacemos, vivimos y luego morimos. El narrador busca un lugar donde pueda unirse a los monumentos de la historia, para que pueda vivir para siempre. Elige Bizancio, actual Estambul, debido a su rica historia y monumentos dedicados al pasado. Espera que al convertirse en un monumento él mismo, pueda derrotar la condición humana.
Ese no es país para los viejos. Los jóvenes
en los brazos de los demás, pájaros en los árboles,
-The Dying Generations, en su canción,
The Salmon-Falls, The Mackerel- Los mares abarrotados,
peces, carne o aves, elogiaron todo el verano
lo que sea engendrado, nacido y muere
atrapado en esa música sensual, toda negligencia
Monumentos de intelecto de incrustación (1.1-8).
La primera línea de este poema establece que en el país del narrador los jóvenes son los que están en el poder, y los viejos son convirtiéndose en hazañas. Es bastante seguro decir que el país se refiere, en esta primera línea, es Irlanda. En 1922, el estado libre irlandés fue establecido en Irlanda por el tratado angloirlandés. Hasta ese momento, Irlanda había sido controlada por Inglaterra; Entonces, con esta nueva separación llegó una nueva generación de líderes. Las viejas leyes y los funcionarios del gobierno fueron reemplazados por revolucionarios más jóvenes. Yeats sirvió como senador en Irlanda durante dos períodos que comenzaron en 1922. También ganó el Premio Nobel de Literatura; Fue el primer irlandés en ser honrado con este premio. Yeats tenía sesenta y un años cuando escribió este poema; Por lo tanto, tiene sentido que estuviera explorando lo que significaba ser viejo, y cómo se mantiene actualizado en un mundo que está cambiando tan rápidamente. Irlanda estaba entrando en una nueva fase que tenía la mentalidad: fuera con lo viejo y con lo nuevo; El cambio es para los jóvenes, no para los viejos.
El ser joven en los brazos de los demás promueve la idea del amor joven, la inocencia y la ingenuidad. También puede ser una analogía de cómo el estado libre irlandés es como un amor joven; Todo sigue siendo nuevo y emocionante, todavía no ha habido complicaciones reales dentro de la relación.
Yeats continúa esta estrofa con una serie de imágenes de la naturaleza. Los pájaros serán una imagen constante que se ve en todo el poema; Representan la libertad. “Esas generaciones moribundas en su canción” se refiere al ciclo de vida de las aves (condición animal); Hatatan, crecen, se aparean y finalmente mueren. La música y la canción también juegan un papel interesante en este poema; Yeats lo usa en la segunda estrofa como una forma de despertar el alma. La siguiente imagen de la naturaleza es la del salmón y la caballa. Los salmones nacen en agua dulce y luego migran al océano donde pasan los próximos años madurando. Cuando están listos para aparearse, regresan a su lugar de nacimiento y ponen sus huevos. La mayoría de los salmones mueren unos días después de poner sus huevos. Una caballa femenina puede colocar hasta un millón de huevos a la vez, por lo que Yeats dice “mares cowned de caballa”. El salmón tiene breves tramos de vida, que giran en torno a la reproducción; Es su comienzo y su fin. En las líneas 5 y 6, Yeats explica que todo lo que nace debe morir; Esa es la naturaleza de la vida. No importa si eres un pez, pájaro o humano, todo debe morir.
Las dos últimas líneas de la primera estrofa son como la oración temática de Yeats. Él dice que no se puede escuchar al viejo sobre las canciones de amor de la juventud; Los viejos son descuidados porque simplemente no son jóvenes y atractivos. La “música sensual” también puede referirse a las canciones que cantan los pájaros; Se puede ver como una llamada de apareamiento. Los monumentos se refieren a los viejos; Es una imagen de la historia. Los jóvenes descuidan a los monumentos simplemente porque están cegados por sus hormonas, la vida y la búsqueda de ser jóvenes. Yeats dice que solo porque son viejos no significa que hayan perdido la cabeza; Todavía tienen valor. Los monumentos son algo que debe ser venerado no olvidado.
Un hombre envejecido no es más que algo insignificante,
una capa hecha jirones sobre un palo, a menos que
Soul Clap sus manos y cantar, y más fuerte cantar
por cada empleado de su vestido mortal,
ni hay escuelas cantando sino estudiando
monumentos de su propia magnificencia;
Y por lo tanto he navegado los mares y vengo
a la ciudad santa de Bizantium (2.9-16).
Yeats comienza la segunda estrofa diciendo Ser un anciano es algo insignificante. El “abrigo hechos jirones”, en la línea 10, representa la piel de un anciano; Es viejo, inútil, y básicamente un trapo. El “palo” son los huesos de un anciano. Esta analogía se usa muestra la fragilidad de la humanidad; Al final, todos nos reducen a la piel y al hueso. La línea 10 termina con la palabra “a menos”, que se usa para establecer que hay esperanza; La vida no tiene que terminar con fragilidad, los ancianos pueden convertirse en monumentos que durarán para siempre. En la línea 11, el narrador está pidiendo que el viejo se ponga de pie y cante; se hacen escuchar. “Soul aplaude sus manos y canta” recuerda a William Blake; quien aparentemente “vio el alma de su hermano muerto levantarse al cielo, ‘aplaudiendo sus manos para alegría'” (2040). El narrador está instruyendo a los ancianos que canten más fuerte; para que no puedan ser ignorados. Les está diciendo que canten su historia con orgullo. “Ratter”, en la línea 12, una vez más se refiere a la capa de la analogía en la línea 10, y también se está utilizando para simbolizar las experiencias de vida del viejo. Cada cicatriz tiene una historia; O, más bien, siempre hecha jirones en un abrigo tiene una historia. El “vestido mortal” es la piel humana. El narrador dice que ha buscado un lugar conocido por sus increíbles monumentos; para que pueda ser parte de la historia. Yeats escribió en su una visión :
Creo que si me pudieran dar una antigüedad y dejarla para pasarlo donde elegí, lo gastaría en Bizantio un poco antes Justinian abrió St. Sophia y cerró la Academia de Platón … Creo que en Bizancio temprano, tal vez antes o desde que en la historia registrada, la vida religiosa, estética y práctica fue uno, ese arquitecto y artificios … habló con la multitud y la multitud y la multitud los pocos por igual. El pintor, el trabajador de mosaico, el trabajador en oro y plata, el iluminador de los libros sagrados, era casi impersonal, casi quizás sin la conciencia del diseño individual, absorbido en su tema y que la visión de un pueblo entero (2040) .
Yeats idealiza a Bizancio como el único lugar donde el arte y el hombre son uno. Es el único lugar que ha podido representar imparcialmente la historia. En Bizancio, el arte y los monumentos no están influenciados por nada más que su tema; Son verdaderas representaciones de la historia, y son venerados.
o sabios de pie en el fuego sagrado de Dios
como en el mosaico de oro de una pared,
ven Desde el fuego sagrado, Perne en un giro,
y ser los máscitadores de mi alma.
Consume mi corazón; Enfermo de deseo
y se sujeta a un animal moribundo
No sabe lo que es; y recogerme
en el artificio de la eternidad (3.17-24).
En la estrofa tres, Yeats está llamando a los hombres sabios de Dios para liberarlo de la condición humana, y Hazlo inmortal. Yeats comienza con la interjección “O” como una forma de dar seriedad a su atractivo para los sabios. Un sabio es una persona, que es famosa por su sabiduría. En este poema, los sabios son los santos de Dios; Son los elegidos, que vivirán en los corazones de los devotos, para siempre. Son todo lo que él quiere ser.
El mosaico de oro en la línea 18 probablemente se refiere a los mosaicos que Yeats vio en San Apollinaire Nuovo, que se encuentra en Ravenna, Italia. Muestran hileras de santos con fondo de oro. “PERNE en un giro” literalmente significa girar en espiral. Yeats suplica a los santos que salgan del fuego sagrado y canten su historia/canción. Les pide que consuman su corazón, lo cual es triste porque su vaso está muriendo. Quiere trascender a la humanidad y volverse eterno. El animal moribundo es su cuerpo. Su alma quiere vivir para siempre, pero sabe que su cuerpo no puede. El cuerpo no sabe el valor de lo que contiene, que es lo que quiere decir diciendo que “no sabe lo que es” (3.23). Un artificio es un dispositivo astuto o un truco inteligente. Quiere que los sabios usen un artificio para que lo haga eterno.
Esta estrofa también hace pensar en el ave mitológica, el Phoenix. Se dice que el Phoenix es un pájaro muy colorido que vive entre 500 y 1,000 años. Cuando el pájaro siente que se está acercando al final de su vida, construirá un nido con ramitas. Este nido se convierte en fuego y quema el nido y el fénix; De las cenizas nace otro fénix. Este ciclo continúa para siempre. El fénix es destruido y nace del fuego sagrado. También se dice que cuando el Phoenix llora suena como una hermosa canción. En la estrofa tres, Yeats está hablando de renacimiento; Quiere que los sabios arrojen su abrigo terrenal; para que pueda renacer en una criatura que nunca morirá.
Una vez fuera de la naturaleza, nunca tomaré
mi forma corporal de ninguna cosa natural,
Pero una forma como los orfebres griegos hacen
de esmalte de oro y oro martillado
para mantener despierto a un emperador somnoliento;
o colocar una rama de oro para Sing
a los señores y damas de bizancio
de lo que pasó, o pase, o por venir (4.25-32).
Cuando muere, él hace No quiero ser reencarnado en otra cosa viva o natural, porque solo se enfrentará al mismo dilema que antes. Quiere que los griegos (los griegos fueron los que originalmente fundaron Bizancium) los orfebres para transformarse en algo que está hecho de oro. Quiere ser un objeto que sea apreciado por las generaciones venideras, porque cree que esa es la única forma en que su alma vivirá para siempre.
yeats escribió que había “leído en algún lugar que en el palacio del emperador en Bizantium [allí] había un árbol hecho de oro y plata, y pájaros artificiales que cantaban “, que se utilizaría para mantener al emperador despierto (2040). Yeats quiere ser una de estas aves de oro, porque no pueden morir y porque su historia se unirá a la historia del emperador. La realeza es estudiada y venerada por académicos y ciudadanos por igual, y su historia nunca morirá, que es lo que el narrador quiere para sí mismo. En la última línea del poema, el narrador derrota la condición humana. No hay fin para él; Cantará del pasado, el presente y el futuro. El objetivo general de un escritor es recordarse para siempre a través de su trabajo; Al escribir este poema, el narrador espera que se convierta en su artificio para la eternidad.
obras citadas:
Yeats, William Mayordomo. “Navegando a Bizancio”. La antología Norton de la literatura inglesa: el siglo XX y después de . Ed. Stephen Greenblatt. Nueva York: Norton, 2006. 2040.
Wikipedia Colaboradores. “Phoenix (mitología)”. wikipedia, la enciclopedia libre . Wikipedia, The Free Encyclopedia, 10 de enero de 2010. Web. 11 de enero de 2010.
