Una historia sobre un barbero que mata a personas al traerlos como clientes y matarlos con su cuchillo de barbero no suena como el tipo de historia que sería muy cultural o que tendrá ética o incluso tendrá ninguna pizca de decencia. Pero, el punto interesante es que está lleno de señales visuales y mensajes subliminales que despiertan al cerebro al escenario real en el que se encuentra el personaje principal. Las historias, mensajes y señales visuales son atacadas por el personaje principal. En la película, Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Sweeny Todd es el personaje principal que se completa creado por él mismo en su propia mente. Ni siquiera es su nombre real ni representa quién solía ser. La historia ha pasado por cientos de años de recuento y diferentes formatos de ser contados. “La infame historia de Benjamin Barker, también conocida como Sweeney Todd, quien establece una barbería en Londres, que es la base de una asociación siniestra con su compañero inquilino, la Sra. Lovett se basa en el exitoso musical de Broadway” (Burton, 2007) .
Alrededor del personaje principal de Sweeny Todd hay muchos personajes interesantes, líneas de trama y entornos en los que se coloca y también acude a él en ciertas situaciones. Esta investigación analizará las seis perspectivas de la fotografía en la película Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street. El lema de la película “Nunca olvides. Nunca perdones”. es el tema universal de la película (Burton, 2007). Examinará la perspectiva personal, histórica, técnica, ética, cultural y crítica, todo lo que se puede ver en la película. Todas estas perspectivas se examinarán y explicarán cómo se ven afectados por la película.
La historia del asesino barbero de Londres cuyas víctimas se hornean en pasteles de carne literalmente se remonta a principios del siglo XIX. La historia de Sweeney Todd comenzó a aparecer impresa, muy probablemente en los “Penny Dreadfuls” de la época y probablemente como una leyenda urbana. La historia se apoderó de la imaginación popular cuando se presentó en la novela The String of Pearls en 1846, que fue adaptada para el escenario como Sweeney Todd: The Demon Barber de Fleet Street al año siguiente. La obra se convirtió en una película en 1936 y, a pesar de ganar popularidad para la estrella de la película, Todlaughter, la historia del Barber del demonio se desvaneció lentamente de la conciencia colectiva, apareciendo aquí y allá hasta 1973, cuando el dramaturgo Christopher Bond tomó la historia e hizo algunos cambios radicales; Es Bond quien inventó a Benjamin Barker, el barbero desterrado a Australia por un poderoso juez que codicia a su bella esposa e hijo. De repente, el asesino se convierte en una persona con la que empatizamos. (Manifesto, 2007)
perspectiva personal
La perspectiva personal de esta película es muy poderosa. Ser falsamente condenado por un delito que no cometí porque estaba en el momento equivocado en el lugar equivocado es un gran miedo mío. Esa es una de las razones por las que la película me habló inmediatamente al principio. Trajo miedos a la superficie que nunca podría haber imaginado que sucedería en esa situación. Aunque Sweeney Todd finalmente termina siendo un tipo malo, sientes por él por la situación en la que se encuentra. Sentí que el personaje había pasado tanto en su vida que no era de extrañar que saliera como lo hizo. . Fue extremadamente inquietante pensar en el hecho de que una persona puede ser falsamente condenada por un delito y perder 15 años de su vida. Eso sería tan mucho tiempo que todo lo que la persona sabía sobre la vida sería completamente diferente en 15 años. Su hijo era completamente cultivado y un adulto joven cuando escapó de la prisión y había perdido toda la infancia de su crecimiento.
Perspectiva histórica
La perspectiva histórica que se utilizó para filmar esta película fue la fotografía digital. El período de tiempo es el siglo XIX para cuando se lleva a cabo la historia. Hubo toneladas de efectos digitales en toda la película para generar diferentes mensajes en diferentes partes de la película. Fue extremadamente interesante ver cómo los efectos digitales agregaron drama a la película y trajeron mensajes que nunca se habrían visto. Sin la perspectiva de la fotografía digital, esta película sería completamente diferente. La exposición, el equilibrio de color, el cultivo y los ajustes fueron utilizados por Tim Burton, el director, para generar la sensación general de la película. “La distinción entre las clases ricas y bajas fue bastante evidente en Londres durante el siglo XIX. Una pequeña porción de la ciudad se dejó de lado para residencias y áreas comerciales bien guardadas” (Wheeler, 2006). Tim Burton hizo un excelente trabajo al retratar esto en la película. Fue fácil ver la diferencia en los pobres y ricos en la película. La casa del juez era grande y blanca y tenía un sentimiento rico y poderoso, mientras que la habitación de Sweeney Todd era oscura y negra que representaba el pobre lado de la ciudad. La película se basa en un evento de la vida real y finalmente se convirtió en una historia y luego finalmente es un musical en la década de 1970 antes de ser puesto en filmación por Tim Burton.
Perspectiva técnica < /P>
Las perspectivas técnicas de Sweeny Todd fueron probablemente la más sorprendente de toda la película. Los tipos de cámara eran cámaras extremadamente caras que llevaban la imagen en cristal. Se hizo que la película apareciera como se mostró usando una película ISO alta en lugar de una película ISO baja para proporcionar una sensación de granos a pesar de que la imagen era perfecta. “Al evocar viejas fotos de terror de Hollywood, Burton ha hecho algo muy cerca de una película en blanco y negro real, como los sets de Ferretti, los extensos fondos CGI, la lente de Dariusz Wolski, los disfraces de Colleen Atwood y el maquillaje pálido están sincronizados para permitir solo trazar rastros de Color en negrita, principalmente rojo, para acentuar un mundo dominado por tonos de gris, azul, blanco y negro “(McCarthy, 2007).
La iluminación fue el ingrediente clave en la película. A lo largo de toda la película, se usó Low Light para traer la sensación oscura. Una escena en la película ofrece luz brillante y azul brillante con una imagen perfecta de hierba verde para cambiar completamente el estado de ánimo para esa escena. Todos estos efectos llevaron el drama a la película y lo hicieron mucho más real a pesar de que era solo una historia. El efecto en blanco y negro de la película hizo que pareciera una película antigua que documentaba lo que realmente sucedió. La película ganó un Oscar, otros trece premios y fue nominada para 25 premios (IMDB, 2007). Muchos de los premios fueron por el aspecto técnico, incluidos los disfraces de los personajes. Los disfraces lo hicieron más relevante qué tipo de estilo de vida vivía cada personaje. “No hay un marco de esta película que esté fuera de lugar en una película de martillo, una historia de Poe o un libro de Edward Gorey” (Manifesto, 2007).
Perspectiva ética <//// B>
La perspectiva ética de la película es extremadamente profunda. Por un lado, el director usa efectos extremadamente horribles para mostrar cómo Sweeny Todd asesinó a sus víctimas. No ahorró a la audiencia nada al mostrar cuán grotesco era el hombre. Esto puede no parecer algo ético para hacer como director para una película que es un musical, pero Tim Burton decidió ir hacia el género de terror en lugar del género musical. La ética estaba en el carácter de Sweeney Todd. Su mundo de ética había sido patrocinada debido a su falso encarcelamiento. Ya no siguió la ética tradicional de una persona normal. La historia también describe la ética que tuvo el período de tiempo al sentenciar a un niño para colgar en una escena. El período de tiempo que retrataba la película tenía muchos dilemas éticos y jueces corruptos como el de la película.
La manipulación se usó en toda la película para hacer que ciertos personajes parecieran de cierta manera. Hicieron que el niño en la película pareciera sucio y maltratado sin mostrar otros aspectos de su vida. La película puede manipular un personaje mucho más inmensamente que una fotografía, ya que la película solo mostrará las partes de los personajes de la vida que quiere, dejando de lado cualquier aspecto bueno. La ética de los otros personajes parecía ser tan mala como Sweeney Todd. La mujer usó a sus víctimas en su comida y la vendió al público. Estaba vendiendo carne humana al público en general como comida y diciéndoles que era pasteles de carne. Su ética definitivamente no estaba en el lugar correcto también. Hacia el final de la película, vemos lo mala que es la ética de la Sra. Lovett cuando la verdad sobre ella es descubierta por Sweeney Todd.
Perspectiva cultural
El La perspectiva cultural de la película puede describirse como un fotógrafo como documentalista social. Tim Burton usa la película basada en el 1800 para transmitir mensajes de problemas culturales que todavía existen en el mundo de hoy. Esta película también se puede considerar como un fotógrafo como retratista. A pesar de que Tim Burton no se estaba centrando en un tema y más bien en una película, todavía estaba retratando una historia real sobre un hombre y lo que hizo. Esta puede ser la forma moderna de un retratista.
Sweeny Todd educa a las personas sobre un hombre y los crímenes que cometió debido a los crímenes que no hizo. Muestra qué trastornos emocionales y psicológicos pueden ocurrir cuando ocurre injusto en el sistema judicial. “Regresando a Londres después de cumplir 15 años por un crimen que no cometió, Todd está lleno de la necesidad de venganza. Conoce a la viuda de mediana edad Sra. Lovett (Carter) que, con poco convincente, hace un pacto con Todd hasta Haz el juez torcido en “(Delia, 2007). La película retrata problemas como jueces corruptos e historias de amor que existen en todo el mundo de hoy. Tim Burton hizo un excelente trabajo al mostrar cuán similar es la cultura de los años 1800 y hoy. La ética y la moral general han mejorado mucho desde entonces, pero muy pocas películas miran el lado horrible del estilo de vida histórico de Londres. Se supone que era un momento más oscuro y rara vez hay historias como esta que identifica los problemas exactos que realmente estaban ocurriendo en este período de tiempo.
Perspectiva crítica
Aunque la historia se basa en el siglo XIX, un espectador puede reconstruir lo que puede suceder en el mundo de hoy. La película también fue creada para entretener, al igual que el musical original escrito fue creado para entretener. El libro original creado en el siglo XIX fue creado para enviar la historia a través del paisaje para que la gente lea.
Las seis perspectivas aportan una luz y una comprensión mucho más claras de por qué Sweeny Todd fue creado como era y por qué Tiene tal impacto en los espectadores. Entrega los seis aspectos en una sola película y crea un mensaje poderoso que se puede quitar fácilmente de ella. Estas perspectivas sacan los aspectos detallados de la película que muestran por qué se creó de la manera que era y por qué ha ganado tantos premios por eso. Al examinar las seis perspectivas de la película, se puede entender mucho más al respecto. En la primera visualización hay muchos detalles más pequeños que se pasan por alto. Como con cualquier musical, siempre es beneficioso verlos o escucharlos un par de veces para asegurarse de que todos los detalles se ve o recogan. Al escuchar un musical en un CD antes del programa, algunos de los detalles menores se pueden perder hasta que se ve el programa real y es el mismo concepto con la vista del musical.
Referencias
Burton, Tim (Director). (2007, 21 de diciembre). Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street [episodio de la serie de películas]. (Burton, 2007)
Delia, John (20 de diciembre de 2007). Revista Aced. Recuperado el 1 de junio de 2008 de Sweeney Todd: Sitio web deliciosamente malicioso: http://acedmagazine.com/content/view/816/44/ (Delia, 2007)
IMDB, (2007). Sweeney Todd: El barbero demonio de Fleet Street. Recuperado el 1 de junio de 2008, del sitio web de IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0408236/ – (IMDB, 2007)
Manifiesto, The Back Fow (21 de diciembre de 2007). El manifiesto de la fila de atrás. Recuperado el 1 de junio de 2008, del sitio web Sweeney Todd de Tim Burton: http://blogs.indiewire.com/twhalliii/archives/015620.html (Manifesto, 2007)
McCarthy, Todd (2007, 3 de diciembre). Variedad. Consultado el 1 de junio de 2008 de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street Sitio: http://www.variety.com/review/ve1117935560.html?categoryID=31&cs;=1 (McCarthy, 2007)
Wheeler , Hugh (2006). Bookrags. Recuperado el 1 de junio de 2008 de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street Guía de estudio Sitio: http://www.bookrags.com/studyguide sween/hist.html (Wheeler, 2006)
