El poema “Out, Out-” por Robert Frost se publicó por primera vez en 1916 en El intervalo de montaña . El poema está “aparentemente basado en una historia real de la muerte de un niño mientras trabaja en Nueva Inglaterra”. El niño en cuestión es Raymond Fitzgerald, quien murió en 1915. Falleció debido a la insuficiencia cardíaca, ya que no pudo aceptar el hecho de que su mano había sido cortada por la savia de zumbido. El poema también es una declaración sobre el La guerra en Inglaterra y el trabajo infantil que tuvo hijos alcanzando la virilidad antes de que incluso la alcanzaran.
Importancia del título
La cuenta, aunque desgarradora, se describe en un manera objetiva del poeta. El hecho de que no se hagan comentarios personales por parte del poeta, ejemplifican que no tiene la intención de drenar emocionalmente a los lectores. Más bien tiene la intención de estimular intelectualmente a los lectores a la inevitabilidad de la muerte y la inutilidad de la vida. El título ha sido tomado del soliloquio de Macbeth en el que reflexiona sobre la muerte de su esposa. La hollowness y la insignificancia de la vida se insinúan en este soliloquio, por la imagen elocuente de la vela que refleja la naturaleza transitoria de la vida:
“¡Salir, salir, breve vela!
La vida es pero una caminata Shadow, un jugador pobre
que se pavonea y preocupa su hora en el escenario
y luego no se escucha más. Es una historia
contada por un idiota, lleno de sonido y furia,
no significa nada . ”
El sonido y la furia significados aquí también se reflejan en el pandemonio creado por el buzz-saw. El nihilismo inmaterial al que llega la vida material está significado por la palabra ‘nada’. La vida es un jugador pobre, ya que finalmente conduce a la muerte a pesar de todos sus valientes esfuerzos. Es una sombra a pie que tiene una manifestación, pero no posee una existencia sólida.
Análisis
Al principio, se muestra que la savia de zumbido está gruñendo y traqueteo. Los aspectos de la vida de la vida gemela se hacen eco aquí. La savia de zumbido a la vez se transforma en la metáfora del dador de la vida: da, pero se necesita. El verbo ‘gruñido’ hace eco de cómo es animado, pero como una máquina; humano, pero desprovisto de emociones. El verbo ‘sacudido “suena el sonajero del niño y el sonajero de la serpiente: inocencia e iniquidad al mismo tiempo. Las primeras tres líneas enfatizan cómo esta metáfora es atractiva para las tres percepciones sensoriales principales, la primera a los oídos, los oídos, el Segundo a la visión, y el tercero al sentido olfativo .
la savia de zumbido gruñó y sacudió en el patio
e hizo polvo y palitos de longitud hasta la estufa de madera,
cosas de aroma a dulce cuando la brisa se atravesó.
El paisaje tranquilo se contrasta con el fuerte ruido de la máquina. La ciencia contamina la serenidad de la naturaleza. El niño obviamente es bastante joven para El trabajo que se le asignó. Su sed de explotadores de la infancia se condensa en el descanso de media hora que obtiene; como percibimos de su hermana, exclamando: “Cena”. Por la ironía de la subestimación “salvada del trabajo”. Uno se pregunta si el poeta realmente significaba que, ya que la infancia desperdiciada del niño era mejor que se pasara de esta manera. Cuando el niño responde a la llamada de su hermana, él deja caer descuidadamente la savia de poder, y en una acción involuntaria de salvar la savia de poder corta su mano. La reunión de la sierra con la mano del niño fue destinada como “ni rechazó la reunión”. Los críticos han visto lo mismo que una expresión de la filosofía calvinista de Nueva Inglaterra que prevaleció durante los tiempos. La filosofía predica que todo en el mundo está predeterminado. Su mano fue dada, como para salvar desesperadamente a alguien de hundirse. La primera respuesta del niño es “una risa lamentable” que hace que el episodio sea aún más horrible y horrible. “Él sostiene la mano” como para evitar que la vida se derrame “. La figura del discurso utilizada aquí es metonimia; como algo estrechamente relacionado con un aspecto, se usa para significar ese aspecto. Aquí, la palabra ‘la vida’ es solía denotar sangre.
Entonces el niño vio todo-
ya que tenía la edad suficiente para saber, Big Boy
haciendo el trabajo de un hombre, aunque un niño de corazón-
vio todo malcriado. “No dejes que me cortes la mano-
el médico, cuando viene. ¡No lo dejes, hermana! ”
. En el fondo, la madurez forzada sobre él más allá de años le permite ver que su vida sería discapacitada sin su mano. Le suplica fervientemente, no cortarla como una parte desperdiciada/enferma. Es por la razón que lo haría Nunca vuelva a estar completo que muere, en lugar de la conmoción de su herida. Ya no podía ser el hombre que trabaja en la sangos de poder. Su virilidad estaba defectuosa en el proceso.
La última parte registra el reacciones de los demás a la situación. Reaccionan con mucho corazón al giro de los asuntos: “Y ellos, ya que ellos/no fueron los muertos, recurrieron a sus asuntos”. Quizás se vuelven inmunes a la experiencia al encontrar refugio en La rutina diaria de la vida. Tienen un enfoque objetivo, ya que les ayuda a lidiar mejor las cosas. Como, según el dicho, la experiencia es el mejor maestro. Y una de las lecciones aprendidas fue que la muerte es inevitable. La frase “¡Poco, nada!” apunta al destino final de la vida: nihilismo.
escucharon en su corazón.
Pequeño, menos, nada!-Y eso lo terminó.
El poema deja un efecto atronador en nosotros a través de la técnica sutil de la meiosis (subestimación). Harold Bloom ha declarado que el poema es “uno de los poemas más respetados de Frost, pero no ha recibido la misma profundidad de atención crítica y explicación que los poemas como” el camino no tomado “y” detenerse en bosque en una noche nevada “.
símbolos
El símbolo de la vela es realmente significativo, ya que representa la brevedad de la vida. La savia de zumbido subraya la rutina mecánica del niño. La yuxtaposición del zumbido -Asw contra la naturaleza tranquila resalta el conflicto entre la ciencia y la naturaleza; la cultura y la naturaleza donde un niño se ve obligado a relegar su infancia que va en contra de la naturaleza. La hermana que usa un delantal significa lo mismo. La desventaja del niño emblula la discapacidad de la civilización que está incompleto a pesar de los saltos profesos realizados por la tecnología. La ruptura de ‘media hora’ simboliza la condensación de su infancia.
estilo y técnica
El poema es escrito en versos en blanco con desviaciones del pentámetro yámbico. El poeta utiliza onomatopeia, asonancia y aliteración. Frost emplea imágenes que asiste en el modo narrativo de contar historias. Adopta la objetividad en el tono y tiene éxito en estimular a los lectores en lugar de drenarlos emocionalmente. En este sentido, su método es como la técnica de alienación de Brecht. En “Out, Out-“, Robert Frost hace uso de un estilo contrario. Por ejemplo, aunque el poema sobre la vida, usa una máquina para hacer una declaración sobre la misma. Aunque el poeta utiliza la meiosis (subestimación), el tratamiento sutil deja una impresión duradera en la mente de los lectores. Aunque el poeta denota, connota más.
Referencias:
http://allpoetry.com/poem/8469257-out__out—By-Robert_Frost
Little, Michael R.; Bloom, Harold (2009). Bloom’s Cómo escribir sobre Robert Frost , p. 161, Infobase Publishing, ISBN 9781604133479.
