“The Lotos-Eaters” de Tennyson se publicó en 1832. La inspiración para el poema fue la visita de Tennyson a España (1829) junto con Arthur Hallam, donde visitaron las montañas Pirineas.
sobre el poema < /B>
El poema prescrito se ocupa de un grupo de marineros que después de consumir los lotos, entraron en un estado de trance o amnesia temporal. El poema funciona como un marcado contraste con los “Ulises” de Tennyson que tenía como lema, “ para luchar, buscar, encontrar y no ceder “. Este poema en particular es diametralmente opuesto en el tema, ya que representa la complacencia victoriana. El fondo del poema es un desplazamiento de la Odyssey de Homer.
A medida que proceden de Troya, los marineros son frustrados por una tormenta de su destino previsto. En lugar de Ithaca, llegan a una tierra donde la gente come ‘lotos’ (griego para ‘loto)’. No se da una descripción del país. Algunos de los marineros consumen los lotos y se hunden en lassitudes, una condición lenta desprovista de actividad y aspiración. La condición es probablemente emblemática de la forma de vida pseudo-moderna donde la tecnología avanzada ha hecho la vida desprovista de actividad y creatividad. En tal condición, George Bernard Shaw prevé que el cuerpo humano se reducirá a una pulpa de cerebro, ya que ese sería el único órgano que funciona en el cuerpo. La condición se compara e incluso anhela la muerte.
El poema ha sido señalado por los críticos como una subversión de la historia en el Libro de Génesis. En la Biblia, Adán es condenado al trabajo tedioso mientras se atreve a consumir el fruto prohibido del árbol del conocimiento. El señuelo de la fruta reina suprema. En consecuencia, Adam está condenado al trabajo duro. Por otro lado, en “The Lotos Eaters”, la fruta proverbial (los lotos) proporciona una salida de una vida de trabajo manual monótono. Por lo tanto, invertida y subvierte el mito canónico. La fruta (los lotos) en oposición al fruto del conocimiento deja a los marineros en una condición indolente. Ulises insta a los recalcitrantes a volver a su reino de sus actividades epicúreas.
la forma
El poema tiene una sección narrativa escrita en estrofas espensas que elabora a la llegada de los griegos en los Tierra sin nombre. La descripción se hace eco de la apatía de la gente y refleja su inercia. El poema concluye con ocho estrofas tituladas “Canción chórica”.
explicación
Odiseo señala un dedo conspicuo hacia la tierra que era Aparentemente el destino para los Marineros. La señalización de este dedo no solo funcionó como una dirección para la orientación, sino que también los infundió con positivismo con respecto a alcanzar su objetivo. El orador está convencido y seguro de que la ola los marcaría hacia Ithaca. Finalmente, por la tarde, llegan a una tierra. Sin embargo, no era su destino previsto. Este lugar en particular era singular, ya que siempre parecía una tarde aquí. El poeta afirma que “siempre parecía como la tarde” porque no había acción para definir el tiempo o el viceversa.
En el fondo, el aire letárgico se tipificaba en un estado de trance. Parecía que estaba en un sueño cansado. La luna en primer plano la escena y se puso de pie sobre el valle. La frase ‘Full-Face “tiene dos significados aquí; uno que era un día de luna llena. La segunda implicación es que la luna tenía una identidad más clara que los habitantes de la isla, ya que era más consciente de su Funciones básicas. Los marineros contemplan la corriente que cayó del acantilado. Tenía la apariencia de humo que emanaba de las montañas en una postura similar a una pausa. como si los velos lentamente cayeran con cuidado. Algunas corrientes en esta ‘tierra de las corrientes’ se deslizaron a través de luces vacilantes que rompen las sombras en su camino. Parecían descender a la espuma ‘delgada’ debajo. Están calificados por el adjetivo ‘Slumbersous’ como estaban estáticos en oposición a las corrientes cinéticas. Los Marineros visualizaron “tres pináculos silenciosos de nieve envejecida”. El poeta utiliza un epíteto transferido ya que no es la nieve que está envejecida sino las montañas.
aparece la puesta de sol. ser ‘encantado’ como se caracteriza por un brillo rosado. Por lo tanto, parece ser sonroja. A medida que se bajaba por el oeste, estaba completamente rojo. La palma parecía estar bordeada al sol ‘amarillo’. El pino florecía en el valle, y los prados puestos con Galingale en primer plano la escena. La naturaleza monótona de su existencia hizo sentir que todo en el lugar parecía ser lo mismo. Las caras de los comedores de Lotos parecían estar oscuras con el inicio del anochecer, mientras se reunían alrededor de la quilla del barco. Sus ojos parecían estar novedosos con la ilusión drogada. Aunque son complacientes, hay un elemento de culpa de relegar sus responsabilidades. De ahí la frase “Los camaradas de Melancholy Lotos de ojos suaves”.
Los camaradas de Odysseus encuentran a los habitantes de la isla, que les ofrecen el fruto de los litos. Los marineros que han consumido los lotos se encuentran en un estado somnolente. Mientras se sentaban sobre las arenas amarillas, los únicos sonidos audibles en sus oídos eran el ritmo de sus corazones. Ni siquiera podían percibir el sonido de sus compañeros. Sonaba como una voz delgada, como si las voces emanieran de la tumba. El estancamiento de su existencia es simbólico de la muerte misma. Parecía profundamente dormido, pero estaba despierto. Por lo tanto, era una vida en la muerte y la muerte en vida como la postura. Vale la pena soñar con su familia y morada en Ithaca. El brote de las olas aparece como un sonido de duelo y deliring.
Las ‘costas’ ahora parecían ser ajenas con respecto a los marineros; Pero en verdad, fueron ellos quienes fueron alienados o separados de su tierra natal. Los lotos los hicieron lentos. Les hace preferir una vida de languidez. Están cansados de una vida de vagabundeo persistente y hacen la resolución de que “no volveremos más”. Están tan agotados por sus hazañas que el mar y los remos parecían “cansados” para ellos, y la espuma “estéril”. Ya no se deleitan con las perspectivas de aventura, exploración y descubrimiento. Por lo tanto, la última línea funciona simplemente como una excusa para ellos, una especie de escapismo de su situación.
A través del análisis, este poema de Tennyson crea así una conciencia existencial y destaca la inutilidad de la lucha humana. El logro heroico y las actividades intelectuales se reducen a nada en el curso del poema. Aunque la canción quórica refleja tal filosofía, el autor del poema utiliza subestimaciones para hacer eco de lo contrario. Especialmente, cuando reitera la idea del “aburrimiento” y las cualidades de una subsistencia estéril monótona.
