Los poemas de Philip Larkin están llenos de resentimiento y enojo para la juventud, la inocencia y la ingenuidad. Larkin, a través de sus poemas, se propone destruir cada uno de estos ideales uno por uno. Utilizando imágenes y estructura cuidadosamente planificada, Larkin puede crear una atmósfera en la que puede criticar y deconstruir efectivamente el tema de la inocencia en relación con sus experiencias de vida actuales. Si bien fue considerado uno de los mejores poetas de la historia inglesa, también fue venerado como un recluso que estaba listo para vivir una vida de aislamiento y miseria. El Philip Larkin descubierto después de su muerte en 1985 fue de misoginia y racismo, contaminando las opiniones de muchas personas sobre su trabajo.
En el poema “Talking in Bed” Larkin habla sobre la oscuridad que se asusta, lo que interpreto que significa que significa que el La oscuridad, los Estados Unidos y otras fuerzas mundiales prominentes, están comenzando a arrastrarse en Inglaterra porque se está convirtiendo en un lugar menos dominante y más aislado. El poema termina con
“Se vuelve aún más difícil encontrar las palabras
a la vez verdaderas y amables,
o no falsas y no desagradables”. (Larkin Lines 10-12).
Esta cita muestra cómo Larkin ve las relaciones, así como cómo ve la intimidad. Larkin dice aquí que en este punto de la relación las cosas se han vuelto mundanas, haciendo que las cosas que alguna vez se dijeron por emoción y la verdad se conviertan en cosas que ahora se dicen por necesidad de mentir para complacer al otro en la relación. Parece que esta crítica podría conducir a la idea de la necesidad de crecer en la intimidad, que no debe detener, sino seguir siendo viva y creciendo dentro de una relación. Una vez que esta intimidad se detiene, la relación muere.
El verdadero genio del poema viene a través de la capacidad de Larkin para criticar múltiples facetas de la sociedad y la poesía a través del texto. No solo está afirmando que Inglaterra está perdiendo poder dentro del mundo, y que la intimidad está muriendo, sino que también está haciendo una declaración clara sobre las convenciones de la poesía al usar una estructura claramente clásica, pero apropiándola para adaptarse a su mensaje. Está tomando la forma de estrofa de 3 líneas y la usa para mostrar el viaje de la forma del poema usando imágenes florales falsas en las líneas 4-6 cuando dice,
“aún más y más tiempo pasa en silencio .
Afuera, los disturbios incompletos del viento
construye y dispersan las nubes sobre el cielo “,
Esta cita le da al lenguaje del lector que sería común entre los poemas de los períodos clásicos, poemas que se basaron en gran medida en El lenguaje florido para hacer su poema “arte. Larkin está jugando en esta convención al llevar al lector a creer esta convención y luego exponerla como un tonto en la siguiente estrofa donde dice,
“y las ciudades oscuras se acumulan en el horizonte.
Ninguno de esto se preocupa por nosotros. Nada muestra por qué
a esta distancia única del aislamiento “(Larkin 7-9).
La imagen cambia a la oscuridad y el aislamiento, que está en marcado contraste con lo que el El lector esperaba del poema. Larkin logra hacer que el lector se convierta en un tonto para la convención de la poesía clásica.
larkin, mientras se apropia de la forma de poesía clásica, logró transmitir su mensaje previsto de experiencia sobre la inocencia y la hostilidad sobre la pasividad y la ingenuidad. Transmitió la importancia del aislamiento de fomente que estaba ocurriendo para Inglaterra, y qué efecto iba a tener esto en el país en su conjunto. Las revistas que se publicaron después de la muerte de Larkin presentan una imagen diferente suya como persona, pero yo diría que generalmente dan la misma imagen que la poesía, solo en un uso más extremo de las palabras.
