Una de las pinturas más conocidas de Estados Unidos, American Gothic (1930), fue pintada por Grant Wood (1892-1942), un pintor mejor conocido por las pinturas tradicionales de su estado casero, Iowa. American Gothic fue el resultado de un movimiento conocido como regionalismo. El regionalismo fue un movimiento en la América de la década de 1930 que fue una reacción y resistencia a los europeos intentan representar la vida estadounidense. Pintores, como Grant Woods, usaron el medio oeste rural como sujeto. American Gothic ha representado bien este movimiento, y ha vivido para ser una de las pinturas favoritas de Estados Unidos. Es amado por las innumerables interpretaciones y su capacidad para estimular la imaginación de las personas. Personalmente, después de estudiar 1930, la interpretación más plausible sería en referencia a la Gran Depresión. El comportamiento inamovible del hombre, la expresión problemática de la mujer, y junto con su ropa negra, lleva a la interpretación de que, aunque su granja está fallando, no se irán, pero están dispuestos a enfrentar cualquier prueba.
para avanzar hacia Interpretaciones de American Gothic , el primer movimiento es observar solo los detalles, recopilar de qué está hecho. Es una imagen bastante simple con nada extremadamente fuera de lo común. La escena es la de un hombre mayor que sostiene firmemente un Pitchfork; Lleva vasos y ropa tradicional de la granja de la década de 1930, un mono y una camisa blanca. La chaqueta negra que lleva puesto sobre su atuendo agrícola es un aspecto de la imagen que se destaca. A la derecha del hombre hay una mujer de mediana edad,, a diferencia del hombre, no está mirando al espectador. Al igual que el hombre, lleva vestimenta tradicional de la década de 1930, y su vestido también es negro, con un patrón simple de puntos blancos que se repiten en el vestido. Directamente detrás de la pareja hay una Casa Blanca. La ventana que se encuentra entre sus cabezas es de estilo gótico, a diferencia de las otras ventanas de la casa. Sobre el hombro izquierdo del hombre hay un granero rojo, entre los árboles verdes redondeados, contra un cielo azul claro. La mujer claramente tiene una expresión de preocupación en su rostro, tal vez incluso el miedo. Ella permanece en labios apretados, de pie firmemente detrás del hombre. La postura del hombre es la de una estatua, similar a la mujer, tiene labios apretados y tiene una postura protectora y orgullosa sobre él. La imagen es bastante detallada. Por ejemplo, se pueden ver las arrugas en la cara del hombre y la mujer, y también el patrón en el vestido de la mujer es bastante intrincado y detallado, similar al patrón de las cortinas en la madre de Whistler . En general, los detalles y observaciones de americano gótico son típicos de la América rural de la década de 1930.
Este retrato fue pintado en 1930, alrededor de la época de la Gran Depresión. En el contexto de ese período de tiempo, la composición de la pintura apunta hacia el evento significativo de ese tiempo. Durante este tiempo, muchos agricultores fueron desalojados de sus granjas, dejando que no hay más remedio que mudarse a la ciudad para unirse al resto de los desempleados tratando de encontrar trabajo. La agricultura había estado en sequía desde la década de 1920 y la sequía vista en el país no dejó más remedio que desarraigar a sus familias y irse. American Gothic puede ser interpretado como un hombre y una mujer que enfrenta la posibilidad de ser forzado de su tierra. Tomando una mirada del hombre y es evidente que no tiene intenciones de dejar su granja. Detrás de él, la mujer de mediana edad parece no tener tanta confianza como el hombre. Se ve preocupada y está desenfocada, porque no está mirando al espectador, sino en la distancia, esperando un cambio positivo por venir. El hombre simplemente parece que se niega a irse.
El hombre usa el Pitchfork como una especie de accesorio para darle al espectador una comprensión de su posición. Está agarrando el Pitchfork, su sustento, en su mano derecha; El Pitchfork no podía ser sacado de sus manos. El Pitchfork es un poderoso accesorio en esta pintura. Debido al hecho de que el hombre lleva un mono, hay un granero rojo detrás de él, y está sosteniendo un Pitchfork, puedes suponer que es un agricultor; Sin embargo, sin el Pitchfork, puede parecer un anciano parado frente a su casa, con un edificio rojo detrás de él, podría ser difícil concluir que es un agricultor. Como se dijo anteriormente, parece que el Pitchfork no se pudo sacar de sus manos, y la cara del hombre agrega más a la interpretación. Está parado como una estatua; Su rostro tiene una expresión de determinación y ira oculta, explicando los labios apretados y la mirada severa al espectador.
Moviéndose de las cualidades del hombre, el hecho de que él y la mujer estén vestidos de negro y estado económico, durante la Gran Depresión. La ropa negra es extraña para los agricultores, especialmente para los hombres. Los agricultores están fuera de todos, principalmente trabajando bajo el sol. En general, cuando las personas trabajan afuera, evitan usar ropa oscura, porque la oscuridad absorbe el calor del sol. Los agricultores, como el de esta pintura, llevaban camisas blancas de manga larga, que reflejan el sol y protegen contra los rayos dañinos. Se usaron los monos, los mineros de compra y los vaqueros usados por su durabilidad y múltiples bolsillos. No tendría sentido que cualquier agricultor use negro mientras trabaja afuera al sol.
Aunque están en su atuendo de agricultura tradicional, han puesto una especie de “capa” oscura que cubre sus vestimenta tradicional y forma de vida. Esta interpretación de la pintura es plausible debido al comportamiento del hombre y la mujer y su ropa oscura, en relación con el período de tiempo, que era la Gran Depresión. Es una suposición etiquetar el negro como un color de duelo o depresión. En esta sociedad, el negro se usa para los funerales, que es un evento triste. Sin embargo, en muchas culturas, el negro puede ser un color de celebración, todo depende del contexto cultural. En la década de 1930, Estados Unidos, y aún hoy en día, muchos predicadores, como los sacerdotes católicos, usan todos los negros, como lo hicieron los puritanos. Estas son personas simples, solemne y condenadas, eligieron negro porque es un color neutral y sin adornos. Sin embargo, más de 70 años después de 1930, el negro es visto como un color profesional, todavía neutral, pero elegante. Esta interpretación del gótico estadounidense todo depende del contexto cultural e histórico. Quizás en otra cultura, el hombre y la mujer miran mientras se están preparando para ir a una boda.
Sin embargo, esta pintura no está compuesta por observaciones obvias como las anteriores. Grant Woods puso varios otros detalles que no son tan obvios como los demás, que incluso pueden hacer un punto más significativo que la interpretación de la Gran Depresión. Podría haber tomado a alguien de la década de 1930 solo unos segundos para interpretar americano gótico la forma en que se ha interpretado aquí. Hay varias cualidades “ocultas” del American Gothic . Primero, el patrón del vestido negro de la mujer también es el mismo patrón visto en la ventana gótica, pero ninguna de las otras ventanas tradicionales. Quizás para entender uno de los significados de esto, debes entender el goticismo. Al mirar la arquitectura gótica, es masivo, oscuro y misterioso. El hecho de que el patrón de vestimenta de la mujer esté en la ventana podría significar algún tipo de misterio en la casa. En segundo lugar, hay otro Pitchfork en la imagen; Se puede ver débilmente en el mono y la camisa blanca del hombre, paralelo al Pitchfork que está sosteniendo. Es como el Pitchfork y el atuendo del agricultor están vinculados, como si fueran de la mano. Un punto que Grant Woods podría haber estado tratando de hacer es que Estados Unidos no sea lo que parece. Tienes agricultores de aspecto tradicional, con un granero, una casa simple y un Pitchfork, sin embargo, el patrón detrás de la misteriosa ventana gótica y el atuendo negro del hombre y la mujer cubre la pintura tradicional en misterio. Los veinte años fueron un momento lleno de realización personal y estabilidad económica y política, y luego todo fracasó. Quizás Grant Woods estaba tratando de representar cómo la cultura estadounidense no es todo lo que parece ser.
si es un mensaje sutil sobre Estados Unidos, la Gran Depresión o cualquier otra interpretación, American Gothic < /i> es una de esas pinturas que siempre serán separadas de la cultura estadounidense por sus diversos significados y capacidad para hacer que los espectadores formulen sus propios significados. Las interpretaciones pueden variar entre culturas y horas extras. La formación de la interpretación de American Gothic se basó durante el período de tiempo en el que se encontraba, 1930, en medio de la Gran Depresión, y tal vez en Grant Woods estaba tratando de dar un golpe sutil en Estados Unidos. Sin embargo, el comportamiento y las expresiones faciales del hombre y la mujer muestran que están fuertes contra algo amenazante, y la ropa negra no tradicional revela algún tipo de circunstancia deprimente. Cualesquiera que sean las circunstancias de la pintura, Grant Woods lo dejó abierto para una amplia gama de interpretaciones.
