Durante el Renacimiento, surgieron muchos estilos nuevos de escritura de poesía. De ellos, la poesía del amor fue probablemente la más popular. Los escritores de esa época usaron muchos dispositivos poéticos diferentes para transmitir su mensaje de amor en sus poemas, y algunos de esos dispositivos fueron inventados para el único uso de la escritura de poesía. En “Death Be Not Orgullom” de John Donne y “Sonnet 30” de Edmund Spenser, los usos de las imágenes, la paradoja y el tono transmiten las sensaciones de amor de los poetas en un mundo realista.
“Muerte” usa las imágenes de un poderoso Y una persona terrible en la segunda línea para mostrar cómo la muerte puede ser muy fácil de temer. Estas imágenes continúan con la muerte derrocando a las personas que desean engañar a la muerte. El comienzo de este soneto es muy pesimista, con declaraciones de muerte en todas partes y las imágenes de la muerte se usan para enfatizar la morbilidad de la muerte. “Soneto 30” usa las imágenes de hielo y fuego para relacionar los corazones de dos personas con la naturaleza. En este soneto, esas imágenes se describen en detalle para mostrar cómo el hielo y el fuego no están reaccionando entre sí como deberían y probablemente no sean adecuados para el otro. Estas imágenes de muerte mórbida y fuego al hielo se utilizan para presentar al lector el estado de las cosas al comienzo de los sonetos.
en “Death”, Donne dice una paradoja en la última línea, “Death , morirás, “Eso es llevado por el resto del soneto. Esta declaración es una paradoja porque la muerte no muere; La gente sí, pero si la gente se da cuenta de la inevitabilidad de la muerte, la muerte deja las mentes de las personas, se vuelve inofensivo y muere. En “Sonnet 30”, la mayoría del soneto alude al último pareado, “tal es el poder del amor en la mente gentil/ que puede alterar todo el curso de tipo”. Esta declaración explica la paradoja del hielo y el fuego, que es el hecho de que el hielo no está derretido por el fuego sino endurecido, y el fuego se enciende por hielo en lugar de apagar. Estas paradojas enfatizan aún más las partes realistas del mundo en las que los sonetos tienen lugar.
“La muerte” es una sensación de temor al principio, pero la tranquilidad al final. El cambio de tono transmite la idea del realismo al mostrar el proceso de realización de la mente. El hecho de que una persona pueda entender algo y cambiarlo para mejor es el enfoque de tono al final de la “muerte. El tono de “Sonnet 30” es muy ardiente; Donne describe a la mujer helada con intensidad y también muestra el fuego dentro del corazón del hombre. Sin embargo, este tono se relaja al final para un estado más suave y muestra cómo el estado de ánimo de una persona puede cambiar en un entorno realista. Estos tonos se utilizan para demostrar que las ideas de estos poetas se pueden encontrar en la vida cotidiana.
Los sonetos de John Donne y Edmund Spenser son solo una parte de lo que surgió durante la era de la poesía del amor. Las imágenes, la paradoja, el tono y muchos otros dispositivos fueron inventadas por poetas para transmitir sus ideas a los lectores. Estos poemas permanecerán con nosotros durante mucho tiempo debido a la apelación al ser humano y al realismo que se muestra en ellos. El Renacimiento provocó muchas cosas, siendo una el gran cambio de los estilos de literatura.
