El poema de Philip Larkin “An Arundel Tomb” se publicó en 1964, en su colección de poemas titulados, The Whitsun Weddings . El poema consta de siete versos con seis líneas cada una, y sigue el patrón de rima de Abbcac. Este poema es un ejemplo de ekphrasis, que es una descripción gráfica de una obra de arte visual. La tumba de Arundel es una “tumba de mesa del siglo XIV de Richard Fitzalan III [murió en 1376], el decimotercer conde de Arundel, y su esposa, Eleanor, en la Catedral de Chichester” en Sussex, Inglaterra (Ferguson 1029). Larkin realmente visitó esta tumba, y fue tan conmovido por las efigies de piedra que les rindió homenaje con este poema. Este poema es un reflejo sobre la muerte, el paso del tiempo y la capacidad del amor para trascender a todos.
estrofas uno y dos describen la tumba. La pareja yacía uno al lado del otro, lo que connota la igualdad entre la pareja. Sus caras se han vuelto “borrosas” e irreconocibles con el paso del tiempo; El tiempo y la naturaleza los despoja de su identidad. Sus “hábitos adecuados” (ropa) ya son apenas visibles; Él lleva un traje de armadura articular, y ella lleva un vestido con un “pliegue” rígido (pliegue). A sus pies yacía sus dos “pequeños perros”, que Larkin encuentra “absurdo”. Los perros representan lealtad, compañía y fidelidad, que es lo que la tumba general está tratando de transmitir sobre la pareja. La sencillez de la tumba precarrosa apenas llama la atención del observador. No es hasta que el observador ve el “guante izquierdo” del conde (un guante de vestido que se extiende sobre la muñeca) sosteniendo su guante de la derecha; Su mano derecha sostiene la mano derecha de su esposa, en un signo de amor eterno y fidelidad. Larkin se ve sorprendida por esta tierna muestra de afecto; Su amor se ha conmemorado eternamente en piedra, y mientras su tumba sobreviva también su amor.
Larkin señala en Stanza Tres, la pareja no tenía la intención de que su tumba se convirtiera en un famoso monumento de amor eterno ; En cambio, la ternura representada entre estos dos era solo para que sus amigos lo apreciaran y reconoceran como auténticos. Si la pareja hubiera sabido lo que sería de su tumba, podrían haber cambiado de opinión acerca de encargarla.
estrofas cuatro a seis discuten el paso del tiempo. La pareja no habría adivinado “cuán temprano en su supino” (acostado en la espalda) “Voyage el aire cambiaría a daños sin luz”. El viaje hace referencia al viaje al más allá. El “daño sin sonido” se refiere al tiempo y la naturaleza erosiona lentamente las efigies. El tiempo ha llevado la “antigua tenantry” de Arundel (inquilinos colectivamente; se refiere a los amigos y familiares de la pareja) y las nuevas personas se han mudado; Incluso la forma de vida de la pareja ha desaparecido. Estas personas no tienen idea de quién es la pareja, pero les gusta mirar las efigies de todos modos. Ya no leen se refiere a los nombres latinos de la pareja (Line18); El latín se ha convertido en un idioma arcaico y no es familiar para los nuevos inquilinos. “Rígidamente” las efigies permanecen vinculadas eternamente juntas. Las temporadas van y vienen, sin contenido. “Snow” y “Light” son símbolos de pureza y limpieza. Una nueva vida en forma de pájaros bebés llena el aire del “terreno de los huesos” (cementerio/catedral). Hay una procesión interminable de “personas alteradas” que vienen a la catedral para lavar “en su identidad”. La gente podría ser alterada simplemente viendo la tumba del amor eterno (como lo fue Larkin), o son alteradas por la religión. “Lavarse” me recuerda a un bautismo; Se considera que un bautismo es un renacimiento espiritual. La pareja se queda “indefensa” (no tienen control sobre lo que les sucede ahora) en una “edad desarmorial” (lo que significa que no hay caballeros, etc.). Solo un “canal” (una larga fila) de “humo en madejas suspendidas lentas” (una bandada de gansos en vuelo, formación en V) “por encima de su desecho de la historia” y la “actitud” permanece. La actitud se refiere tanto a la forma caballerosa de la Edad Media, como a sus poses que transmiten el amor eterno y la fidelidad.
El tiempo ha “transfigurado” (cambió su apariencia) a uno de falsedad; Sus efigies se crearon originalmente para mostrarles como querían estar en su vida después, pero no se han convertido en un símbolo de amor y fidelidad y una parada turística. Su tumba se ha convertido en su “blazón final” (expresión final), y es todo lo que los define. Demuestra que “nuestro casi instinto” es “casi cierto”, que es “lo que sobrevivirá a todos es el amor”. Esta última línea es quizás la línea más famosa de Larkin, y se puede interpretar de dos maneras: primero, de manera optimista, su amor está inmortalizado y mientras su tumba dure, también lo hará su amor. Creemos instintivamente que el amor conquistará a todos, incluida la muerte. El optimismo es diferente a Larkin, por lo que este poema se consideraría un gran avance para Larkin. El segundo es un pesimista, que es más amoroso, el amor eterno, es una ilusión que solo está destinada a distraernos de la muerte. La inmortalidad no existe. Las efigies son agradables de ver, pero fue un escultor quien los hizo ver así, no la pareja. , ed. La antología Norton de la poesía . 5 th ed. Nueva York: Norton, 2005.1029-30.
Raine, Craig. “Larkin contradictorio”. El movimiento reconsiderado: Ensayos sobre Larkin, Amis, Gunn, Davie y sus contemporáneos . Ed. Líder de Zachary. Oxford: Oxford UP, 2009. 62-78.
Religión en la Edad Media: http://www.middle-ages.org.uk/middle-ages-religion.htm
