Análisis crítico de T.S. Eliot’s The Love Song of J. Alfred Prufrock

Al comienzo del poema de T. S. Eliot La canción de amor de J. Alfred Prufrock , se encuentra un epígrafe de Dante’s Inferno , Canto 27. Este epigrafio une el texto y trae , a través de sus imágenes y contexto, una comprensión más profunda del poema de Eliot . Prufrock representa a ambos personajes en esta sección del infierno , correspondiente a Dante en la primera sección y Guido Da Montefeltro en el segundo y tercero.

dante representa la antítesis de Prufrock, así como el ideal por el que Prufrock se esfuerza. El Guido Da Montefeltro de la llama representa a través de sus palabras y condición, el estado aislado y derrochador que Prufrock se ha condenado a habitar. De esta manera, el epígrafe trae el círculo completo del poema, permitiendo que el lector comprenda firmemente el alcance del colapso interno de Prufrock.

El contexto del epígrafe revela Prufrock como la antítesis del ideal heroico que representa Dante; Un ideal por el que Prufrock se esfuerza y ​​no logra lograr. Varias estrofas antes del epígrafe, Dante escribe sobre su primera reacción al pecador inflamado, Guido da Montefeltro, quien se dirigió a él: “Todavía estaba doblado y escuchando / cuando mi director me tocó al lado, / diciendo: ‘Hable Tú: Este es un latiano. // y yo, que tuvimos de antemano mi respuesta/ en preparación, desde el principio comenzamos a hablar: “( Inferno, canto 27). Dante no duda mucho, y derrama su respuesta a la sombra con la prosigidez, y para varias estrofas.

En la línea opuesta, Eliot’s Prufrock también tiene un discurso preparado, un discurso que agoniza con gran Trepidación, diciendo: “¿Me atrevo? ¿Y, ¿me atrevo? / … ¿Me atrevo / perturbo el universo?” Prufrock tiene tan poca confianza en sus palabras que se consuela con el pensamiento de que hay tiempo “para cien visiones y revisiones” antes de que deba dar su línea. Hasta el momento final antes de que hablara las preguntas de Prufrock, preguntando en la última estrofa de la primera sección, “¿Y entonces debería suponer? / ¿Cómo debería comenzar?”

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Dada la aprehensión de Prufrock, Dante’s, Dante’s El heroicismo al descender al infierno representa la antítesis de Prufrock, como él dice: “¡No! No soy el Príncipe Hamlet, ni estaba destinado a ser; / soy un Señor asistente, uno que hará / hincha un progreso, comenzará una escena o dos, / aconsejar al Príncipe; sin duda, una herramienta fácil … “El intento de Prufrock de hacer la” pregunta abrumadora “, para convertirse en Dante o Hamlet, pasa sin evento, y con una aceptación patética por parte de Prufrock. P>

Prufrock, al buscar y no convertirse en un héroe en su propia vida, por lo tanto, se condena a los desechos y el aislamiento. El epígrafe le cuenta al lector sobre el tipo de condena que esto conlleva en la condición personal del propio Guido. Guido ha sido envuelto en una llama alta por sus pecados, y debe hablar a través de la lengua de esa llama. A través de la incapacidad de Prufrock para hablar esta “pregunta abrumadora”, da la oportunidad de vivir, amar y comunicarse con la felicidad. Prufrock dice que “ha escuchado a las sirenas cantar, cada una a cada una // no creo que me canten”.

la última oración, separada con un período que puntúa su finalidad, representa un yo -condenación; Prufrock se separa del canto de la sirena, como lo demuestra el uso de ‘yo’ y ‘yo’. La lengua de llamas de Guido se convierte en el castigo autoinfligido de Prufrock, una vida sin la capacidad de comunicar sentimientos verdaderos y una muerte solitaria a manos del “Footman eterno” que “se” ríe “a su cobardía.

Finalmente , Las palabras de Guido, que aparecen en el epígrafe, completan la imagen del lector de Prufrock y su destino. Cuando Dante le pide a Guido que se identifique a sí mismo, dice: “Si pensara que mi respuesta fue / a alguien que alguna vez regresaría al mundo, / esta llama dejaría de parpadear. / Pero dado que nadie ha sido / regresó vivo de este pozo, si Lo que escucho es verdad / Te respondo sin temor a la infamia “. Prufrock, que se ha condenado, nunca “regresará al mundo”. Si Prufrock hubiera hecho su pregunta, se había convertido en un héroe en su propia vida como Hamlet o Dante, la llama en la que ha sufrido habría disminuido.

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Sin embargo, el epígrafe también hace un comentario social sobre cómo moderna La vida puede aislar y destruir la autoestima individual. Prufrock no hace “la pregunta abrumadora” porque teme el juicio y el rechazo. Su autoconciencia, producida por la sociedad que lo rodea, lo brutaliza desde adentro. Él dice: “Con una mancha calva en el medio de mi cabello / (dirán: ‘¡Cómo su cabello se vuelve delgado!’)” Y “Mi corbata rica y modesta, pero afirmada por un alfiler simple / (dirán : “¡Cómo sus brazos y piernas son delgados!”) “Prufrock ha estado lleno de inseguridad dolorosa porque ha sido” formulado, extendiendo un alfiler “por las personas que lo rodean. Por lo tanto, “regresar vivo de este pozo” como dice Guido, significaría elevarse por encima de las constricciones y el juicio cruel de la vida moderna: un acto verdaderamente heroico.

PruFrock, aplastado bajo las presiones de la vida moderna, se desmorona desde adentro. Se excluye de la sociedad y de la mujer que ama: todo por su profundo autocomplacible y miedo. Esta catástrofe interna describe la naturaleza aislante y solitaria de la existencia moderna, donde las normas culturales se internalizan y las personas se observan a sí mismas, como desde la torre de la guardia de una prisión, con la esperanza de ponerse a sí mismos en el acto de individualizar antes de convertirse en un desviado a los ojos de la sociedad .

El epígrafe del poema fusiona todos estos conceptos y figuras en un resumen que trae al lector una comprensión más profunda y rica del poema, y ​​otro poderoso conjunto de imágenes para describir la autovicimización y caída de Prufrock la cara de la presión social.