An Elite Eight: Las 8 mejores películas de Coen Brothers

Ethan y Joel Coen, los hermanos Coen, son bien conocidos entre los fanáticos de las películas clásicas de culto modernas, pero me desconcierta por qué sus nombres no están a la altura de Spielberg, Tarantino y otros directores más grandes. De acuerdo, los hermanos Coen tienden a hacer una película cada dos años en lugar del ritmo anual que muchos directores tienden a presentar, pero la calidad de las películas que presentan debería considerarlas entre los mejores del negocio.

Las películas de Coen Brothers son conocidas por la escritura increíble (escriben y directamente), una dirección fuerte con gran simbolismo y personajes y situaciones interesantes y extraños que hacen que todas y cada una de sus películas extrañamente única y diferente a cualquier otra cosa. Al igual que Quentin Tarantino, sabes cuando estás viendo una película de Coen.

de 1987-2001, durante esos catorce años que los hermanos Coen escribieron y dirigieron ocho películas, cada una de las cuales se ha convertido en un clásico de culto , si no es un clásico convencional, y todas las cuales obtienen 7.4 estrellas o más en el sitio web de la base de datos de películas de Internet. Esto es notable, considerando que solo dos películas han obtenido más de 9.0 estrellas (el Padrino y el Redención de Shawshank “, y que muchas de estas películas tienen temas tan extraños o tabúes como para hacerse difícil de relacionarse con la corriente principal. Piense en eso como todo lo que Película obteniendo un B+ a A+. Entonces, la siguiente lista es esa gran serie de películas “Elite Eight”, en orden cronológico.

1987: “Raising Arizona”, 7.5 IMDB Calificación . Nominado para el Premio de Jóvenes Jóvenes de 1988 y la película de Mejor Family Motion, Nicolas Cage protagoniza esta comedia oscura y extraña junto con Holly Hunter y John Goodman. Esta película es sobre un ex convicto, apodado “Hi” y una fotógrafa de policía Edwina, apodada “Ed” que se conoce después de que ella tome sus tiros de la taza durante los muchos viajes de Hi por la estación. Se enamoran, se casan, se reforman e intentan tener hijos, solo para descubrir que es infértil. Dado que HI tiene antecedentes penales , no pueden adoptar, así que después de escuchar sobre un millonario local cuya esposa tiene cinco bebés, deciden secuestrar a uno, lo que lleva a una hilarante escena bungled con bebés que se arrastran en todas partes. Hola, trata de abortar la misión, pero Ed bloquea las puertas del auto y ella se niega a dejarlo entrar hasta que él tenga un bebé. Lo que sigue es una serie de eventos extrañamente oscura, pero cómica, que incluye a un motociclista psicótico que “Hi” ve en los sueños de la profecía, y finalmente lleva al regreso del bebé a un padre sorprendentemente comprensivo.

esto Inicialmente, la película no le fue bien en los teatros, lidiando con mucho humor negro y extrañeza general que pudo haber estado por delante de su tiempo. Sin embargo, esta película se ha convertido en un gran clásico de culto, y ha ganado un seguimiento fuerte que incluso ha provocado que esta película se convierta en la corriente principal. Ocupó el puesto 31 st en el estudio del American Film Institute “100 años … 100 risas” y es 45 th en las “100 películas más divertidas” de Bravo que muestran eso por delante de su Tiempo, los fanáticos y los críticos han llegado a apreciar este trabajo sorprendentemente divertido y original.

1990: “Miller’s Crossing”, calificación de 7.9 IMDB. Esta película ganó varios premios en el circuito de cine independiente (aunque esto es cierto para cada película en esta lista) y está tan firmemente pensado en la película que algunos fanáticos de Coen incluso comparan con Fargo. Esta se considera una de las películas de gángsters más fuertes y originales realizadas en los últimos años, y de hecho realizó la lista de la revista de las 100 mejores películas hechas desde el inicio de la revista.

La película se enfoca en torno a Tom Reagan, un tipo inteligente rodeado de imbéciles completos en un mundo donde solo los músculos cuentan y el cerebro no. Odia su situación, odia su vida y se odia a sí mismo porque sabe que es todo cerebro y sin corazón. Intenta redimir esta insuficiencia percibida a través de una devoción desinteresada a Leo, a quien también odia, y finalmente comienza a tocar simplemente las dos pandillas en guerra entre sí.

La actuación es grande en esta película, y Al igual que con muchas películas de Coen Brothers, John Turturro y Steve Buscemi aparecen en papeles extraños pero intrigantes. Sin embargo, no son los únicos que cumplen sus roles. La actuación es excelente: Marcia Gay se endurece como la Moll dura, Jon Polito como el maníaco Johnny Caspar, J.E. Freeman, quien es un villano tan efectivo que te preguntas cómo no lo ha hecho, y Albert Finney son todas las fuertes presencias en la pantalla y trabajan juntas para hacer una película inolvidable.

Esta película no tiene el humor negro que muchas de las otras películas de Coen tienen, pero los hermanos Coen han demostrado con un ecléctico Mezcla de buenas películas que nunca podrás estar seguro de qué esperar de ellas. Esta es una gran película de gángsters que exige más de una vista para apreciar completamente.

1991: “Barton Fink”, 7.6 IMDB Calificación. Esta película fue nominada para tres Oscar, limpió los premios en el Festival de Cine de Cannes, incluyendo ser la primera película en ganar por unanimidad el Golden Palm Award. Esta es una película fabulosa que está completamente inmersa en una atmósfera melancólica, oscura y en ruinas que atrae al espectador al mundo feo, húmedo y descifraron en el que Barton Fink se encuentra. Esta película es gruesa en la atmósfera y sigue a Barton Fink Fink , un guionista exitoso sobre piezas emocionales “artísticas” que se atascan en un trabajo tratando de escribir un guión de lucha de películas B y terminando con un tremendo bloqueo de escritores. Su vecino, interpretado por John Goodman, es un vecino muy extraño que parece realmente amable. . . y resulta ser un asesino en serie buscado.

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Barton Fink se encuentra con un guionista que una vez admiró, solo para aprender a detestarlo cuando descubre cómo el hombre trata a su amante, Audrey, a quien Barton también descubre más. Probablemente Ghost escribió todo el trabajo por el que el hombre se atribuyó. Audrey y Barton finalmente duermen juntos, pero él se despierta con ella muerta en un enorme charco de sangre. Entonces las cosas comienzan a ponerse un poco raras. Esta es una película que a algunos espectadores les encantará, y el observador de cine promedio puede odiar. Esta película es oscura, extraña, aterradora y, a menudo, simplemente inquietante. Si pensabas que John Goodman daba miedo en “Fallen”, no has visto nada hasta que veas esta película.

más allá de la atmósfera y las increíbles actuaciones de los actores y actrices en esta extraña película son las Preguntas más grandes que esta película aborda de manera poco convencional. Este trabajo tiene una profunda visión de la tristeza del espíritu creativo, una sensación realmente arenosa a pesar de una fábula como una creación de la historia, y a pesar de no ser una comedia, algunos momentos oscuros que son tan trágicos como para ser divertidos. Esta película evita cualquier ética subyacente o lección moral. No hay correcto o incorrecto absoluto, el mal puede ser bueno, el bien puede ser malo, y cada escena termina con la sensación de que todo está abierto y que cualquier cosa puede suceder. Los últimos veinte minutos, especialmente, exudan el poder de la película. Hacia el final esperas que la película termine con cada escena poderosa, y se sorprende cuando la película no solo termina, sino que cada escena aumenta la fuerza, la profundidad y el impacto de la película.

Esto es Una de esas películas raras que pueden dejarte entumecido, aturdido y en agitación emocional, incluso cuando tu mano alcanza el control para jugar una vez más.

1994: “The the the the Hudsucker Proxy, “7.4 Calificación IMDB. Esta fue la primera película de gran presupuesto que filmaron los hermanos Coen, y casi mató a su carrera. Esto puede parecer extraño, especialmente porque “The Hudsucker Proxy” es ahora una película de culto con un fuerte seguimiento. “The Hudsucker Proxy” es una excelente sátira que combina humor satírico sutil pero hilarante con una mezcla ocasional con Shtick. Con un presupuesto oficial de $ 20 millones, pero se rumoreaba que los $ 40 millones gastados, la película ganó algunos premios de los críticos de cine británicos en el circuito independiente, antes de bombardear en los teatros principales de la corriente, apenas recaudando $ 3 millones.

todavía, Esta es una película hilarante que satiriza absolutamente el mundo de los negocios y los estilos más antiguos de la creación de películas, lo cual es parte de la razón por la que a pesar del fracaso del teatro, las ventas de video funcionaban bien debido a la boca de boca. En “The Hudsucker Proxy”, Norville, interpretado por Tim Robins, está buscando un nuevo trabajo, pero todos los trabajos requieren experiencia, y no puede encontrar un trabajo sin experiencia. La junta está buscando un tipo de otoño como presidente para reducir el precio de las acciones y comprar una acción controladora antes de despedirlo. Esto comienza a funcionar, ya que Norville no parece ser el cuchillo más afilado, pero su invención del hula hoop va de flop a un gran éxito, lo que obliga a Sidney Mussburger (Paul Newman) a crear un esquema más grande para establecer Norville y conducir él a suicidio.

“The Hudsucker Proxy” se burla de sí mismo, y muchas otras películas, utilizando las dues de Machina . que muchos espectadores de cine descartaron como aficionados, mientras que lo intentaban como una sátira. Aunque en los registros como flop, esta es una película excelente y fuertemente subestimada que ha alcanzado el estado de culto como una sátira humorística única.

1996: “Fargo”, 8.2 Calificación IMDB, #111 de las 250 mejores películas de todos los tiempos. Fargo ganó dos Oscar, además de otras 52 victorias del premio, sin mencionar 30 más nominaciones y #84 en las 100 mejores películas del American Film Institute y el #93 en la lista de la lista de “100 años, 100 risas”. “Fargo” es el más famoso de las películas de Coen Brothers, y es increíble, después de después del fracaso de “The Hudsucker Proxy”, “Fargo” fue una película independiente de bajo presupuesto que fue un éxito comercial gigantesco.

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Fargo es una película increíble, y merece todos los premios que ha ganado. Esta película es un drama criminal que involucra un secuestro que sale terriblemente mal, dejando al esposo de la esposa muerta, el que estableció el secuestro falso, lidiando con dos asesinos realmente oscuros que ahora lo amenazan. La seriedad de esta trama se compensa constantemente por peculiaridades hilarantes e irónicas que traen momentos de hilaridad y humor a la historia, haciendo que las partes más oscuras sean más divertidas y las partes más divertidas más oscuras en una colaboración muy magistral. Tener a todos, excepto a los asesinos atrapados en una cultura del medio oeste, lo hace para que todos hablen alegremente y no lo jurarán, excepto ellos, ya que son los únicos extraños. Este efecto es increíble, separando a los espectadores de momentos increíblemente oscuros lo suficiente como para evitar que se alejen porque la película es demasiado oscura, y haciendo momentos que no deberían ser divertidos y divertidos como hilarante, nunca mirarás a una astilla de madera, la misma Muy nuevamente.

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Este script es una de las tramas más completas de una película de Coen, llena de aparentes aparentes que siempre ayudan a completar más información sobre los personajes y siempre se vuelven importantes más adelante. Los personajes están bien definidos con sus propias peculiaridades independientes, y cuándo fue la última vez que viste una película donde el héroe es un oficial de policía súper embarazada de un pequeño pueblo que ni siquiera jurará cuándo ve a un testigo huir de ella durante un Interrogation?

Uno de los puntos fuertes de cualquier película de los hermanos Coen es la dirección, y esta película es la mejor de las mejores de su colección. La combinación de historia, actuación y dirección ha llevado a una obra maestra que debería ser una visión obligatoria para cualquier estudiante que tome una clase de cine o cualquier persona que se considere un verdadero fanático de la película.

1998: “The Big Lebowski”, 8.1 Calificación IMDB, #175 de las 250 mejores películas de todos los tiempos. De muchas películas eclécticas, extrañas y en forma de acertijo, “The Big Lebowski” es quizás la más enigmática y extraña de todas las películas de Coen, y cualquier fanático de Coen Brother puede decirte que está diciendo algo. Me presentaron por primera vez a esta película como estudiante universitario, con la advertencia inmediata: “Tendrás que verlo más de una vez para apreciarlo completamente”. Este consejo resultó ser cierto, ya que la primera vez que sentí que era una película divertida, la segunda vez que me impresionó la actuación, el trabajo de la cámara y la extraña forma en que la trama estaba unida, y por la tercera Mirando el tiempo, estaba convencido de que esta película era genio.

“The Big Lebowski”, es una película hilarante e inteligente que usa una dirección elegante y una forma extraña de Post Modern. Esto hace que la película sea constantemente interesante, ya que la película fluye y fluye, y constantemente se mueve de una manera que no esperas. Esta es una película increíblemente original. No hay nada por ahí para comparar esto. Jeff Bridges es excelente como “el tipo”, creando una persona copiada por miles de estudiantes universitarios que originalmente llevaron esta película al estado de culto. Sam Elliot es fantástico como el narrador omnisciente, que resulta ser un vaquero bebiendo cerveza de raíz en el Bowling Alley Bar. Los favoritos de Coen desde hace mucho tiempo como Steve Buscemi, John Goodman y John Turturro están aquí para esta película, con algunos de los personajes más memorables de una película moderna. Goodman es un veterinario de NAM que dice que es judío, pero es católico polaco, Tara Reid está en uno de sus primeros roles como una esposa trofeo mimada, y esta película trajo el término “nihilista” a la corriente principal, y se disparó la popularidad de la popularidad de la bebida “rusa blanca”.

secuencias de sueños intensas, escritura increíble, dirección de expertos y una amplia gama de diseños, disfraces y configuraciones crean una atmósfera en esta película que lo hace maravilloso y exclusivamente es su propio. Las escenas son geniales, desde Walter (Goodman) convenciéndose a sí mismo de que el rico Sr. Lebowski no es un lisiado, hasta la pelea final con los nihilistas fuera de la bolera, hasta la incómoda diatriba de Jesús, a la elogio más inapropiada en cualquier película. -Esta película está llena de escenas inolvidables, y las citas que no suenan como mucho fuera de contexto, sino que se convierten en citas de películas legendarias en estas escenas (“esa alfombra realmente unió la habitación”). La banda sonora también es absolutamente increíble, golpeando a los clásicos como Bob Dylan, Elvis Costello y Creedence Clearwater Revival, así como los favoritos de culto como Moondog, Esquivel y Captain Beefheart. Estas canciones se usan con habilidad en toda la película.

Esta es una gran película, y una de las películas más originales realizadas en años. Es inteligente, divertido y bien organizado y debería ser un favorito entre los amantes del cine.

2000: “Oh hermano, ¿dónde estás?” 7.8 Calificación IMDB. Esta película fue nominada para dos Oscar, fue nominada para otros 28 premios y ganó seis, incluidos un Grammy a la Mejor Banda sonora. Esta película se basa libremente en la épica “The Odyssey” de Homer, si el héroe fue un Schmuck en su suerte en 1937 Mississippi. Everett Ulysses McGill (George Clooney) convence a sus dos socios en la pandilla de la cadena, Delmar (Tim Blake Nelson) y Pete (John Turturro). Mientras escapan, se encuentran con un profeta ciega en un ferrocarril, que les cuenta sobre las grandes cosas que verán en su viaje, no de todo lo que tiene sentido (“ya verá … una vaca en el techo de un cobertizo de algodón” ).

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Everett convence a los demás a correr prometiendo dividir el botín enterrado de un atraco de prohibición que logró, pero dice que está enterrado en un área que se va a representar para un depósito, así que Tienen que recuperar el dinero para comenzar nuevas vidas antes de que esto suceda. El grupo se encuentra con un grupo extraño tras otro, incluido el infame ladrón de bancos George “Babyface” Nelson, quien se detiene para recogerlos en medio de una persecución policial, un “Cyclops” disfrazado de vendedor de la Biblia con un solo ojo, un gobernador cuatro veces , una mafia de Lynch Kkk, un guitarrista que vendió su alma al diablo, tres sirenas sexys con poderosa luz de la luna e incluso el propio Diablo.

El viaje es asombroso y hilarante, y aunque comienzan tan justo Los compañeros de celda, se confía en su lealtad y terminan como amigos. Esta es una película inteligente con un diálogo ingenioso y agudo, las tres personalidades perfectas entre los convictos para chocar entre sí, e incluso el humor “tonto” se entrega de una manera realmente inteligente (“No está aquí, no está más, ella es R-U-N-O-F-T”). Esta película es clásica Coen Brothers: inteligente, extraña, fácil de seguir pero original, ofreciendo una experiencia de película única que deja a la mayoría de los espectadores satisfechos.

Esta película tiene una banda sonora ganadora de Grammy sobresaliente, tal vez la mejor escritura de cualquier Película de Coen Brothers, y el elenco perfecto para reunir esta gran historia. Esta fue una película de gran presupuesto que fue instantáneamente popular entre la corriente principal, lo que demuestra que los hermanos Coen podrían traducirse en una gran audiencia, las legiones de sus fanáticos de los éxitos del clásico de culto anterior no tenían dudas. Esta es una película fantástica que es una gran introducción sobre las películas de los Brothers Coen.

2001: “El hombre que no estaba allí”, calificación de 7.7 IMDB. Esta película fue nominada para un Oscar, ganó otros 18 premios y 27 nominaciones. Esta película fue filmada en blanco y negro, y es excepcional en su investigación con la iluminación, el trabajo de la cámara y los detalles que recuerdan a una película de la década de 1950, lo que hace que sea fácil creer que esta película es un completo cincuenta años más antiguo de lo que realmente es. Esta película está protagonizada por Billy Bob Thorton, e involucra a un barbero de hablado muy suave que nunca parece reaccionar sin importar qué. Cuando finalmente cree que tiene su oportunidad, chantajea al jefe de su esposa, con quien ella está durmiendo, y todo va profundamente en el cine negro desde ese momento, salpicada de muchas referencias extrañas a los ovnis que ayudan a que esta película sea aún más extraña mientras rompa el La oscuridad de la película un poco, sin interrumpir el flujo tanto para ser completamente irrelevante.

Esta es una película muy diferente de lo que la mayoría de la gente podría esperar de los hermanos Coen, con mucha oscuridad de “Fargo” sin tanto humor para hacer que la opresión sea más fácil de manejar. Esta película es increíblemente cinematográfica, clásica en que el personaje principal, aunque no sin pecado, a menudo se encuentra jodido por casualidad y el universo en sí sobre incidentes con los que no tenía nada que ver. Hay un poco de humor, pero esta es una versión clásica del noir moderno que está bien filmado y brillantemente ejecutado. Esta película muestra la amplia gama de los talentos de los hermanos Coen para hacer cualquier tipo de película.

Descripción general: Los hermanos Coen se encuentran entre los mejores escritores y directores que existen. Esta increíble serie de películas sugiere fuertemente que el futuro será igualmente brillante, y los actores favoritos de mucho tiempo John Goodman, Steve Buscemi y John Turturro tienen grandes carreras y reputaciones que fueron en gran medida ayudadas por todos sus papeles en varias películas de Coen, solo ayudando a promover la causa. Los Coens han sido durante mucho tiempo los favoritos de los fanáticos del cine y tienen una amplia gama de clásicos de culto, pero pocos directores en la historia han tenido una gran serie de películas, y estos dos merecen recibir el reconocimiento de sus habilidades como una de las mejores en El negocio.

Lista de fuentes:

calificaciones de películas de Coen Brothers http://www.imdb.com

El gran lebowski

Miller’s Crossing

el hombre que no estaba allí

fargo

Raising Arizona

o hermano donde eres

El proxy Hudsucker

Barton Fink

Referencia: