Fue bastante tiempo. Cuando comenzó la década, Elvis Presley aún mantuvo el reinado como el “Rey del Rock and Roll”, pero desde finales de la década de 1950 hasta 1964, había muchos príncipes compitiendo por el trono. A medida que este formulario musical tuvo éxito y una gran potencia financiera, las compañías discográficas que anteriormente la habían descartado comenzaron una búsqueda sincera de nuevos cantantes, lo que provocó los ídolos adolescentes.
La verdadera capacidad vocal no era necesariamente requerida para ser un ídolo adolescente (Fabian Forte, por ejemplo). Ser joven, hombre, (había algunas excepciones femeninas), causas y guapos fueron. Este grupo hizo que el rock and roll sea aceptable y seguro para muchos hogares blancos, que inicialmente estaban horrorizados por él y horrorizaron que sus hijos estuvieran disfrutando de esa música. Pero los ídolos adolescentes también trajeron una suavidad comercializada a la forma, aunque había algunas gemas en la mezcla.
La ayuda estaba en camino.
El “sonido del grupo de chicas” ha a menudo se ha pasado por alto hasta hace poco. Merece su reconocimiento y respeto total. Algunas de las canciones y el talento más memorables del rock provienen de este fenómetro (The Shirelles, The Chantels, Darlene Love, Phil Spector, etc.).
Un emprendedor de Detroit, compositor y ex boxeador, berry, berry Gordy, estaba a punto de hacer una historia de la música importante con el comienzo de Motown Records en 1959. El resumen de futuras estrellas bajo un mismo techo fue asombrosa: las Marvelettes, Mary Wells, Smokey Robinson y los milagros, Martha y Vandellas, Barrett Strong “, Little “Stevie Wonder, los contornos, los supremes, los cuatro tops, las tentaciones, entre tantos otros. Los compositores, productores y, finalmente, los músicos también alcanzarían un estatus legendario: Holanda-Dozier-Holanda, Smokey Robinson, Norman Whitfield, Thomas “Beans” Bowles, Benny Benjamin, James Jamerson, Janie Bradford, Nick Ashfordand Valerie Simpson, etc.
Otros equipos de compositores/producción florecieron y florecieron: Bachrarach y David, King y Goffin, Sedaka y Greenfield, Greenwich y Barry, Weill y Mann, Curtis Mayfield, Gamble and Huff, Luther Dixon, entre otros. < /P>
El advenimiento de Beatlemania y la invasión británica trajo un nuevo sonido (aunque algo reciclado al principio), causó una revolución cultural, y cambió para siempre rock and roll, mientras dejaba obsoletas algunas de sus formas establecidas. P>
sino no Motown.
No solo esta compañía se mantuvo la suya, sino que prosperó y provocó su propia revolución cultural, allanando el camino para otros acentos regionales como el Nueva York, San Franciso Suena de Memphis, Filadelfia y Chicago. ¡Incluso hubo un segundo sonido de Detroit!
La música de surf y playa se hizo popular y el folk-rock comenzó a surgir. A finales de los años 60 fueron un matrimonio perfecto de este último para los eventos actuales. Los derechos civiles, la guerra de Vietnam y muchos cambios sociales estuvieron a la vanguardia.
rock and roll fue uno de esos cambios. Desde estrictamente “joven adolescente soñador, Will Johnny me llevará al baile de graduación o se casará conmigo, es un chico malo, pero todavía lo amo, ¿Cindy Lou me ama? No puedo vivir sin Cindy Lou, oye, todos, bailemos “Los sentimientos, el rock and roll habían crecido y evolucionado hacia una fuerza galvanizante que abordaba la guerra (” soldado universal “) o la injusticia (” soplando en el viento “y” víspera de la destrucción “) o cambiando la cultura estadounidense (” niño amor “, “¿Tu mamá sabe sobre mí?”, “El niño de la sociedad” (que fue prohibido en muchas estaciones de radio!).
Música psicodélica (o “Rock de drogas”) también se convirtió en un promenato; los festivales de rock se convirtieron en los ” cosa “.
A pesar de todo esto, todavía había espacio sobre la mesa y un mercado popular para el sonido de chicle (Simon dice”) y solo un buen anticuado “Hola, todos, bailemos” Música (“Boogaloo Down Broadway”).
AM Top 40 Radio gobernó las ondas, y varias DJ y estaciones regionales lograron la fama nacional: “primo” Brucie Morrow, Dick Biondi, WABC en Nueva York, CKLW IN Windsor/Detroit, y Kdka en Pittsburgh, por ejemplo, fueron “los programas de” deben escuchar “. La música solo era el enfoque principal, en lugar del DJ aquí. Pero no olvidemos que Rock and Roll no fue la única música que se registró durante la década de 1960. Hubo una variedad de música fácil de reproducción o “intermediaria” que tuvo éxito. Algunos lo consideraron “cuadrado” o “música adulta, de viejos”. Sin embargo, ¡Mor fue un éxito! Y este mercado también compró álbumes de banda sonora de películas en números que establecen récords, como “The Sound of Music”, “Exodus”, “Camelot” y “West Side Story” (e Instrumentales-Herb Alpert y The Tijuana Brass y sus Sound-Alikes, la banda Baja Marimba, por ejemplo.)
La década de 1960 puede ser la década más memorable y excepcional del siglo XX (probablemente sea el más turbulento), por sus eventos y música que aún Reverbere a lo largo de nuestra cultura hoy.
La música clásica de Motown y los Beatles se veneran y se reproducen regularmente. Las palabras de Martin Luther King Jr. a menudo son citadas por varios políticos. Y su imagen fue utilizada en un comercial reciente. Los Beach Boys juegan a las multitudes vendidas. “American Dreams” fue un éxito crítico y de calificaciones (por un tiempo). ¡Dick Clark sigue siendo el adolescente mayor de Estados Unidos! Las mini patas están de regreso (en un estilo diferente, pero todavía son minifaldas), al igual que los culottes (ahora llamados Skorts; lo mismo!). Malcolm X, que fue considerado un radical inflamatorio, ahora tiene sus palabras e imagen en sombreros y camisetas y es considerado como un visionario, antes de su tiempo. El paquete de ratas es retro-refrigerante. (En algunos círculos, nunca dejaron de ser frescos).
La gran diversidad musical y el talento de la época pueden ser inigualables antes o desde entonces.
Regresar a dónde comenzaron todo; Bienvenido de regreso a la música de los años 60.
