Alan Ladd: escapar de los demonios
por John J. Raspanti
“Si puedes descubrir mi éxito en la pantalla, eres un hombre mejor que I.” -Alan Ladd
“Tengo la cara de un coro envejecido y la construcción de un peso pluma no descuidado”. “
— Alan Ladd
“Alan es una gran estrella para todos en el mundo, excepto Alan. Él piensa que está en el negocio con un control de lluvia”. – Sue Carol, su esposa/gerente
Alan Ladd fue una contradicción a pie. En la pantalla proyectó una confianza genial, un equilibrio suave y la capacidad de manejar cualquier problema. Fuera de la pantalla, sus molestas dudas de sí mismos lo consumieron, reaccionó demasiado ante las críticas imaginadas y reales y a medida que crecía, confiaba cada vez más en el alcohol. Gun For Hire , se convirtió en un Goliat en la pantalla que alcanzó las alturas del estrellato de la película. En realidad, aunque era más un David, un hombre que no pudo soportar el zapato levantó el estudio lo hizo usar y las plataformas en las que tenía que pararse. A pesar de que amaba a los fanáticos, había momentos en que odiaba hacer apariciones personales. Estaba convencido de que podía “escuchar” a los fanáticos susurrando sobre su falta de altura. Siempre el actor, Ladd, miraba y sonreía.
Dentro de donde nadie podía ver, Alan estaba muriendo.
Alan Ladd nació en Hot Springs, Arkansas, el 3 de septiembre
El apodo de Alan en la escuela era ‘pequeño’. Dígalo a la cara y estabas pidiendo problemas. Alan aprendió a pelear y aprendió a ganar. Era un paquete de nervios y perseguido por la ansiedad. Se matriculó en North Hollywood High School a la edad de dieciséis años. El año era 1930 y Alan estaba pensando en entrar en el cine. Se guardó estos sueños para sí mismo y se unió al equipo de atletismo y rápidamente se convirtió en la estrella. Alan se unió al equipo de natación y practicó sus inmersiones y golpes durante cuatro horas todos los días. Nadie lo llamó ‘pequeño’ cuando estaba en el agua, si algo, los otros niños lo admiraban. Las chicas siempre prestaban atención al guapo chico con el cabello rubio. Ahora era una celebridad local, cubierta por las páginas deportivas. Alan incluso soñó con hacer un equipo de natación olímpica de 1932. Ese sueño murió cuando él, como dijo, “perdió el nervio” después de golpear su cabeza en el tablero.
Alan regresó a su otro sueño, las películas en 1933. Universal estaba asumiendo jóvenes aspirantes y entrenandolos. Ladd solicitó y entró. Incluso hizo su debut cinematográfico en Tom Brown de Culver y otras tres películas menores. Las piezas eran pequeñas, pero a Alan no le importaba. Sin embargo, el estudio no estaba muy impresionado y lo rebotó después de cuatro meses. Seguían diciéndole que era demasiado corto. Alan se graduó de la escuela secundaria en 1934. Abrió una hamburguesa y una tienda de malta cerca de su antigua escuela secundaria. Lo llamó ‘Tiny’s Patio’, el nombre que lo odiaba tanto. Lamentablemente, esta empresa solo duró unos meses. No estoy seguro de qué hacer, vigiló de cerca a su madre que se estaba volviendo cada vez más malhumorada. Ella también estaba bebiendo mucho. Se mudó a los hermanos de Warner y trabajó como un agarre finalmente aterrizando en el set del Capitán Blood y presenciando la actuación de un desconocido llamado Errol Flynn. Pronto estaba sin trabajo nuevamente. Le encantaba actuar y no iba a rendirse. Su madre en sus momentos sobrios seguía diciéndole que se esforzara por algo mejor. Alan siguió escuchando.
Alan se casó en 1936 con Marjorie Harrold. Su padrastro murió de un ataque cardíaco poco después del matrimonio. Tomó la noticia con fuerza; Su padrastro tenía solo cincuenta dos años. Tengo que ponerse en marcha, se dijo, tengo que trabajar más duro. Su distintiva voz de barítono era su mayor activo. Estaba encontrando trabajo de radio y todavía haciendo partes en las películas. Se preguntó si alguien lo notó. En 1937, Alan se convirtió en papá, pero el 29 de noviembre TH , 1937 su vida se puso patas arriba. Su madre, solitaria y deprimida por el envejecimiento tomó prestado algo de dinero de Ladd para obtener algo. Pensó que sería bebida, ella dijo que no … pero aún así estaba enojado con ella y se alejó. Unas horas más tarde, Alan y su esposa escucharon algunos gritos. Era su madre, la trajeron al apartamento y vieron impotentes mientras su vida la dejaba. Estaban sorprendidos, ¿qué había pasado? Más tarde descubrieron que ella había tomado el dinero que Alan le había dado, fue a la tienda y compró Arsénico. Luego lo tragó. Alan se mantuvo en su mayoría el dolor para sí mismo, pero aún se sintió responsable de la muerte de su madre. Si tan solo él hubiera tomado sus amenazas suicidas en serio, pensó. Alan lloró y luego intentó desesperadamente encontrar más trabajo. Siguió recibiendo los mismos comentarios, ‘demasiado corto’ y ‘demasiado rubio’, pero seguía presionando. Trabajó más duro en su voz, buscando cualquier borde que pueda encontrar.
Voy a lograrlo. Nada me va a detener. Nada. Lo quiero demasiado. -Alan Ladd
Luego, en 1938, conoció a Sue Carol. A Sue le había gustado lo que había escuchado de Alan en la radio. Ella lo llamó y le dijo que pasara por su oficina, cuando lo hizo, encontró algo más que gustar.
“Él entró en mi oficina con una larga gabardina blanca. Su cabello rubio estaba blanqueado Al sol. Parecía un Dios joven griego, y era inolvidable “-Sue Carol
Alan firmó con Sue después de mucho pensamiento y reflexión. No estaba tan impresionado por ella como ella por él, pero aún así tenía una cosa para ella que nadie más en el negocio tenía. Ella realmente creía en él y le dijo constantemente que lo lograría. Alan se reía y se encogería de hombros. Tan mal como quería ‘no creía que alguna vez sucediera. Sue pronto encontró más piezas de bits para Alan. A estas alturas incluso estaba recibiendo un crédito ocasional. Estaba en un total de diecisiete películas solo en 1940 y luego audicionó para Citizen Kane . Orson Wells se burló de Alan …
“Cuéntame de ti mismo cara bonita. Con esa cara bonita crees que eres algo así como un tiro caliente, ¿no?”
Alan trató de controlarse, pero mirando a Wells sonrió, se fue. Pronto escuchó la famosa voz en auge. “¡Demonios, vuelve! ¿A dónde crees que vas?” “¡Tienes la parte!” Rodeado por la oscuridad en la imagen, la indemnización de Alan fue un desafío si no por su voz … otra vez. Citizen Kane no ayudó a la carrera de Alan, por lo que volvió a las partes y cualquier otra cosa que pudiera obtener. En 1941 tuvo una línea en el Laurel y Hardy Característica Great Guns ( Un paquete de cigarrillos de miel !) Y fue visto brevemente en otras nueve películas. La relación de Alan con Sue se volvió más personal a fines de 1941. Su esposa parecía inconsciente o no estaba segura de qué hacer, el propio Ladd estaba desgarrado. Pero amaba a Sue, por lo que salió y solicitó el divorcio. Sue, que también estaba casada, siguió el ejemplo de Alan y solicitó el divorcio de su esposo. A las pocas semanas de finalizar los divorcios se casaron. Sue era diez años mayor que Alan, pero eso no importaba. Estaba feliz y su descanso estaba al acecho cerca. Paramount quería que un tipo de bebé se enfrentara a un asesino de sangre fría llamada Raven. Sue presionó por Alan, el estudio quería probarlo para la parte y por una vez, por cualquier razón, se sintió seguro. La prueba salió bien, su altura o falta de realmente ayudó a Alan esta vez. Al estudio no le importa. Ahora estaba a su altura completa (5’5 “o 5’6”)
La película estaba titulada esta pistola para alquiler . Se proyectó junto a Alan el pequeño lago Veronica. Hay escenas juntas siempre que las chispas que el estudio estaba buscando. Alan pasó horas frente al espejo perfeccionando el aspecto que quería para Raven. Sabía que esta era su oportunidad y que no iba a soplar. El cabello de Alan estaba teñido de negro, lo que le dio un aspecto más elegante y siniestro. La clave del personaje de Raven era la capacidad de Ladd para hacer que el asesino de sangre fría sea algo comprensivo. Alan logró esto con la ayuda de un guión complejo que mostraba a un asesino que le gustaban los gatos y probablemente había sido abusado. Su actuación fue rica y convincente. La película se abrió a las críticas en su mayoría buenas, pero Alan fue una sensación nocturna. Los críticos no pudieron tener suficiente de él, incluso comparando su actuación con el enemigo público de Cagney .
Ladd no podía creerlo. Ahora era una estrella.
hizo una aparición pública poco después de que se abrió esta pistola para alquiler y se sorprendió por las personas que querían verlo. Fue empujado, empujado y forzado a alejar a los fanáticos por algunas personas de estudio. Amaba a sus fanáticos y nunca quiso parecer demasiado ‘grande’ para ellos . “Creo que cualquier estrella de cine que rechaza los autógrafos tiene un nervio infernal” Dijo.
Ladd hizo una promesa para sí mismo … nunca rechazaría la solicitud de un fanático sin importar cómo pequeño o poco importante que fuera. Era una promesa que mantendría.
Paramount corrió Ladd and Lake en otro thriller duro llamado la llave de vidrio .
no tan bien hecho como Gun Todavía hacía dinero al estudio y reforzó su pensamiento en Ladd. Su personaje en pantalla era malo, cruel y podía matar a alguien tan fácilmente como cruzar la calle. Su popularidad continuó subiendo; Apareció en 16 artículos y recibió decenas de miles de cartas. En 1944 y 45 sus cuatro películas continuaron recaudando el dinero a pesar de que la mayoría de los críticos los descartaron como “malas”. Alan tomó con fuerza algunas de las críticas … sus dudas en sí mismo reforzaron las agudas palabras de los críticos.
“Nunca deja de sentir decepcionados cuando me veo en la pantalla. Maybe no puedo actuar, pero conozco los trucos. Estudié actuando toda mi vida y sabía lo que es bueno para mí “
en 1946 Ladd regresó a la oscuridad y sombra. de Film Noir. Su coprotagonista fue nuevamente Veronica Lake y la película The Blue Dahlia es uno de sus mejores . escrito por el creador de Phillip Marlowe, el famoso Raymond Chandler, Dahlia es un regreso a los valores de producción de esta pistola para alquiler. Ladd juega al veterano de guerra que regresa Johnny Morrison, quien descubre que su esposa lo ha estado engañando. Él sale de su casa y en cuestión de horas descubre que él es el sospechoso número uno en su muerte. Sus amigos William Bendix (en un momento, un amigo cercano de la vida real) y Hugh Beaumont (Ward Cleaver) están disponibles como sus amigos cercanos que quieren ayudar. Alan ofrece el diálogo arenoso de Chandler con una ventaja y la película también incluye una de las mejores y brutales escenas de lucha de LADD. Incluso a los críticos les gustó a dahlia, que, por supuesto, fue un éxito de taquilla. En 1948 protagonizó su primera película en color y Western Whispering Smith . Un año después fue elegido como Jay Gatsby en la adaptación de la pantalla grande de F Scott Fitzgerald’s The Great Gatsby . Algunos criticaron el casting de Alan, pero la mayoría de los que han visto la película considerar su interpretación de Gatsby como la definitiva. Su falta de altura aún lo perseguía. Coprotagonizada por Ladd por cuarta vez estuvo Howard da Silva, quien se elevó sobre Alan. Para algunas de las escenas juntas, Paramount construyen una plataforma elevada, que … humilló a Alan aún más. La película no pudo generar el calor en la taquilla, así que en cuestión de meses Alan volvió a la típica fecha de la película ‘Ladd’ Chicago . P>
En casa ahora era el padre de tres hijos a pesar de que su mayor Alan Ladd Jr. se mantuvo prácticamente oculto en las sombras. Esta fue la idea de Sue … “¿Por qué hablar de algo que fue tan doloroso para Alan”? ella diría referirse a su primer matrimonio, y los medios de comunicación lo harían. Finalmente, ‘Laddie’, como se le llamaba, comenzó a aparecer en más fotos con su padre y con el tiempo crecería para ser uno de los ejecutivos más exitosos de Hollywood. La hija de Alan, Alana, nació en 1943, seguido por otro hijo David en 1947. De todos los informes, Alan era un padre cariñoso, que disfrutaba pasar el mayor tiempo posible con sus hijos. A medida que la nueva década pateaba, Alan se mantuvo cerca de la dura, ya que el formato de uñas protagonizó Captain Carey, cita con peligro, marca y el camino a la esperanza . Sus próximas cinco películas se consideraron principalmente promedio, y el propio Alan se aburría e incluso se enojaba. Descartaría las críticas con una ola (el crítico del New York Times, Bosley Crowther, podría ser muy vicioso) pero en el fondo Alan sintió todos los comentarios reductores.
“Soy el tipo más inseguro de Hollywood “ Le dijo a un amigo.
él quería desesperadamente hacer una película ‘importante’. Como de costumbre, no dijo nada, pero sus amigos habían notado que había comenzado a beber más de lo habitual. Necesitaba algo … su impulso de carrera se había desacelerado e incluso su popularidad con el público visual estaba disminuyendo. Luego, en 1951, el director George Stevens llamó. Quería hacer un occidental y quería que Alan protagonizara él. Stevens le dijo el nombre de la película … Shane.
Alan le gustó George Stevens inmediatamente …
“Aprendí más sobre actuando desde ese hombre en unos pocos meses que yo en toda mi vida hasta entonces. Stevens es el mejor en el negocio “
Alan absorbió todo lo que Stevens le dijo y, a su vez, entregado sin Dudo su mayor rendimiento en la pantalla. Ladd nunca se veía mejor, su aspecto dorado y su magnetismo brillaban en su interpretación de Shane, el misterioso solitario y pistolero, un hombre básicamente bueno preocupado por emociones contradictorias. Sale de la nada para ayudar a una familia, es idolatrado por un niño precoz y gana el respeto de los ganaderos a los que está tratando de ayudar. Cerca del final de la película … él sabe que sus días están numerados …
Shane: (hablando con otro chico malo llamado Ryker) Sí, has vivido demasiado tiempo. Tus tipo de días han terminado.
Ryker: ¿Mis días? ¿Qué pasa con el tuyo, Gunfighter?
shane: la diferencia es que lo sé.
unos minutos más tarde, Shane está cara a cara con Wilson … su antítesis … un hombre malvado … siempre vestido En negro.
shane: entonces eres Jack Wilson.
Wilson: ¿Qué significa eso para ti, Shane?
Shane: He oído hablar de ti.
Wilson: ¿Qué has escuchado, Shane?
shane (provocadoramente): he oído que eres un mentiroso yankee bajo.
Una gran película occidental y una gran película, shane es tremendamente entretenido con actuaciones conmovedoras de todos. Las escenas de Ladd y Brandon Dewilde (como Joey the Boy que idolatran a Shane) son conmovedoras, divertidas y bellamente jugadas.
La película obtuvo críticas sobresalientes, con Alan impresionando algunas de sus críticas más duras con su actuación conmovedora. Algunos de ellos incluso admitieron que tal vez estaban equivocados con ‘Kid’ Ladd, sobre su falta de profundidad. La película fue nominada a la Mejor Película y al Mejor Director, pero Alan fue excluida de alguna manera en la categoría de Mejor Actor. Esta omisión es impactante, tal vez impulsada por la política (Ladd se estaba dejando a Paramount para Warner) o simplemente la incapacidad de su compañero para admitir que estaban equivocados. Cualquiera sea la razón por la que el tremendo logro de Alan lleva la película. Aunque bromeó diciendo que shane era una ‘casualidad’ que sus amigos sabían que con el material correcto, Alan podía volar. Todos los que son excepto Ladd mismo, que puso los ojos en blanco, su inseguridad como siempre en su lugar … inquietándolo.
a mediados de los 50, Alan estaba haciendo películas para Warner Brothers y odiándolo. Estaba adivinando su decisión de dejar Paramount, una decisión que Sue había impulsado. Paramount le había dado su mayor descanso y se sintió como en casa allí. También estaba constantemente atrapando la gripe o un virus y se lastimó en el set en casa o en el camino. Fue un contratiempo tras otro. Las vacaciones también fueron difíciles. Cada año nuevo trajo recuerdos del suicidio de su madre, Alan se retiró y, a veces, más profundo y profundo … en la botella. Luchó contra el insomnio y pronto dependió de las pastillas para dormir.
En 1955 hizo una película bastante buena llamada The McConnell Story.
rumores que volaban que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él volaba que él estaba volando que él estaba volando que él volaba que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él estaba volando que él volaba de que él estaba volando que él volaba de que él estaba volando. Estaba teniendo una aventura con su coprotagonista June Allyson, pero según junio, los rumores ‘eran solo’ que ‘… rumores. Junio le gustó bastante a Alan … y disfrutó trabajar con él.
“Alan era tan profesional. Nunca tuvimos ningún problema con nuestras escenas juntos. Cuando le dijera qué Buen actor, él era él, no me creería “
después de la historia de McConnell, Alan protagonizó en el infierno en Frisco Bay con Edward G. Robinson. La película fue un éxito menor, pero algo no estaba bien. Alan estaba cada vez más inquieto por minuto. A los amigos parecía tenerlo todo. Para la persona más importante, él mismo, se sentía vacío. Su propia compañía de cine ahora estaba produciendo la mayoría de sus películas. Sus siguientes dos Santiago y la gran tierra, fueron sorprendidas por los críticos y sus fieles fanáticos comenzaban a quedarse en casa. Luego acordó participar en una película de aventura llamada The Boy and the Dolphin que resultó ser un desastre. La película coprotagonizó a Sophia Loren y Alan ignorada por el director Jean Negulesco, los sondeos a través de la película Barley registrando cualquier cosa. Su apariencia también estaba cambiando, ya que la mayoría de los espectadores se sorprendieron por su cara y cuerpo hinchados. Era como si hubiera envejecido diez años durante la noche. Alan pudo ver lo que estaba sucediendo pero continuó bebiendo. Estuvo de acuerdo en hacer ‘ Dolphin ‘ por el dinero y lamentó su decisión de inmediato. Necesitaba un golpe y a fines de 1958 llegó. La película se tituló El orgulloso rebelde y Alan decidió que su hijo de once años, David, sería perfecto como su hijo en la película. Él estaba en lo correcto. Rebel recibió algunas críticas sobresalientes con David obteniendo la parte del león. Ladd era un orgulloso papá y durante unas semanas su energía y entusiasmo por la vida volvida a volver. Pero pronto se había ido de nuevo, volviendo a las profundidades de la depresión con familiares y amigos como Van Heflin y el amigo reunido William Bendix tratando de ayudarlo. Él incursionó en la televisión con Aaron Spelling, pero rápidamente se frustró. Regresó a la pantalla grande en The Badlanders (una película bastante buena) y The Man in the Net sin ninguna película publicando la gran taquilla de sus películas anteriores. Su matrimonio con Sue sufre cuando Alan pasó más y más tiempo solo en su rancho en Hidden Valley o allí nuevo hogar en Palm Springs.
Alan el deterioro de la estrella y la persona de cine continuó. Quería otro gran guión, pero no se acercaba nada. No podía soportar esperar, así que tomó lo que se ofreció, y luego casi inmediatamente odió la película en la que estaba trabajando. De hecho, un círculo vicioso, pero no sabía qué más hacer. Le dijo a algunos periodistas que estaba tomando un descanso de hacer películas, pero la realidad era que las ofertas se estaban desacelerando. En 1962 hizo trece West Street coprotagonizando a Rod Steiger.
Steiger, como casi todos los demás que trabajaban con Alan, les gustó …
“Alan era un hombre muy dulce y muy amable y bastante triste. Estaba exhausto, en realidad. Nunca fue cruel que tuviera una palabra desagradable. Nunca le dio a nadie ningún problema. Siempre estuvo allí a tiempo y siempre Se fue a tiempo, pero uno tenía la sensación de que estaba esperando que todo terminara “
En noviembre de 1962 casi lo hizo.
en el rancho, solo, solo y beber Alan se durmió. Horas después se despertó. Podía escuchar a sus perros aullando. Sintió algo mojado y se dio cuenta de que había sangre … su sangre. Probablemente hizo una llamada y se desmayó. Se informó que había estado limpiando una de sus armas y había disparado accidentalmente. Esa fue la historia número uno. La bala había perdido su corazón por una octava de pulgada. Estuvo en el hospital por más de un mes. Cuando llegó a casa le contó a un periodista, la historia número dos. Había sido despertado por un ruido; Agarró un arma y fue a investigar. De alguna manera tropezó con uno de sus perros y se disparó. Las ‘historias’ plantearon muchas preguntas. Los amigos de Alan no sabían qué pensar. Sue se negó a pensar lo peor y se quedó al lado de Alan. A la comunidad de Hollywood no le importaría, Alan fue la noticia de ayer. Se fue a casa, pero la depresión que lo tragaba empeoró. Quería trabajar, pero no entraron ofertas. Intentó descansar pero no podía dormir. Regresó al sitio del tiroteo y se escondió. Alan tenía la misma edad que su madre cuando ella murió.
Luego, a principios de 1963, llegó una llamada sorpresa. Era su antiguo estudio, Paramount y querían que Alan volviera a casa. La película que estaban haciendo se llamaba The CarpetBaggers . No le ofrecían el papel protagonista … que se le dio a George Peppard. Alan reflexionó y luego estuvo de acuerdo. Sabía que la película no sería muy buena, pero trabajar nuevamente y volver a Paramount era una oferta que no podía dejar pasar. Dejó el alcohol, perdió algo de peso y apareció en el set a tiempo y listo para funcionar. El estudio le dio el tratamiento superestrella. Los empleados que no había visto en años aparecieron y le estrechó la mano. Alan asintió y sonrió; Aturdido por el amor que estaba sintiendo. Todo fue tan agridulce. Pero no importa lo bien que se sintiera por un tiempo, la depresión siempre estaba al acecho cerca … lista para aplastarlo. No podía creer lo exhausto que siempre estaba.
Después de completar la película, retiró a casa y comenzó a beber nuevamente. Su insomnio fue peor que nunca, llamó a Van Heflin y William Bendix por la noche. Intentaron ayudar. Pero nada estaba ayudando. En enero de 1964, Alan condujo a su otra casa en Palm Springs para … descansar. Pero eso era imposible. Todo parecía tan desesperado. A los pocos días de llegar, Alan Ladd estaba muerto. Tenía solo 50 años. Los rumores se arremolinaron, ¿Ladd lo hizo bien esta vez? Su familia sintió lo contrario. Fue un accidente, puro y simple. Alan había alcanzado el “número mágico” … el que tiene demasiado alcohol y demasiadas pastillas para dormir. Después de que se realizó una autopsia, el médico estuvo de acuerdo con su familia. Su muerte fue un accidente, no un suicidio, un trágico accidente. < /P>
Unos meses después de su muerte Se abrieron los CarpetBaggers . Las revisiones no fueron muy buenas, pero irónicamente Alan recibió algunos de sus mejores avisos en años.
Alan Ladd llegó a la cima de su profesión. Lo hizo de la manera difícil, a través de la arena y la determinación. Aunque fue considerado una estrella, nunca actuó como tal. Siempre tuvo tiempo para todos. Esto incluía el regular personas que trabajaban en el estudio, y sobre todo los fanáticos a quienes nunca decepcionó. Sus dudas de sí mismas se lo comieron, nunca creyó que era lo suficientemente bueno … pero dado el papel correcto que Alan podría ofrecer el tipo de rendimiento que le Vive para siempre en la historia del cine.
Solo tómate el tiempo para ver shane … y sabrás a qué me refiero.
