Las portadas de las canciones son un fenómeno interesante, ya que se necesitan agallas para rehacer una canción ya famosa con la esperanza de mejorarla. La mayoría de las veces, las canciones de portada son transitables, pero no pueden coincidir con el original. Sin embargo, en raras ocasiones, la cubierta logra superar el original. Grandes artistas cubren y están cubiertos, pero solo unas pocas canciones se han convertido en éxitos masivos por derecho propio.
con un poco de ayuda de mis amigos – Joe Cocker 1968 </ P >
Una canción de los Beatles, cantada por Ringo Starr bajo la persona de Billy Shears en el sargento de 1967. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, fue cubierta por numerosos artistas notables. Joe Cocker lanzó la más memorable de esas portadas en 1968. Si bien la letra permaneció esencialmente intacta, todo el estilo de la canción fue alterado, el tempo se desaceleró y se agregó una nueva introducción instrumental, interpretada parcialmente por Jimmy Page. La versión de Cocker tiene mucho más gusto y grandeza que la original, y aunque ambas son piezas de música de calidad, la portada parece eclipsar al original, apenas.
A lo largo de la Watchtower – Jimi Hendrix Experience 1968
La canción de Bob Dylan, lanzada en 1967, se convirtió en un clásico instantáneo y es su canción más interpretada en los conciertos. A pesar de ser el artista original, la versión de Dylan no es la más conocida. Ese honor pertenece al difunto gran James Marshall Hendrix, que cubrió a lo largo de la torre de vigilancia de su álbum Electric Ladyland solo un año después en 1968. La versión de Hendrix enfatizó sus riffs de guitarra clásicos mientras le dio un sonido distorsionado más profundo. El solo fue calificado como el quinto más grande de todos los tiempos en 2008.
Black Magic Woman/Gypsy Queen – Carlos Santana – 1970
El clásico de Santana es En realidad, un par de portadas de la década de 1960. La versión de Santana combinó a la mujer de magia negra de Fleetwood Mac de Fleetwood Mac con la reina Gypsy de 1966 de Gabor Szabo. El resultado fue pura magia, mientras que Fleetwood Mac tuvo cierto éxito con su versión, el lanzamiento de Santana en el éxito de Abraxas de 1970 en las listas y finalmente fue cuádruple platino. Se necesitan las letras seminales de Mac con los ritmos inspirados en latín de Santana para crear esta épica de la guitarra.
Lo escuché a través de la vid – Creedence Clearwater Revival 1970
Esto Motown Staple ha disfrutado de varias versiones diferentes, desde Smokey Robinson, hasta Gladys Knight y Marvin Gaye. Escrito por el dúo de composición de canciones Norman Whitfield y Barrett Strong en 1966, fue tomado en una dirección muy diferente por algunos talentosos rockeros del sur. En 1970, Creedence Clearwater Revival lanzó una versión épica de 11 minutos de la canción con el riff de guitarra principal convirtiéndose en uno de los más conocidos en la historia de la música. John Fogerty logró mantener un sonido de Motown a su propia voz, mientras que los instrumentales fueron completamente al sur, en el buen sentido. Aunque a veces un poco repetitivo, el solo simple pero elegante mostró cómo la música podría cruzar el oído derecho.
Hurt – Johnny Cash 2002
Pregunte a cinco personas y cuatro te dirán que Hurt fue un clásico seminal de la carrera de Johnny’s Cash. Aunque creíble, es falso. Hurt se lanzó originalmente en 1995 por Nine Inch Nails, en su estilo industrial arenoso. En 2002, Johnny Cash optó por cubrir la canción para su lanzamiento en su álbum American IV: The Man Come Around. Cash reemplazó el sonido techno con un solo sonido de guitarra acústica profunda, combinada con su propia voz famosa. El resultado fue sorprendente como Trent Reznor de Nine Inch Nails dijo “Esa canción ya no es mía”
Fuente: Guitar World Staff, 100 mejores solos de guitarra, Guitar World.com
Geoff Rickly, Geoff Rickly entrevista a Trent Reznor, entonces Hotline.net
