Desde sus comienzos en la civilización minoica hasta la era del arte helenístico, el arte griego antiguo sigue siendo un período de tiempo importante en el avance de las técnicas y enfoques artísticos. Cada nuevo siglo trajo cambios profundos al arte egipcio que lo precedió. Desde la Edad de Bronce hasta el nacimiento del Imperio Romano, Grecia dominó el mundo del arte, y su influencia continúa hasta la actualidad.
Minoan Art
El primer arte griego, de hecho en Europa en Europa , se remonta a la Edad de Bronce. En la pequeña isla ágana de Creta (ahora parte de Grecia), la civilización minoica se desarrolló, aproximadamente en paralelo con la del antiguo Egipto. Por ejemplo, el arte minoico se basaba en un estilo esquemático (repetición de figuras humanas, por ejemplo) que también se encontraba comúnmente en el arte egipcio. El arte estaba compuesto por tallas y pintada de cerámica hasta 1500 aC, cuando surgió lo que frecuentemente se llama “período del palacio”, y la pintura de pared apareció por primera vez en Europa, aunque solo los fragmentos sobreviven hoy.
A diferencia del arte egipcio, sin embargo, El arte minoico revela un naturalismo y sutileza que no se ve en el arte de Egipto. Su orientación marina prestó un tema natural, que se refleja en la pintura minoica. “Fresco con delfines” (1500-1450 a. C.) que hoy todavía cuelga en los restos del palacio de Knossos, Creta, muestra un conocimiento sorprendente de los océanos y los animales marinos, como los delfines.
Otro fragmentario La pintura que queda de la civilización minoica es “Fresco Toreador” (1500 a. C.). Encapsulado en esta obra de arte es uno de los temas recurrentes de la cultura y el arte minoico, salto de toros. Pensado de alguna manera para estar conectado con las prácticas religiosas minoicas, la pintura representa a 3 acróbatas que saltan sobre los cuernos de un toro. El fresco es más inusual, ya que representa una secuencia de lapso de tiempo, en la que vemos que los acróbatas agarran los cuernos del toro, luego otro medio bóveda, y el aterrizaje del acróbata final con los brazos extendidos.
Arte micénico
Sucediendo la civilización minoica, en la Grecia continental, la civilización micénica de la Edad de Bronce estaba en plena flor. Su historia y leyendas fueron capturadas por Homer en sus poemas épicos, “Iliad” y la “Odisea”, que reflejan el final del período micénico (“La era heroica”). Una de las obras de arte más duraderas de la época es una “máscara funeraria” (1500 aC) que se cree que es la del rey Agamenón, quien llevó a los griegos a la victoria en las guerras de Troya. Todo lo que se sabe realmente es que la máscara de muerte dorada es de una tumba real.
se encontraron fragmentos de pinturas micénicas en dos sitios: tirnys y pylos, con escenas de la vida cotidiana. En contraste con el arte minoico, Mycenaean era mucho más grave por naturaleza. La civilización micénica colapsó alrededor del 1100 a. C., marcando el final de la Edad de Bronce y el final de la prehistoria (es decir, el período de la historia antes de existir registros escritos). Por 650 a. C., Grecia se había convertido en la civilización más avanzada de Europa.
aparición de la cerámica griega
Después de las civilizaciones minoicas y micénicas, un registro de pintura casi se pierde en la griega arte. Donde los egipcios, los mino; La cerámica siempre sirvió un uso específico (frascos de almacenamiento, recipientes de beber, contenedores para perfume, etc.). En esta cerámica, se presagió una nueva tendencia: la fijación griega en la figura humana, algo que se convertiría en un motivo central del antiguo arte griego.
exekias, uno de los alfareros conocidos más famosos, firmado al menos Dos de sus obras (ollas de figuras negras) que permanecen hasta el día de hoy. Su más famoso, “dyonysos in su bote” (540 aC) es importante no solo por su equilibrio perfecto, sino también porque señala la nueva dirección que la representación tomaría de símbolos a un estilo que muestra al mundo más como en realidad es.
Otro cambio en el desarrollo de la cerámica se puede ver en la técnica de “figura roja”, en la que las imágenes humanas no se pintaron sino que se formaron cuando se aplicó un fondo negro a su alrededor, dejando que la Show de arcilla roja a través. “Pallas atena” (480 a. El enfoque en la figura humana se ve por primera vez en la cerámica griega y luego en la escultura. La representación del cuerpo humano por los griegos en su obra de arte tuvo un impacto directo en su inclusión y desarrollo en el arte romano, y más tarde en el arte occidental en general. Las estatuas griegas tempranas, como “Kouros” (finales del siglo VI a. C.) se basaron en el sistema de la red egipcia. Poco a poco, las líneas del cuerpo perdieron su rigidez, como se ve en “Kritios Boy” (480 a. C.), y eventualmente emergen en esculturas que capturan la musculatura de una forma humana natural, como en “Discus Thrower” (450 a. C.).
Pintura etrusca
Con la expansión de la antigua civilización griega surgió un nuevo desarrollo artístico, que se encuentra en la península italiana en el siglo VIII a. C. Influenciado por los cambios artísticos griegos, pero exclusivamente suyos, el estilo etrusco fue muy admirado por los griegos. El arte etrusco temprano se tipificó mediante pintura de pared, y queda un ejemplo importante en la “tumba de los leopardos” (470 a. C.) en Tarquinia. El mural muestra un grupo alegre de juerguistas, bebiendo y tocando instrumentos.
Gran parte del trabajo etrusco, sin embargo, tenía una ventaja siniestra, fijada en la naturaleza fugaz de la vida. En “Mourning Women” (finales del siglo V aC), un fresco de una tumba en Rivo di Puglia, la escena representa a los dolientes de colores brillantes que lamentan el ineludible avance del tiempo.
período clásico <//// B>
El pintor más importante del período clásico del arte griego antiguo (475-450 a. C.) fue polyanotos, pero no queda nada de su trabajo. Sabemos de su “lanzador de disco” de pintura más famosa solo de los escritos de los antiguos griegos. La pintura sobreviviente más importante del siglo IV a. C. es “la violación de Perséfone” (340 a. C.), que se encuentra en un complejo de tumbas que también contenía los restos de Philip II de Macedonia.
lleno de riqueza Y la vida, esta pintura naturalista es la explicación de los griegos de las estaciones. Persephone es la hija de Deméter, diosa de la fertilidad, que se lleva al inframundo y resurge como primavera.
Arte helenístico
Después de la muerte de Alexander El Grande en 323 a. C., surgió el surgimiento de la ciudad-estado, y también el arte helenístico en la antigua Grecia. La influencia cosmopolita de Alexander ya había tenido lugar y estaba floreciendo a través de una mezcla de estilos orientales y occidentales. La cultura helenística prevaleció en la región hasta mucho después de que el Imperio Romano se apoderó.
La influencia oriental significó un florecimiento del arte por sí mismo, con más adornos decorativos y religión relegada al fondo. En lugar de temas religiosos, el arte se centró en los jardines, la naturaleza muerta, los retratos y la captura de la vida diaria de los griegos. El arte también estaba mucho más extendido. Las pinturas se pueden encontrar en las tiendas y palacios de barberos y zapatillas, así como los palacios (como se registra en escritos antiguos).
El arte durante la era helenística también estaba más centrada en la “verdad”, incluso cuando esto significaba la representación de escenas violentas y dramáticas. El ejemplo definitivo de esta filosofía se puede ver en “Laocoon y sus dos hijos” (siglo 1 d. C.), una escultura que representa una escena horrible. Tomado de la “Eneida” de Virgilio, la escultura representa a un sacerdote troyano y sus dos hijos en el proceso de ser estrangulados por monstruos marítimos, una venganza de los dioses.
redescubierto en 1506, la escultura tuvo un efecto importante En artistas del Renacimiento, como Michelangelo, que llamó a “Laocoon y sus dos hijos” un “milagro singular del arte”. La influencia de la escultura continuó, y El Greco luego pintó tres obras basadas en la historia de Laocoon también.
