arvo pãrt, nacido en Estonia en 1935, ha tenido una carrera compositiva estable pero variada. Mientras estudiaba en el Conservatorio Tallin, PHORT trabajó como ingeniero de grabación y compositor de música cine/teatro. Abrazó un estilo neoclásico en sus primeras obras de piano e incluso se aventuró a emplear el serialismo durante un breve período; Este último no fue bien recibido por sus críticos, aunque P apoyo continuó incursionando hasta la década de 1960. En 1964, PHORT comenzó a exhibir la influencia de Bach (imitando el estilo barroco), así como a demostrar su interés en Bach de otras maneras (empleando un motivo “Bach” en sus propias obras). Después de su credo (1968), P apoyo dirigió su atención a un contrapunto simple y tonal inspirado en la música temprana y el canto gregoriano. Esto llevó al desarrollo de una técnica propia que llamó “Tintinnabuli” (llamado así por la semejanza de notas en una tríada a las campanas). Sintiendo como si su crecimiento como compositor estuviera limitado en la Unión Soviética, Pös y su familia se establecieron en Berlín en 1980. Sus composiciones más recientes han pedido aspectos de géneros como Gregorian Chant (Te Deum) y música de cámara (Stabat (Stabat Mater) Además de perfeccionar su técnica Tintinnabuli.
escrita en 1990, Berliner Messe de PHT ilustra brillantemente algunos de sus atributos compositivos más significativos. Evocando las cualidades de la música temprana y el canto gregoriano, Publt usó métodos y notaciones tradicionales para ofrecer su propia interpretación de todos los movimientos habituales de una masa. El “santus” en particular, para voces (alto, bajo y tenor) y órgano o cuerdas, emplea muchos de estos primeros rasgos musicales con algunos de los giros únicos de P apoyo. Este movimiento polifónico recuerda a la música del siglo XV. Aunque ciertamente no utiliza ninguna de las técnicas de composición temprana de PHT (como el serialismo), tampoco se extrae directamente de las técnicas típicamente modales de la polifonía renacentista. Más bien, P apoyo elige emplear la tonalidad diatónica con una buena cantidad de disonancia, tal vez aludiendo al texto de este movimiento de la masa (y representando los pecados de los hombres se dio cuenta mientras alababa a Dios). En particular, su elección diatónica se ejecuta de una manera particular, reforzando la tonalidad de la pieza: el movimiento paso a paso principalmente alrededor de un tono central, que se discutirá en mayor detalle en breve.
Esta no fue la única forma en que Pã ¤RT dio su propio toque a las primeras cualidades musicales. Muchas composiciones del siglo XV hicieron uso de una técnica polifónica conocida como “Fauxbourdon”. En este método, una voz de agudos (el “Cantus firmus” en la música temprana) va acompañada de dos voces inferiores: una sexta debajo y otra un cuarto debajo del agudo. Pã PHT, aunque influenciado por Fauxbourdon, no lo usa directamente en esta pieza; Más bien, emplea su propio estilo “tintinnabuli” que se repite en muchas de sus obras posteriores.
con tintinnabuli en el “sanctus”, Pã Plert exhibe muchos de estos rasgos. Utiliza una estructura de tres voces, tomada de Fauxbourdon tradicional; El Alto funciona como el Cantus firus en Fauxbourdon, mientras que el bajo canta constantemente un sexto debajo del Alto. Como este intervalo también es un tercio invertido, los resultados son muchos acordes de primera y segunda inversión en toda la pieza. Sin embargo, en lugar de que la tercera voz (el tenor) funcione como lo haría normalmente en Fauxbourdon tradicional (un cuarto consistente por debajo del cantus firmus), Pã ¤rt le da una función diferente como su voz “tintinabular”. Su propósito, entonces, es arpegiar nada menos que las notas de la tríada tónica (C# menor) durante todo el movimiento. En la tintinnabular técnica, esta acción se usa junto con otras voces que se mueven diatónicamente paso a paso, como se ve claramente aquí en las voces externas: el Alto y el bajo. Este movimiento gradual en tintinnabuli generalmente ocurre alrededor de un tono central, en muchos casos el tónico; Esto es cierto en el caso del “sanctus” de P apoyo del berliner messe , en el que el movimiento diatónico paso a paso en el cantus firmus (alto) nunca se aleja lejos de C# (con un rango tan generalizado como el g# debajo y la E inmediatamente arriba). A través de esta técnica simple y “minimalista”, la tríada (tónica) realmente se convierte en el foco de la pieza (como describió Pinkerton).
P apoyo en general ha evolucionado de tal manera que se ha vuelto menos con el tiempo que se ha vuelto menos con el tiempo (ganarle una categorización como un compositor “minimalista”); El “santus” ejemplifica esto maravillosamente. En esta pieza en particular, PHORT no ha indicado que no hay marcas de tempo (aunque a menudo se realiza a un tempo bastante lento), y hay pocos cambios dinámicos (marcados p en la primera medida para la instrumentación, El rango dinámico solo varía hasta pp – mp ; para las voces, no hay cambios marcados desde la inicial p en treinta medidas de el movimiento). Sin embargo, hay muchos cambios de medidor; Los medidores varían de los que contienen solo un latido para los que contienen ocho. En el “Sanctus”, uno puede ver y escuchar las características de la música del siglo XV (polifonía, un giro en Fauxbourdon, etc.) y la música temprana general (la estructura general y el género de una masa); También hay ciertos rasgos del “santus” del berliner Messe que demuestran otros aspectos de tintinnabuli en particular, minimalismo o estilo compositivo de la parte en general. Por ejemplo, la pieza encarna técnicas minimalistas; Está escrito para orquestación pequeña y se puede realizar con tan solo tres voces. Esta pieza realmente muestra una nueva versión de un antiguo género y una técnica (ya sea a través de su tintinnabuli , movimiento diatónico paso a paso de las voces externas junto con arpegiación de una tríada tónica en el tenor, sus características minimalistas especificadas o cualquiera de sus otras cualidades notables), lo que demuestra que ARVO PHORT ha traído muchas perspectivas nuevas e inventivas sobre la música.
