Si alguna vez se le llama a considerar el musical de Broadway hoy, sin duda piensa en nombres como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber. Probablemente también piense en producciones extravagantes basadas en todo, desde películas de Billy Wilder hasta T.S. Poemas de Eliot. Hoy, una historia sobre personas reales que integra canciones en la textura de una trama que posiblemente podría ser interesante, incluso si no hubiera música es el estándar.
Para gran parte de la historia temprana de Broadway, sin embargo, el musical estándar fue realmente solo eso. : Una colección de estándares musicales sobre la cual se centró la base más mínima de una historia (a veces) coherente. No era inusual que la mayor parte de las canciones en un musical de Broadway fuera completamente irrelevante para la historia que tuvo lugar cuando nadie cantaba. Y en su mayor parte, esa historia sería sobre el espectáculo de negocios porque, después de todo, la idea de los gángsters o los jugadores de béisbol de repente irrumpieron en la canción fue completamente absurda.
lo que tuvo lugar en la noche del 31 de marzo de 1943 Cambió todo eso para siempre.
Aunque hubo éxitos ocasionales que presentaban personajes no entretenidos que cantaban (Showboat es el más grande), incluso estos todavía se habían centrado en los artistas. Uno solo puede imaginar la reacción que el equipo compuso de luces tan legendarias como Agnes DeMille, Rodgers y Hammerstein y Rouben Mamoulian cuando presentaron la idea de un musical sobre los vaqueros que ni siquiera tenían el sentido de ser sobre Annie Oakley o el espectáculo Wild West Wild West de Buffalo Bill. Estos cuatro radicales, y algunos incluso podrían decir locos, los artistas se embarcaron lo que bien podría ser la apuesta más extrema en la historia de los negocios de exhibición, que se combinan solo para ese momento, un hombre italiano caprichoso dijo una vez: “Claro, Keanu Reeves probablemente sería genial en mi Versión de Drácula de Bram Stoker “. Bueno, ya sabes; A veces ganas y a veces pierdes.
¡Ese espectáculo fue, por supuesto, Oklahoma! Y hoy es casi imposible aprehender completamente la importancia de cuán arriesgada era la posibilidad de montar un musical de Broadway que giraba en torno a una dulce niña de granja involucrada en un triángulo amoroso en última instancia violento. ¿Vaqueros cantando y bailando? ¿Y no están haciendo un espectáculo? ¡Inconcebible! Además del sueño imposible, el coreógrafo Agnes DeMille había decidido introducir una secuencia de ballet extendida en el acto de apertura. De acuerdo, entonces no es suficiente decirle a los patrocinadores que su espectáculo de Broadway será sobre los vaqueros, sino que también tendrá el estilo de ballet de los vaqueros bailando. ¡Sal de aquí!
Sorprendentemente, funcionó. ¡Oklahoma! Trabajó a pesar del hecho de que también fue bastante sugerente sexualmente para su tiempo, además de producir un personaje, Jud, que se ubica entre las figuras más psicóticas y amenazantes en la historia musical de Broadway. Seamos sinceros; Jud podría patear el fantasma del trasero de la ópera en las alcantarillas de París. Y como si eso no fuera suficiente, también era una lección de historia mejor que el promedio. En retrospectiva, el público acostumbrado a las plantillas de musicales de Florenz Ziegfield es un poco más que estrellas de grabación reconocibles que rodean un grupo de hermosas chicas deberían haber rechazado a Oklahoma. total. En cambio, el programa sirvió para revolucionar el medio. En menos de una década, el público aceptaría gángsters cantantes, marineros, jugadores de béisbol e incluso reyes siameses de cabeza calva.
