La brillantez de John Keats como poeta puede ser visto y sintido por cualquier lector cuidadoso que absorba su trabajo, pero su verdadero genio se hace evidente debido a dos odas particulares, oda sobre la melancolía y hasta el otoño < /i>. A medida que se leen ambas piezas de trabajo, se erige un gran puente y el lector puede ver que la oda en la melancolía es necesaria para entender , más profundo, a otoño .
En la primera estrofa de oda en melancolía , el altavoz se dirige a aquellos que están llenos de melancolía. Él, el orador, (asumiremos, en aras de la simplicidad y claridad en este escrito, que el orador es realmente un “él”) advierte al lector que no se vuelva indulgente en los muchos objetos conocidos que están conectados casi innatamente. con dolor y sufrimiento. “No, no vaya a Lethe” (línea 1), el altavoz suplica. Lethe es el río, famoso en la mitología griega, que corre por el infierno, y es conocido por darle a cualquiera que beba o se bañe en sus aguas. Con esto, el orador condena pasivamente la acción de olvidar todo lo que está causando la lucha mental y, en última instancia, huir del dolor, que se lavaría en completo olvido.
no solo el individuo melancólico evitará el olvido , pero el orador también dice que no “tuerce el bane de lobo, arraigado, por su vino venenoso” (línea 1-2). Dado que estamos lidiando con un poeta de primer nivel, las metáforas y los significados sutiles e inundados se vuelven más complejos. La audiencia estimulada visualmente de hoy se identificaría mejor con el cañón de una pistola gorda enterrada en algún lugar de los pliegues de las carnosas mejillas de un individuo sudoroso, y el ritmo de trueno mientras el arma hace su trabajo. En cambio, el altavoz de Keats nos da una imagen de manos desesperadas que retiran un jugo mortal de una planta venenosa, conocida como Wolf’s-Bane. El objetivo final, ya sea por arma o planta, es el suicidio. Al igual que el olvido, el suicidio es una forma de salir del dolor, y el orador dice que no a tal opción.
En la estrofa dos, el lector recibe instrucciones sobre qué hacer en lugar de las cosas prohibidas en la primera estrofa. Sumérgete en la belleza natural, es la postura del orador. “Pero cuando el ajuste de la melancolía caiga … Glut tu tristeza en una rosa de la mañana, o en el arco iris de la ola de arena de sal … [o] alimentada profunda, profunda sobre sus ojos sin pares [de tu amante]” (( líneas 10-20). La hermosa flor, la gracia simbólica de Dios y los ojos de un amante, se convierten en una especie de diversión para la persona que se hará corazón, y el orador sugiere comodar en este tipo de objetos.
en la tercera La estrofa, después de que el lector está bien versado en el DoS y el no hacer de la melancolía, el altavoz establece y dilucide una conexión entre el placer y el dolor. “Ella [Melancholy] habita con belleza de belleza que debe morir; y alegría, cuya mano está en sus labios/adiós” (líneas 21-22). “Habitar”, según Dictionary.com, es “vivir o quedarse como residente permanente; residir”. Si uno, ya sea melancolía o belleza, se divorcia del otro, ambos se pierden. Coexisten, y residen permanentemente, es decir, sin tristeza, no hay nada en el camino de la belleza y, por supuesto, viceversa. Esta no es una forma de vivir, como le dirá cualquier hedonista, pero para el altavoz de este poema, ambas fuerzas son partes integrales entre sí.
¿Cómo ayuda esto al lector y tiene un ¿Mejor comprensión de Keats ‘ hasta el otoño ? En esta oda, Keats toma el mejor de los pinceles y pinta al lector una imagen tranquila y sin perturbarse de una temporada que gotean de belleza, derivada de sus colores, criaturas animadas, clima templado y la cosecha de frutas dulces. Con frases como “para hinchar la calabaza, y rellenar las conchas de avellana/con un núcleo dulce”, “para doblar con manzanas los árboles de cabaña de musgo”, y “Drows’d con el humo de las amapolas” (líneas 7-8, 5 y 17), Keats rodea al lector con belleza en la forma de la palabra más alta, más sofisticada, pero rústica. Esto prevé una gran conexión con oda en la melancolía en el sentido de que esta es la belleza que debe usarse para combatir la melancolía. Las imágenes tan graciosamente entrelazadas entre sí en Keats ‘ a otoño, sirven como belleza natural, y a primera vista, el lector puede deslizarse sobre este trío de estrofas y sentirse consolado, imaginando solo belleza y clima templado, Pero al mirar más de cerca, la realidad de este poema se puede torcer y de él se puede dar la lección aprendida en la estrofa final de oda en la melancolía . A medida que la belleza del otoño corre rampante en a otoño , también hay un lado más oscuro para esta temporada. La frialdad del invierno siempre sigue esta colorida temporada, y para siempre en la mente del lector, esto es conocido. “¿Dónde están las canciones de la primavera?” (Línea 23), escribe Keats. Esto se plantea como una pregunta, lo que sugiere que hay un anhelo por la novedad y el renacimiento de la primavera, pero está muy lejos. Primero viene un sombrío invierno. “Mientras que las nubes barradas florecen en el día de muerte suave” (línea 25) es una línea que puede llevar a las formas, y posiblemente incluso se describe como ambivalente. Para los ojos felices y ligeramente escatimosos del lector, esta línea evoca una imagen suave de nubes, descansando pacíficamente en el cielo de la tarde, dejado en claro por la frase, “día de morada suave”. Pero para el lector, habiendo entendido la oda de Keats sobre la melancolía , se puede leer como la terminación de muchas cosas, como las nubes y el cielo, arrojando belleza en un día pacífico. Con cada día, hay noche. Con cada vida, hay muerte. Como humanos, todos somos “día de morir suave”, y al igual que el otoño, sabemos que el invierno (o la muerte física) siempre se avecina. “Y los corderos de cultivo completo de Hilly Bourn” (Línea 30), se erige como otro indicador de tristeza, inevitablemente entrelazado con la belleza del otoño, que eventualmente debe morir. “Cultivo” es una forma en que Keats transmite esta noción de belleza que reside con melancolía. Los corderos han pasado por la primavera, el verano y pronto experimentarán el final del otoño. Son completos y, a diferencia de las estaciones de la tierra, no se volverán a nacimiento en la primavera. Y del bullido montañoso, le dan en voz alta, dando al lector de Naã¯ve algo a lo que sonreír, ya que pueden escuchar este balance en su mente, pero el lector experimentado, el que entiende la relación frágil y difícil entre la belleza y la melancolía, es menos apto para sonreír a ese sonido. De hecho, el lector experimentado puede incluso estremecerse, porque estos corderos de cultivo completo, vistos en contexto con el otoño dando paso al invierno, no están blando porque están contentos o enamorados de su propio sonido aberrante, pero protestan, que protestan, rebelarse y resistirse a lo que ya saben: el invierno está a la vuelta de la esquina, acercándose sigilosamente.
