El graffiti puede ser cualquier cosa, desde simples marcas de rasguños, hasta escritos en pluma o grandes murales de pared con pintura. El graffiti ha existido desde los albores del tiempo cuando los hombres de las cavernas pintaron imágenes de animales, batallas y ellos mismos en las paredes de sus hogares en las cuevas de África y Europa. El graffiti se puede encontrar en las ruinas de la antigua Grecia y preservado en las ruinas de Pompeya. Se han encontrado evidencia de escritos aleatorios en paredes de estructuras que entre el siglo I a. C. al siglo IV d. C. Estos escritos, estaban en temas de religión, política, romance. También se han encontrado algunos dibujos como dibujos que se asemejan a personas. Los romanos escribieron graffiti en paredes y monumentos y estos escritos han dado una gran idea de la vida en estos tiempos antiguos. Desde los mayas en Guatemala hasta los vikingos de Escandanavia, los soldados de Napoleón hasta los pioneros en el sendero de Oregon, todos dejaron su huella a lo largo de sus rutas de viajar para preservar para siempre sus logros y estilos de vida para las futuras civilizaciones del mundo para ver. << P> El graffiti moderno a menudo se ve como una gran parte de la cultura del hip hop que comenzó en los Estados Unidos a fines de los años sesenta y principios de los años setenta. El graffiti es visto como uno de los cuatro elementos del hip hop, junto con break bailando, maestro de ceremonias y djing. Si bien Graffiti no es exclusivo de la cultura del hip hop, muchas prohibiciones de punk rock como Black Flag fueron famosas por tener sus nombres en todas las paredes en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y Londres en las décadas de 1970 y 80, las películas como Wild Style han hecho Graffiti sinónimo de cultura de hip hop.
Graffiti de los días modernos tal como sabemos que comenzó en la ciudad de Nueva York. Pintada. Los artistas eligieron nombres, o “etiquetas”, que eran cortas, fáciles y podían escribirse rápidamente. Muchos primeros etiquetas eligieron nombres que representaban de qué parte de la ciudad venían. Tal fue el caso de Taki 183, desde la calle 183 en Washington Heights, Manhattan. Se acredita a Taki 183 como el primer etiquetador en la ciudad de Nueva York. Taki era un mensajero a pie y al estar en el metro, puso su nombre a lo largo de los trenes y calles durante sus viajes por la ciudad. Un artículo del New York Times de 1971 titulado “Taki 183 Spawns Pen Pals” se refería al creciente número de personas que, como Taki, eligieron marcar su territorio con nombres como Stay High 149, Fase 2, Cay 161 y Joe 182. <// Las etiquetas P>
rápidamente se volvieron más elaboradas a medida que los escritores intentaron hacer que sus cartas se destacen de los demás. La competencia creció a medida que “levantarse” se convirtió en lo más importante que un escritor podía hacer. Cuantos más lugares etiquetara, más personas veían su nombre, más famoso se volvía. Las etiquetas pronto dieron paso a “bombardear” o cubrir una pared o puerta entera o cualquier área con etiquetas. En 1972, se sabe que un artista conocido como Super Kool 223 crea la primera obra maestra o “pieza” como se conocería. La pieza era más que una etiqueta, incluía un contorno, un relleno, sombras y efectos de nubes, destellos o formas alrededor del exterior o dentro de las letras. La pieza era multicolor y tardó mucho más en crear, sin embargo, era mucho más visible, lo que le daba al artista mucha más exposición.
Los artistas entrarían en los patios de trenes donde la autoridad de tránsito de Metropolitina de la ciudad de Nueva York estacionó su metro y cubra los vagones de tren con piezas elaboradas. Aquí es donde se dice que el bombardeo se perfeccionó, ya que los trenes generalmente sin guardia pronto se convertirían en exhibiciones de trabajo de artistas que se mostrarían a millones de personas mientras los trenes rodaban por las estaciones de metro de la ciudad. Aquí también es donde el uso de pintura en aerosol se convirtió en una necesidad para los artistas que harían “autos enteros” y “parte superior a fondo” que cubre todos los autos de tren con su nombre. El nuevo objetivo para un escritor era hacer que su trabajo fuera “toda la ciudad” y ser visto en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York.
en 1979 Fab Five Freddy, un rapero y Lee Quinones, Un artista de graffiti, se exhibieron sus obras en una galería que se inaugurará en Roma. Lee mostró muchas obras de arte diferentes de él y otros famosos artistas de graffiti de la ciudad de Nueva York. Esta fue la primera exposición convencional que Europa había llegado a la nueva forma de arte. Inglaterra tenía su propia escena de graffiti subterránea que se realizó principalmente por punk rockers y sus fanáticos en Londres, pero el resto de Europa había visto muy poco de este movimiento emergente que estaba tomando por asalto la ciudad de Nueva York y el resto de los Estados Unidos. Las etiquetas y las piezas pronto se convirtieron en vistas comunes en ciudades como Londres, París, Amsterdam, Roma y Oslo.
Durante la década de 1980 con el movimiento de graffiti en pleno apogeo, el gobierno comenzó a representar el etiquetado y los bombardeos ilegales. La epidemia de crack había hecho que las calles fueran mucho más peligrosas y el graffiti era visto como una molestia. La Autoridad de Tránsito Metropolitano en la ciudad de Nueva York comenzó a limpiar sus autos de tren a fondo, por lo que es casi inútil hacer cualquier tipo de graffiti, ya que el público nunca vería las piezas. Las autoridades buscaban activamente artistas de graffiti, protegían áreas que eran más propensas a graffiti y aumentaron las sanciones para los que se sorprendieron. Sin embargo, muchos artistas de graffiti decidieron tomar los cambios como un desafío en lugar de una razón para detenerse. Los bombardeos en el metro dieron paso a un bombardeo agresivo en las calles por escritores de Die Hard como BG 183, Blade, Dondi, Cope2 y Skeme. Muchos artistas descubrieron que levantarse en sus propios vecindarios los llevarían a ser atrapados más fáciles, por lo que viajaron a otras áreas de la ciudad para escribir.
hasta finales de los años ochenta y principios de los 90, el movimiento de graffiti se extendió como un incendio forestal ambos a nivel nacional y mundial. En Los Ángeles, los muralistas mexicoamericanos incorporaron graffiti en su obra de arte, produciendo algunos de los arte callejero más intenso del país. Las pandillas callejeras en Chicago, Dallas y muchas otras ciudades usan graffiti para marcar el territorio y amenazar a los miembros de pandillas rivales. En Europa y Asia, donde la cultura del hip hop se había vuelto tan grande como en los Estados Unidos, los artistas de graffiti estaban bombardeando los trenes y muros de casi todas las ciudades importantes.
Hoy, el graffiti se está convirtiendo en una forma de arte más aceptada de muchas maneras. Si bien las leyes más fuertes y los métodos de limpieza más efectivos han hecho más difícil que nunca levantarse en estos días, una escena subterránea aún florece alrededor de los Estados Unidos, así como el resto del mundo. Graffiti se exhibe en el Museo de Arte de Brooklyn, donde se presentan escritores de los años 70 y 80 como Futura 2000, Lady Pink, Crash y Daze. Diseñadores como Marc Ecko y PNB Nation usan graffiti en sus logotipos y en sus líneas de ropa. Y murales legales se pueden encontrar en muchos barrios del centro de la ciudad. En la ciudad de Nueva York, el TATS CRU tiene murales en toda la ciudad en memoria de personas famosas fallecidas como Notorious Big, Big Pun, Tito Puente Princess Diana y Mother Theresa. El graffiti es mucho más que una forma ilegal de arte. El graffiti se ha convertido en una parte importante de la cultura pop, y una forma de arte muy respetada.
