25 de octubre de 1881, en Malaga, España, uno de los artistas más prolíficos del siglo XX nace en una familia ya inclinada en su especialidad, las artes. Con un maestro de arte y dibujo para un padre, Pablo Picasso comenzó a mostrar su amor desde su discurso temprano. “Piz, Piz”, una pieza abreviada de la palabra española para lápiz (lapis), irónicamente resultó ser sus primeras palabras habladas según su madre. Después de muchos primeros años bajo la dirección de su padre, el joven Picasso fue admitido en la Royal Academy of Art en las clases avanzadas de Barcelona a los 15 años. No fue mucho más tiempo antes de que el poder de Picasso en el arte fuera mostrado y apreciado.
Picasso’s. El trabajo a lo largo de su vida retrata una evolución de los estilos e influencias que a menudo se ven como diferentes períodos. Hay cinco períodos más comúnmente aceptados, pero literalmente siete a lo largo de toda su vida. Con su habilidad que se dice que realmente comenzó a los 13 años, sus últimos trabajos continúan mientras viviera mientras dedicaba gran parte de su energía a su arte, especialmente en la vida posterior. Su trabajo en sus últimos años no fue aceptado por el público en ese momento. No fue sino hasta unos años después de su muerte y el fin del expresionismo abstracto que nos dimos cuenta de que Picasso ya había descubierto el neoexpresionismo. Probando, como muchas veces antes, estar por delante de los críticos y tan innovadores como cualquier artista del siglo XX. ser encontrado en Museu Picasso en Barcelona. La Primera Comunión (1896), que ilustra a su hermana, muestra el realismo académico utilizado en muchas de sus obras de mediados de la década de 1890. Alrededor de 1897, la influencia del simbolista se encontró con el realismo ya aparente. Una serie de pinturas de paisajes mostraron evidencia de esto con el uso de colores no naturalistas. La exposición a otros estilos y formas de arte condujo a muchas obras con una sensación de modernismo justo antes de 1901.
El período azul comienza en 1901. Obtiene su nombre del uso muy frecuente y abrumador del color azul. El viejo guitarrista es probablemente el más conocido de este tiempo, pero muchas representaciones de madres muy delgadas con niños se encuentran en este período. Muchas de las emociones vinculadas a este período podrían deberse al suicidio de su amigo. Picasso también pintó varios retratos de su amigo, Carlos Casagemos, que ahora se encuentran en el Museo de Arte de Cleveland. Ser ciego también aparece muchas veces en este período de su trabajo.
de 1904 a 1906, el período de rosa usa una gran cantidad de colores cálidos y a menudo se asocia con ser su período feliz o optimista. Los acróbatas y los arlequines son a menudo los sujetos de su trabajo durante el período de rosa. Su influencia para este período parece ser reunirse con Fernande Olivier, un modelo para escultores y artistas. Involucrado en una cálida relación con ella, tuvo mucha más exposición a la pintura francesa. Garcon a la pipe , la pintura más alta en venta de Picasso hasta la fecha de más de $ 100 millones en 2006, fue pintada durante su período de rosa.
de 1907 a 1909, Picasso tuvo un africano- período influenciado. Los primeros signos de este período aparecen en Les Demoiselles d’Avignon. Este período es lo que condujo a su movimiento de cubismo. Dibujó de artefactos africanos en gran parte de su trabajo durante este tiempo. Probablemente fue presentado a estos artefactos mientras estaba en Francia por Henri Matisse. Esto fue durante el tiempo que los franceses se expandieron a África y trayendo muchas veces historias exageradas de vida y la gente allí, pero también muchos artefactos y piezas de la cultura de África vinieron con estos cuentos exóticos.
cubismo Comenzó poco después de la influencia africana y realmente hizo un camino para el arte abstracto moderno. El cubismo es distintivo para usar colores monocromáticos, típicamente parduzco, y el uso de formas para analizar objetos, como se ve en la guitarrista le de Picasso (1910). Esto se usa en la pintura y es el cubismo analítico. Picasso desarrolló la pintura en el cubismo sintético tomando porciones de superficies o imágenes y pegándolas en composiciones, como la vida muerta de Picasso con la silla de cántula (1911-1912) que usa tela de aceite pegado. Esto es innovador en bellas artes porque fue el primer collage que se haya visto.
Después de la Primera Guerra Mundial, Picasso tenía un estilo neoclásico. Fue durante este período que se produjo Guernica . Esta fue probablemente una de sus obras más famosas. El simbolismo es muy fuerte en este período, pero se deja al espectador para entender por sí mismos. Este período es el período de clasicismo y surrealismo.
El último período sería uno que consiste en todo más allá del período de surrealismo hasta que muriera. Uno de los más notables sería lo que sabemos como Chicago Picasso , presentado en 1967 y hecho gratis para la ciudad, en el centro de Chicago. Sus obras un año después de la de Chicago fueron las que luego se descubrió que era el neoexpresionismo. Picasso pintó hasta que no pudo pintar más, y mantuvo gran parte de su propio trabajo para sí mismo. Por lo general, solo vendía lo que tenía que hacer. Dejando atrás muchas de las obras públicas, también dejó el legado de un artista increíble.
obras citadas
1. “Picasso, Pablo”. Columbia Enciclopedia electrónica . Columbia University Press. 13 de marzo de 2008. http://www.reference.com/browse/columbia/picasso>. 2. “Pablo_Picasso”. wikipedia, la enciclopedia gratuita . 13 de marzo de 2008. http://www.reference.com/browse/wiki/pablo_picasso>. 3. “Biografía de Pablo Picasso”. Artelino – Aastas de arte . Copyright 2001-2008. http://www.artelino.com/articles/picasso.asp
