El futuro de la industria del juego está limitado solo por lo que permitirá la tecnología actual. Nos hemos convertido en una raza de alumnos visuales, con más y más empresas que buscan interactividad en sus métodos de capacitación, presentación de productos y materialización de nuevos conceptos. Las técnicas de modelado anteriormente limitadas a la industria de los juegos han encontrado un nuevo hogar en los campos de la animación celular y la producción de video. Los juegos anteriormente vinculados a una experiencia singular de consola han ganado popularidad recién descubierta como grandes mundos de múltiples jugadores accesibles a través de Internet. Los magnates de los juegos de marca como EA, Blizzard, Midway y Atari han intensificado el ritmo de desarrollo al invitar al jugador promedio a hackear y modificar sus productos, lo que resulta en una amplia base creativa que más que duplica el atractivo jugable del juego. El antiguo “hobby Slacker” de los videojuegos se ha convertido en una competencia multimillonaria entre los gigantes del mundo del juego que está a la vanguardia de la tecnología visual y la inteligencia virtual, y es el consumidor quien obtendrá los beneficios.
Aunque un título universitario de cuatro años en CAD/CAM, modelado 3D, programación de computadoras o artes visuales es generalmente un requisito, es posible que el “hacker de armario” deje una impresión duradera en el mundo del juego a través del software de desarrollo gratuito, Programas de pruebas beta y alojamiento en línea. Cualquier persona que desee trabajar en la industria de los juegos necesita un conocimiento profundo de los juegos en general, desde juegos de consola tradicionales para uso en el hogar, hasta experiencias de arcade interactivas, simulaciones por computadora y eventos en línea complejos. Alguna experiencia artística es obligatoria, con otras competencias requeridas como una comprensión justa de la codificación de computadora y HTML, el uso adecuado de software de modelado como Maya y 3D Studio Max, competencia con cualquier cantidad de programas gráficos que incluyen Adobe Photoshop y una comprensión general de Internet de Internet marcos. La experiencia siempre es una ventaja, y hay muchas oportunidades para que el posible desarrollador “se moje los pies” a través de unware libre como Simpe, Bilkshape y Genesis3d.
La red es otra habilidad que es casi una requisito en la industria de los juegos. La mayoría de las interacciones entre jugadores y diseñadores se llevan a cabo en sitios de fanáticos, durante las sesiones de juegos alojadas en desarrolladores, en los blogs y a través de discusiones enhebradas, con ocasionales ferias comerciales que llenan los vacíos. Un networker exitoso debe poder escribir en oraciones completas utilizando gramática y ortografía correctas, con una atención cuidadosa prestada a la etiqueta de Internet, y debe poder enviar y recibir archivos en una multitud de formatos en numerosas plataformas. Un conocimiento profundo de las restricciones de licencia, los estándares de la industria y las leyes de derechos de autor es imprescindible, junto con la capacidad de comunicar ideas de manera simple y efectiva a través de los límites culturales. Los artistas y diseñadores de juegos deben ser jugadores de equipo y poder trabajar con personas fuera de la industria de los juegos. Las buenas habilidades organizativas, el impulso y el compromiso también ocupan un lugar destacado en la lista.
Aunque los empleados de la industria de los juegos generalmente no reciben la mayor parte de las ganancias de sus creaciones, esto no quiere decir que el campo no tiene un salario base justo y la oportunidad de avance. Los programadores, el núcleo de la industria de los juegos, generalmente comienzan en alrededor de $ 50,000 al año. Otros campos tienen escalas salariales similares, que incluyen; Directores técnicos ($ 60,000), artistas de juegos ($ 41,000), animadores ($ 46,000), diseñadores ($ 46,000), evaluadores y garantía de calidad ($ 32,000), diseñadores de sonido ($ 55,000) y el extraño músico o técnico ($ 55,000). El avance está casi garantizado, con la industria experimentando un auge en la demanda de productos que supera un récord histórico, y la mayoría de los empleados pueden esperar duplicar su salario en seis años. Las posiciones para diseñadores de juegos fuera de la industria de los juegos nunca se han visto mejor, con oportunidades que surgen todos los días en los campos de la animación de películas, la educación, el diseño gráfico y la capacitación comercial.
en mi área del país, Hay una serie de puntos calientes para los de la industria de los juegos. Aunque el más conocido de estos lugares es Orlando, Florida, las nuevas compañías de diseño han aparecido tanto en Atlanta, Georgia como en San Antonio, Texas. Los empleados con habilidades de desarrollo de juegos tienen una gran demanda en Disney Studios, donde el modelado 3D y la integración de gráficos por computadora (CGI) ganan mucho dinero en la taquilla. En Texas, los programadores reinan Supreme, donde oficinas satelitales de compañías como Rockstar Games contratan un promedio de veinte a treinta nuevos programadores cada año. En Atlanta, el arte es el mayor atractivo, con diseñadores y artistas 3D que disfrutan de popularidad similar a la de Andy Warhol en ferias comerciales y convenciones patrocinadas por nombres como Sony y Nintendo.
Mi campo de experiencia es el diseño de nivel y modelado 3D, y a juzgar por mis experiencias anteriores en la industria, el cielo es el límite. A medida que las corporaciones salen de la era analógica y en el universo digital, la demanda de artistas digitales calificados crece a pasos agigantados. Las empresas quieren sitios interactivos llenos de ricas texturas y programas de capacitación que sean tan atractivos como educativos. CGI ha experimentado recientemente un auge como una forma de arte legítima, creando una gran demanda de artistas profesionales para hacer todo, desde el diseño de un logotipo de empresa simple hasta producir características promocionales multimillonarias. Sitios en línea como Yahoo! Aliente a los artistas y diseñadores digitales a “personalizar” su experiencia de usuario con complementos, alojamiento de sitios web gratuitos y funciones de edición de sitios que no se encuentran con otras compañías, y luego ponga sus productos a disposición de los usuarios de todo el mundo. Los desarrolladores de juegos reclutan regularmente tanto a los estudiantes universitarios como al Joe promedio para pruebas de productos, desarrollo de la GUI y “modificación”, o alterar componentes específicos del entorno de un juego, como objetos de lugar, sonidos, eventos y diseños de personajes. Cuando comencé en la industria de los juegos cuando era adolescente, Modding fue el reino del hacker de núcleo duro y llevó la emoción adicional de ser atrapado recodificando material con derechos de autor. Desde entonces, los desarrolladores de juegos se han dado cuenta del potencial de este tipo de “innovación en el garaje”. Algunas compañías, como EA y Blizzard, patrocinan sitios para albergar contenido creado por jugadores y ofrecen descargas gratuitas de herramientas de modificación.
En general, la industria del juego ha pasado de ser el dominio de los niños a una franquicia de mil millones de dólares cuya El mercado apela a todas las edades y a todas las culturas. Los juegos son el “lenguaje universal” de la diversión, y a medida que la tecnología crece, también lo hará la demanda de un juego más receptivo y más realista. Los artistas y diseñadores de juegos tienen una oportunidad única para crear una cultura propia, y tengo la intención de tener mis manos en él en cada paso del camino.
fuentes
http: // www.jobprofiles.org/programs/arts-humanities/game-art-design/bachelor-of-science …
http://oedb.org/library/features/video-game-degres -and -carers
http://www.animationarena.com/video-game-salary.html
http://www.gamesindustry.biz/jobs_view.php</ p>
http: //www.inlandempire.craigslist.or/med/
