Edward Hopper (1882-1967) encarna posiblemente el cenit del realismo estadounidense del siglo XX. Después de entrenar con Robert Henri (1869-1929) en la Escuela de Arte de Nueva York, Hopper trabajó principalmente como ilustrador comercial durante la primera mitad de su vida. De hecho, aunque Hopper vendió fácilmente una variedad de impresiones y acuarelas, no logró su primer éxito artístico hasta que tenía cuarenta y tres. En la Galería Rehn en 1924, Hopper’s Solo Show vendió todos los trabajos en la galería; Esto fue seguido por su pintura de cuenca personal, la casa del ferrocarril , en 1925. A partir de ese momento, Edward Hopper se definiría por su uso de luz, aislamiento y narrativa implícita en composición. El dramático impacto de Hopper fue tal que Hitchcock luego usaría la casa del ferrocarril como base para el motel Bates en psycho .
la pintura nighthawks </// I> es el trabajo más famoso de Hopper. En exhibición en el Instituto de Arte de Chicago, Nighthawks es un trabajo de aceite y lienzo que representa a Hopper en su forma más emblemática y más popular. Este trabajo de 1942 personifica a la tolva como pintor de soledad y soledad existencial, en el contraste entre los colores mutos de la noche y el duro resplandor fluorescente de las luces del restaurante. Hopper a menudo se basó en su entorno inmediato para inspirarse, especialmente en la ciudad de Nueva York y Cape Cod. nighthawks está dibujado, en palabras de Hopper de “un restaurante en la avenida Greenwich de Nueva York, donde se encuentran dos calles”. Aunque el edificio que lo inspiró ya no existe, el comensal evocador y trascendental que representaba perdura.
A primera vista, como con muchas de las obras de Hopper, podría ser fácil descartar al sujeto como mundano. Sin embargo, la tensión característica entre la luz y la sombra inmediatamente atrae a los ojos en la composición. En esto, Hopper refleja el sentido de un pintor de Film Noir , particularmente en sus temas urbanos. Igualmente distintivo en nighthawks es los lugares de la tolva de distancia, tanto literal como figurativamente, entre el espectador y los cuatro temas enmarcados dentro del restaurante. Aunque los intereses de Hopper radican mucho más en el juego de la luz que en los sujetos humanos, la escena intencionalmente ambigua creada por la interacción, o la falta de ella, entre los personajes es rica en posibilidades narrativas.
la corriente subterránea de La desesperación que hace que el trabajo sea tan intrigante es reforzado sutilmente por el artista de varias maneras. Tenga en cuenta que el ángulo selectivo elegido para el punto de vista impide la entrada; Estos cuatro seres humanos unidos por la casualidad parecen atrapados dentro de las paredes de vidrio, especímenes para nuestra imaginación. La pareja en el fondo de fondo sobre el mostrador de madera de cerezo, sus caras cansadas y demacradas. La mujer examina sus uñas, aparentemente ajenas al hombre sentado a su lado. El hombre en primer plano se encuentra aparte del resto, un misterio con la espalda girada y parcialmente oscurecida de la luz. Y vinculándolos, el jerk de refresco que parece atrapado dentro de los límites del mostrador, mirando a los clientes con quizás un toque de sospecha. La hora de la noche, el resplandor fluorescente y la postura crean una soledad sombría y casi amenazante. Incluso el título, Nighthawks , lleva tensión con él. Hopper combina todos estos elementos con una esterilidad generalizada en la composición que persigue al espectador.
tolva nunca abandonó los temas que hicieron su reputación como artista. Su arte refleja las intensas cepas de soledad y aislamiento que alimentaron su vida personal, a pesar de las protestaciones de Hopper en contrario. En Nighthawks , incluso Hopper admitió que “inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad”. Aunque la depilación del expresionismo abstracto en la década de 1950 amortiguaría el entusiasmo del mundo del arte por el estilo de realismo de Hopper en general, Edward Hopper ha sido reconocido póstumamente por sus contribuciones precisamente debido al poder atemporal de las obras como Nighthawks . La pintura todavía evoca convincente, aunque a menudo sombría, se ajusta a la imaginación.
