Sería difícil encontrar un dibujante más querido que Charles Schulz. La famosa carrera del creador de cómics comenzó en 1947 con la publicación de su panel de dibujos animados “Li’l Folks” en St. Paul Pioneer Press. Varios años más tarde, el Strip fue comprado por United Feature Syndicate, y el nombre se cambió a “Peanuts”.
En el momento de la muerte de Schulz, el 12 de febrero de 2000, Strip apareció en más de 2.600 periódicos en todo el mundo. Se estima que hubo más de 300 millones de lectores.
Schultz recibió muchos honores, incluida una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, varios premios Emmy y Peabody, inducción en el Salón de la Fama del dibujante y el honor de servir como El Gran Mariscal del Desfile de Rose Bowl. Se le otorgó póstumamente una medalla de oro del Congreso.
La mayoría de nosotros crecimos con su pandilla de personajes de “maní”. Compartimos la esperanza de Charlie Brown de que recibiera una tarjeta de San Valentín de la pequeña niña pelirroja. Nos identificamos con la ansiedad de Linus cuando Lucy arrebató la manta de escrutinio de sus manos, enviándolo a una cola de cola. Y sentimos la indignación de Snoopy al olvidarlo mientras estaba parado en la puerta principal con su tazón de comida en la boca.
Aunque los personajes de Schulz fueron reconocidos en todo el mundo, se sabía poco sobre su creador.
La visión de la compleja personalidad de Schulz se reveló en la biografía, “Schulz and Peanuts”, escrito por David Michaelis. Cuando el libro se publicó en octubre de 2007, muchos lectores sintieron que la representación del autor no era simpática y vivió demasiado en los rasgos de personalidad negativos del dibujante.
Después de siete años de investigación, Michaelis concluyó que Schulz estaba, En su mayor parte, un hombre terriblemente infeliz.
Michaelis demostró cómo, en los paneles de la tira cómica, Schulz reveló sus actos personales de crueldad, infidelidad, agresividad y depresión. Según el autor, Schulz usó a Charlie Brown para simbolizar sus sentimientos de duda; Snoopy para expresar sus sentimientos negligencia; y Lucy para mostrar sus sentimientos de ira.
Por otro lado, la compleja personalidad del dibujante se revela aún más por el uso de los personajes de Linus para demostrar sus sentimientos de autoestima y de Schroeder para mostrar su amor Para el art.
Las partes del libro son extremadamente conmovedoras. El autor afirma que Schulz era un niño solitario y propenso a los ataques de pánico. La timidez extrema lo obligó a inscribirse en los cursos de correspondencia en lugar de asistir a la escuela de arte.
El autor también señala que, hasta ganar confianza después de servir en el ejército, Schulz no tuvo el coraje de preguntarle a una niña una cita. Cuando finalmente comenzó a salir, en lugar de tomar flores o dulces, a menudo presentaba a las chicas Biblias.
Michaelis caracteriza a Schulz como un hombre que sabía cómo guardar rencor. Los ejemplos de aquellos que nunca fueron perdonados incluyen a su madre fría e indiferente, una niña que lo rechazó en la escuela secundaria y la primera esposa que no lo apreciaba. El mayor rencor estaba reservado para los ejecutivos de United Feature Syndicate. Schulz nunca los perdonó por cambiar el nombre de su tira cómica a “Peanuts”.
Una vista más halagadora del dibujante, se presenta en el Museo Charles M. Schulz en Santa Rosa, California. </P >
Los fanáticos pueden descubrir las fuentes de la inspiración del dibujante y comprender cómo pudo producir tiras intrigantes y divertidas durante 50 años. Una visita al museo recordará a todos por qué Schulz y su pandilla “Peanuts” fueron tan especiales.
Los planes para el Museo Charles M. Schulz casi no salieron de la mesa de dibujo. El humilde dibujante no entendía por qué alguien estaría interesado en él. A instancias de familiares y amigos, Schulz finalmente cedió y aprobó planes para el museo antes de su muerte.
La instalación de 27,000 pies cuadrados se dedica a celebrar y explorar la vida y el arte de la caricatura más influyente Artista del siglo XX. Desde su apertura en agosto de 2002, el museo ha atraído a fanáticos de todo el mundo.
grandes paneles de Charlie Brown, Lucy, Linus y Snoopy saludan a los visitantes dentro de la entrada principal.
Schulz’s Amigo de toda la vida, el artista japonés Yoshiteru Otari, diseñó dos impresionantes piezas exhibidas en el primer piso. Una pared está cubierta con una imagen de Charlie Brown corriendo para patear un fútbol en poder de Lucy. Mediendo 17 por 22 pies, el mural se compone de 3.588 imágenes individuales en baldosas de cerámica.
Los visitantes también pueden ver la escultura de Otari, “Morphing Snoopy”. Con un peso de más de 7,000 libras, la escultura de bajorrelieve de madera de Snoopy muestra cómo la apariencia del perro evolucionó a través de los años. La línea de tiempo comienza con una semejanza de Spike, la mascota de la infancia de Schulz que fue la inspiración para Snoopy. Las 43 capas de la escultura muestran varias fases del desarrollo del Beagle, incluida la transformación de Snoopy en un as volador de la Primera Guerra Mundial. Muro retirado de la casa del dibujante en Colorado. Pintado por Schulz, cuando él y su joven familia vivían en la casa en 1951, la pared presenta imágenes tempranas de Snoopy y Charlie Brown.
Otros destacados en el museo incluyen dos galerías con exhibiciones permanentes y cambiantes de tiras originales originales y Memorabilia, una recreación del área de trabajo de estudio de Schulz, un auditorio de 100 asientos, una biblioteca de investigación con archivos y una tienda de museos.
La naturaleza juguetona de Schulz se exhibe en los jardines al aire libre. Una cometa holográfica atrapada en lo alto de un árbol y un laberinto en la forma de la cabeza de Snoopy atrae a los visitantes a habitarse un poco más en el dulce mundo infantil de Charles Schulz.
Es casi imposible salir del museo sin Tener sentimientos “cálidos y confusos” por Charles Schulz.
Después de leer el libro y recorrer el museo, ¿hemos descubierto el verdadero Charles Schulz? Muchos de nosotros nos negamos a aceptarlo como el genio torturado retratado en el libro. En nuestros corazones, él siempre reinará como el dibujante más querido del mundo.
